展覽簡介

埏埴為器”——中日陶瓷藝術特賞于2022年12月26日至2023年2月28日在上海BFC外灘金融中心京都之家 (Kyoto House) 舉行。

展覽邀請了40位來自中國與日本的陶藝家，以“埏埴為器”為題，聚焦“器與土”的關系，以土為事，探討當代之“器”，是如何突破了物象表層原始機能的遮蔽，以及現代性精神意志的覆蓋，解構世俗之藩籬，沖破思維之桎梏，回歸到物的本真、象的原形。展覽以“地吐生萬物，物乃土之作為”為線索，探尋“埏埴以為器”在中日兩國陶瓷文化之間的脈絡與演化，呈現傳統(tǒng)工藝與現代審美循環(huán)往復的周期性輪回，這亦是一捧土，由土成器，又殛器歸土的生命性循環(huán)。

展覽借由“萬物皆生”、“吐故納新”、“返本復初”三個篇章展現中日陶瓷藝術文脈之間的交織互鑒的能動關系。此外，展覽還通過“見器如?！逼鲁尸F了藝術家吳昊宇設計的日常之器，邀請觀眾透過器物窺視平凡的日常，覺知日常器物里那宏大卻又充滿神秘的無形世界。在“器與土”篇章，藝術家宋濤通過一系列介于完成與未竟之間的作品，為觀眾呈現了泥土經由手的動勢成為器物的演化過程。這組大小不一的器物——完整的與破碎的、光滑的與粗糙的，形成一種極具張力的美感。在器與土的流轉之間，器物仿佛又回到了一種最原初的狀態(tài)，一種返本復初的樸拙之美。此外，展覽還將攜手現代舞團呈現身體劇場，通過抽象的肢體語言，演繹身體與泥土、器物之間復雜而微妙的關系，探尋塵歸塵、土歸土的生命輪回。

萬物皆生

萬物皆生于土而反于土，燒陶制瓷的過程也是器物生長的過程，如同生命的生長。幾個世紀以來，匠人們掬一捧土，塑泥為器，傳統(tǒng)的技藝、原初的器型在手與泥的碰撞之間，本能的展現出手部的態(tài)勢與動能，在這一互動之中釋放出一種自然樸拙的藝術感受。此篇章聚焦傳統(tǒng)的技藝和器型，借由手這一媒介探討器與土之間的依存關系。

吐故納新

器物跨越了時間的藩籬，從數百年前的傳統(tǒng)技藝出發(fā)，歷經了時代的變遷與審美的更迭，涌入進我們當下的文化語境。在這一演化路徑之中，傳統(tǒng)與當代的碰撞交織，在歷史的長河中形成了互文鑲嵌的關系，即“合”的狀態(tài)。此篇章基于這一狀態(tài)探尋器與土在傳統(tǒng)和當代之間的微妙聯(lián)系。

返本復初

地吐生萬物，物乃土之作為。泥土借由手的動作，人的意志，最終成為思想精神的物質外化。此篇章從“泥”與“形”的關系出發(fā)，探尋藝術家運用傳統(tǒng)技法的變體來塑造器的形式與狀態(tài)，從而呈現出對“形”的抽象或具象表達。同時，當陶瓷文化進入當代藝術的語境，藝術家的視角又轉而聚焦于器物最原初的狀態(tài)，回歸了一種“新的傳統(tǒng)”，呈現了一種返本復初的樸拙之美。

“埏埴為器”——中日陶瓷藝術特賞試圖構建一個中日陶瓷藝術對話的平臺，展覽期間還將舉辦一系列藝文事件與學術分享，聚焦技藝與形制、思想與方法，不斷探尋“器以載道，物以傳情”之精神，敬請期待！

參展藝術家：伯耆 葉子、川崎 貴生、光武みゆき、福岡 まさえ、高木 巖華、岡山 高大、谷口 翠云、加藤 清昌、加藤 仁美、蔣力、吉川 充、金貞華、雷杰、李振、羅爽、清水 明、邱喜龍、冉祥飛、森俊山、山本昌弘、山岡 高廣、上坂 妙、釋 博史、宋濤、田中 大、土渕 善亞貴、童博聞、王川、吳非、吳海東、吳昊宇、謝東、辛瑤遙、伊藤 典哲、伊藤 嘉峰、齋藤 云樂、周涼涼、祝琛、鐘聲