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    1. 理查德?漢密爾頓 超越波普藝術(shù)的波普藝術(shù)之父

      作者:靜竹 2014年1月16日 專題 ?人物
      1990年自畫像,收藏于Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat ?The estate of Richard Hamilton
      1990年自畫像,收藏于Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat ?The estate of Richard Hamilton
      人們每每說到理查德?漢密爾頓(Richard Hamilton),就會提起這位波普藝術(shù)之父著名的《是什么是今天的家庭如此不同,如此迷人》。不過,八十多歲時,漢密爾頓曾把這件令他有點厭煩了的作品稱為“小小的印鈔機”。除了這件作品,漢密爾頓的名氣似乎不如沃霍爾、里奇騰斯坦甚至勞申伯格。筆者以為,這種名氣的差異與藝術(shù)成就絕無關(guān)系,也許倒是因為漢密爾頓藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性,使人們不容易找到一個固定的符號來概括他。
      .1992年重制的《是什么使昨天的家庭如此不同,如此迷人》,泰特美術(shù)館藏品 ?Richard Hamilton 2005. All rights reserved, DACS
      .1992年重制的《是什么使昨天的家庭如此不同,如此迷人》,泰特美術(shù)館藏品 ?Richard Hamilton 2005. All rights reserved, DACS
      波普之父

      許多人喜歡將看到的事物簡單歸類加強記憶,久而久之用于加強記憶的元素竟變成了事物本身。因此安迪?沃霍爾等于湯罐子,杜尚等于小便池。許多當代藝術(shù)家,來自不同國家的當代藝術(shù)家,利用此種趨勢心安理得地不斷重復(fù)同一個單一元素以加強自己在觀眾腦海中的印象。當然,筆者絕不想簡單粗暴地將這類藝術(shù)家統(tǒng)一評價為“過于功利”,畢竟,在絕大部分情況下,用簡單粗暴的方式對待事物是有失公允的。

      提到理查德?漢密爾頓,人們馬上想起他最著名的作品,1956年創(chuàng)作的《是什么使今天的家庭如此不同,如此迷人? (Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)》。這件拼貼作品的大部分元素來自各種美國雜志,其中堆砌了吸塵器、沙發(fā)、林肯像、火腿罐頭等代表五十年代時髦家庭生活的元素,沙發(fā)上坐著一位頭戴燈罩的裸女,豐滿的雙乳、明顯的乳暈和纖細的腰肢這幾個元素被夸張強調(diào)。畫面中心是一位裸體的男性,身材健壯,肌肉線條明顯,表情嚴肅,據(jù)考證這一形象原材料來自1954年獲“洛杉磯先生”稱號的Irvin Koszewski。這一系列象征陽剛的元素組成的男性形象,手中卻拿著一只碩大的棒棒糖遮住私處,上書碩大的“POP”,是英文“棒棒糖(lollipop)”一詞末尾三個字母。這件作品開創(chuàng)了當代藝術(shù)史上可能是最為大眾熟知的流派“波普藝術(shù)”之先河,漢密爾頓也因此被認為稱為“波普藝術(shù)之父”。

      然而,若僅僅將他等同于波普藝術(shù),卻十分偏頗。2014年2月,泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行漢密爾頓大型回顧展,集合這位藝術(shù)家從二十世紀五十年代為展覽做的設(shè)計到2011年他過世之前的繪畫作品,甚至包括他的朋友們?yōu)樗臄z的寶麗來照片,力圖全面展示其創(chuàng)作生涯。展覽策展人,泰特現(xiàn)代美術(shù)館國際藝術(shù)策展人Mark Godfrey評價說:“漢密爾頓以波普藝術(shù)創(chuàng)始人之一廣為人知,本次展覽將進一步挖掘他作品的其他許多面貌。……漢密爾頓的作品擁有驚人的廣度和精度,我相信大家同樣能發(fā)現(xiàn)其作品中性感的元素——從《她的一切是一種奢華的場面(Hers is a lush situation)》中古典繪畫風(fēng)格的曲線到《烤箱(Toasters)》中閃亮的金屬結(jié)構(gòu)。”
      1965年漢密爾頓就以瑪麗蓮?夢露為元素進行拼貼創(chuàng)作,收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ?The estate of Richard Hamilton
      1965年漢密爾頓就以瑪麗蓮?夢露為元素進行拼貼創(chuàng)作,收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ?The estate of Richard Hamilton
      藝術(shù)青年的成長

      1922年2月24日,漢密爾頓出生于倫敦西部,家庭中完全沒有任何藝術(shù)背景。漢密爾頓覺得自己好像被“安排錯了”一般,從10歲就決定將繪畫作為自己的主要興趣。他用自己的作品征服了繪畫班的老師,小小年紀就被破格錄取,一連幾年跟著這位老師畫畫。14歲時,一位皇家院士看到他參加兒童繪畫比賽的作品,把他推薦給皇家藝術(shù)學(xué)院。兩年后,他進入皇家藝術(shù)學(xué)院,正式開始藝術(shù)生涯。

      第二次世界大戰(zhàn)后,皇家藝術(shù)學(xué)院被Alfred Munnings爵士接手管理,漢密爾頓把他稱為“瘋子”:“他喜歡穿著馬褲,拿一根鞭子在學(xué)校里走來走去,很可怕。”因為漢密爾頓對塞尚、畢加索等在Alfred Munnings爵士看來“沒一個老實的”法國人大加贊賞,他被學(xué)校開除了,之后轉(zhuǎn)到斯萊德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),畢業(yè)后在紐塔斯爾大學(xué)教書,認識了自己的學(xué)生,后來成為他妻子的Rita Donagh。

      1956年,漢密爾頓創(chuàng)作了著名的《是什么使今天的家庭如此不同,如此迷人?》,首次出現(xiàn)“波普”一詞,并在第二年給朋友的信件中對波普藝術(shù)做出解讀——“流行的(為大眾設(shè)計),瞬時的(短期解決方案),易耗的(容易被忘記),低成本,批量生產(chǎn),年輕的(以年輕人為目標),頑皮的,性感的,手法巧妙的,引人入勝的,大生意”。

      二十世紀六十年代,漢密爾頓開始與著名藝術(shù)品經(jīng)紀人Robert Fraser合作,在他的畫廊中展覽,并在他的引薦下認識了披頭士,為披頭士設(shè)計了著名的白色唱片封面。Robert Fraser和滾石樂隊十分熟稔,一次在著名搖滾樂手基斯?理查茲家里聚會時,被警方以攜帶毒品罪拘留并關(guān)押半年。出獄后,Robert Fraser的毒癮愈發(fā)嚴重,最終難以專注經(jīng)營,畫廊于1969年倒閉。盡管只合作了三個展覽,漢密爾頓對和Robert Fraser的合作評價很高,甚至在1968年根據(jù)毒品事件創(chuàng)作了取材于媒體報道的拼貼作品,加入自己的“動蕩的倫敦(Swingeing London)”系列。
      1965年作品《靜物》,收藏于Museum Ludwig, Cologne / Donation Ludwig ?The estate of Richard Hamilton
      1965年作品《靜物》,收藏于Museum Ludwig, Cologne / Donation Ludwig ?The estate of Richard Hamilton
      與時俱進的杜尚追隨者

      作為后現(xiàn)代主義藝術(shù)重要開創(chuàng)者馬塞爾?杜尚的追隨者,漢密爾頓從未將自己局限在波普藝術(shù)。他的好友Edvavd Thovden曾說過:“事實上,1965年之后,漢密爾頓很少創(chuàng)作波普繪畫。作為社會主義者,他更關(guān)心在創(chuàng)作中評論政治事件?!薄皠邮幍膫惗亍毕盗姓∽C了這一點。八十年代初,他創(chuàng)作了“公民”系列,表現(xiàn)愛爾蘭共和軍絕食的場景。2007年,他更是創(chuàng)作了著名的《震驚并敬畏(Shock and Awe)》,將英國首相布萊爾塑造成表情猙獰的牛仔形象,諷刺英國對美國的亦步亦趨。

      除了純藝術(shù)作品,漢密爾頓在設(shè)計等方面成就頗高。除了披頭士專輯封面外,他為詹姆斯?喬伊斯的《尤利西斯》繪制的插圖令人印象深刻。他甚至曾經(jīng)設(shè)計桌子,為了突出其藝術(shù)性而在展覽時加上一只煙灰缸,變成《有煙灰缸的桌子》。“我總是說,我就做我喜歡的東西。人們好像并不明白,一個藝術(shù)家有權(quán)做他想做的東西,而且我一直都很享受這些可能性?!?/div>

      漢密爾頓始終保持“與時俱進”的創(chuàng)作,1983年,他受瑞典廠商邀請設(shè)計小型計算機后,創(chuàng)作了線條簡潔、穩(wěn)重的《Diab DS-101》。八十多歲時,他還每天工作后上網(wǎng),并學(xué)會用電腦創(chuàng)作。“對于我來說,作為造型藝術(shù)家一個很不利的條件就是,因為我使用的拼貼素材大多來自雜志,所以一切都被限制在一個較小的尺寸內(nèi)。……但是,現(xiàn)在有了電腦,畫面掃描進電腦以后,你可以任意決定每一個元素的尺寸。電腦上簡直可以做任何事:改變尺寸、顏色、翻轉(zhuǎn)、切割、粘貼?!碑敱粏柕叫旅浇閷λ囆g(shù)創(chuàng)作這一行為的沖擊時,他評價說:“以哪種手段創(chuàng)造圖片并不重要,你最后做出什么來才是關(guān)鍵點。怎么做出來是帶有偶然性的,最終結(jié)果要是不能被人記住的話,誰管這個?”
      “動蕩的倫敦”系列作品,收藏于泰特美術(shù)館 ?The estate of Richard Hamilton
      “動蕩的倫敦”系列作品,收藏于泰特美術(shù)館 ?The estate of Richard Hamilton
      橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛

      英國時間2011年9月14日凌晨,漢密爾頓與世長辭,享年89歲。代理其作品的高古軒畫廊在聲明中表示:“漢密爾頓智力過人,富于創(chuàng)新精神。作為一位先鋒藝術(shù)家,他有無與倫比的技巧、創(chuàng)造力和持久的權(quán)威性。漢密爾頓一直對當代社會的真實性感到著迷——無論是在政治還是在道德層面,這讓他成為一直走在現(xiàn)代藝術(shù)。他對隨后藝術(shù)家的影響也是不可估量的。”

      除了藝術(shù)成就外,許多人并不知道,漢密爾頓同時是一位十分隨和的人。2010年,英國《衛(wèi)報》記者Rachel Cook在他蛇形畫廊展覽前的采訪中,問到其新作中,為什么將地圖上的“伊朗(Israel)”一詞統(tǒng)一拼成“Isreal”。她本以為這是藝術(shù)家有意為之,發(fā)問之后才發(fā)現(xiàn),這竟是漢密爾頓之前并未發(fā)覺的拼寫錯誤?!拔业奶炷模揖谷辉谶@位88歲波普藝術(shù)之父為大型新個展忙得焦頭爛額的時候,向他指出印刷作品(這是一件噴墨印像作品)中的錯誤。為什么?為什么我要這么干?而且我可怎么恢復(fù)我們的對話?然而,琢磨了一會兒后,漢密爾頓開始笑起來。‘嗯,好吧!’他說,‘肯定能找到方法解決。不用擔心?!?/div>

      然而,這位謙和的藝術(shù)家對于藝術(shù)界中他不認可的現(xiàn)象十分直言不諱。他曾評價說倫敦的當代藝術(shù)根本沒發(fā)明什么脫離了杜尚系統(tǒng)的東西:“我覺得倫敦的大多數(shù)藝術(shù)活動都有點過時,都是以前做過的東西。你想一想杜尚1912年到二十世紀九十年代做過的東西,就知道現(xiàn)在英國年輕一代藝術(shù)家大多數(shù)‘新’想法都只是讓人難堪地在重復(fù)那些我非常熟悉的,影響了我半輩子的東西。”他直言不喜歡崔西?艾敏和Sarah Lucas,也對達明?赫斯特后期的發(fā)展十分不滿,但十分滿意加里?希爾(Gary Hill)。這種十分容易被不懷好意者解讀為性別歧視的言論(崔西?艾敏!Sarah Lucas?。苍S正是老藝術(shù)家“隨心所欲,不逾矩”才能說出來的。
      1957年的《像Chrysler Corp致敬》收藏于泰特美術(shù)館 ?The estate of Richard Hamilton
      1957年的《像Chrysler Corp致敬》收藏于泰特美術(shù)館 ?The estate of Richard Hamilton
      (圖/泰特現(xiàn)代美術(shù)館)

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