一位70后藝術(shù)家的圖像“三重奏”，吳翦展覽在南京開幕
3月22日，藝術(shù)家吳翦大型個(gè)展在南京四方藝術(shù)湖區(qū)美術(shù)館舉辦了開幕儀式，此次展覽以“三重奏”為主題，深度展現(xiàn)了藝術(shù)家吳翦的創(chuàng)作歷程，通過三個(gè)不同時(shí)期的作品，讓觀眾領(lǐng)略到不同時(shí)期藝術(shù)作品隨時(shí)代變遷的魅力。
展覽期間藝術(shù)家吳翦和學(xué)術(shù)主持李國華談及生活和創(chuàng)作中的一些感悟。
開幕式合影
李國華（以下簡(jiǎn)稱李）：你最新的作品是從哪一年開始轉(zhuǎn)變的？
吳翦（以下簡(jiǎn)稱吳）：從2016、2017年開始。當(dāng)時(shí)我希望在繪畫中加入行動(dòng)元素。早期我的作品以黑白為主，風(fēng)格粗礪。但隨著時(shí)間推移，社會(huì)環(huán)境發(fā)生了巨大變化，我感受到時(shí)代的不同，內(nèi)心也產(chǎn)生了突破的需求。這種內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力促使我尋求畫面上的改變。
《憶馬遠(yuǎn)-黃河逆流》布面油畫 540x320cm 2009
李：具體是怎樣的突破？
吳：首先是要打破過去的自己。長(zhǎng)期的黑白創(chuàng)作強(qiáng)化了畫面的批判性，但我想突破這種慣性，于是開始嘗試加入鮮艷的色彩。然而，單純的顏色變化還不夠，我需要另一種元素來平衡這種轉(zhuǎn)變。于是，我引入了刀割的手法——在畫面上劃出閃電般的裂痕。閃電象征著神秘與破壞，契合我想要否定過去、重組畫面的想法。
割裂后，我會(huì)縫合畫布，并在裂痕處涂色，將其作為痕跡保留。這一過程不僅是平面的營造，更是行動(dòng)的介入：通過破壞、插入、改變，最終修復(fù)畫面，形成一種合力。閃電般的痕跡成為畫面語言的一部分。
《 愈 合 》 布面油畫 綜合材料 250x540cm 2020
李：你的轉(zhuǎn)變似乎源于兩點(diǎn)：一是對(duì)社會(huì)感受的變化，二是藝術(shù)語言本身的突破。社會(huì)變化容易理解，但為何在藝術(shù)語言上，你會(huì)從深沉的黑白灰轉(zhuǎn)向鮮艷的色彩，尤其是大量使用藍(lán)色？
吳：并非所有新作都鮮艷，有些刀割仍基于黑白灰調(diào)子。根本原因在于生存語境的變化——無論是文化還是流行圖像，都與過去不同。早期堅(jiān)持黑白灰，源于當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和年輕時(shí)的沖動(dòng)表達(dá)；而現(xiàn)在，那個(gè)支點(diǎn)消失了。第二點(diǎn)是我主動(dòng)尋求突破，哪怕可能是錯(cuò)的，也要嘗試。我的思想底色未變，但通過裝置、三維材料等經(jīng)驗(yàn)，我意識(shí)到行動(dòng)參與能讓平面繪畫更有趣——破壞原有的完整，引入新的因素。
《樂園》 布面油畫 320x720cm 2010
李：拋開改變的原因，你認(rèn)為行動(dòng)介入繪畫帶來了什么？尤其從刀割到射箭，許多藝術(shù)家都用行動(dòng)改變繪畫（如豐塔娜的刀割、其他藝術(shù)家的火燒），你的方式有何特殊？
吳：行動(dòng)的關(guān)鍵在于改變了創(chuàng)作邏輯。就像古人執(zhí)筆與我執(zhí)筆的差異，我的行動(dòng)映射了我與當(dāng)下社會(huì)的關(guān)系。人到中年，經(jīng)歷親人離世等事件，這些“無法避免的元素”帶來刺痛感。因此，早期的閃電系列雖色彩艷麗，卻隱含傷痛；而現(xiàn)在的色彩運(yùn)用，正是為了制造華麗表象與刺痛感之間的反差。我追求的不僅是視覺效果，更是畫面背后的“意味”。
《遠(yuǎn)景之二》 布面油畫 150x250cm 2024
李：對(duì)我而言，疫情帶來的最深刻影響是普遍蔓延的挫敗感。過去我們總在討論開放未來的可能性，如今卻緘口不言。這讓我聯(lián)想到你所說的——這個(gè)看似五彩斑斕的世界實(shí)則布滿傷口。而你的新作品，使用射箭的方式，正是對(duì)這些傷口的藝術(shù)回應(yīng)。
吳：確實(shí)如此。經(jīng)濟(jì)整體下滑帶來的心理變化是微妙而深遠(yuǎn)的。當(dāng)社會(huì)處于蓬勃發(fā)展階段時(shí)，人們往往無暇深入思考；而當(dāng)下困境反而讓我們得以重新審視生活的重量，體會(huì)各種因素對(duì)個(gè)體的影響。我始終在思考一個(gè)問題：人之為人的高貴之處，或許就在于這種能力——即使深陷生活泥沼，依然保持對(duì)星空的仰望，對(duì)美好的追尋。這正是人性的光輝。
將這種思考轉(zhuǎn)化為射箭創(chuàng)作時(shí)，我不僅是在回應(yīng)社會(huì)狀態(tài)，更在完成一種藝術(shù)轉(zhuǎn)化：那些箭孔最終被塑造成璀璨的星星，既是對(duì)傷痛的記錄，也是對(duì)美好的重建。生命就是如此微妙——它既包含我們不得不承受的傷痛，也蘊(yùn)含著主動(dòng)創(chuàng)造的可能。我的星空系列追求的，正是這種矛盾中的平衡。
李：射箭造成的傷口最終又被你涂抹彌合，這是否意味著你想用藝術(shù)治愈或掩飾傷痛？
吳：人生本就是矛盾體，含淚與微笑并存。我的作品同樣如此。
李：聽說親人病危的經(jīng)歷深刻影響了你的生命態(tài)度。過去你憤怒、激烈，現(xiàn)在是否多了一種無可奈何？
吳：生命的成長(zhǎng)是逐漸通透的過程。如今我更愿“放下”——努力做事的同時(shí)保持內(nèi)心的敞開。這種狀態(tài)反映在作品中，既有沖突也有平和。比如射箭作品允許他人參與，引入偶發(fā)因素，但最終我會(huì)將其修復(fù)為璀璨的星空。這既是對(duì)社會(huì)狀態(tài)的應(yīng)對(duì)，也是對(duì)美好的仰望。
《繁星》 布面油畫及綜合材料 250x540cm 2025
李：這種形式是否更多是技巧上的探索，而非精神層面的轉(zhuǎn)變？
吳：兩者皆有，但最終回歸繪畫本身。行動(dòng)參與后，痕跡成為畫面語言的一部分，這是繪畫無法單獨(dú)達(dá)到的效果。
李：對(duì)比比利時(shí)藝術(shù)家呂克·圖伊曼斯用概念整合圖像的方式——他被稱為繪畫拯救者——你的方式是用外力（射箭、刀割）破壞再重建。這是否可能滑向形式游戲？
吳：藝術(shù)家固守風(fēng)格確有重復(fù)的風(fēng)險(xiǎn)。但我始終在嘗試和判斷，不會(huì)停滯于單一形式。就像黑白創(chuàng)作20年后突然轉(zhuǎn)變，未來同樣可能突破射箭的框架。
《銀河之三》 布面油畫 100x150cm 2024
李：你現(xiàn)在的生命狀態(tài)與黑白階段的憤怒激昂相比有何不同？
吳：少了憤怒，多了對(duì)生命重量的體悟。內(nèi)心更加敞開，不再執(zhí)著于確定性。藝術(shù)的不確定性正是其魅力——過于篤定反而會(huì)限制可能性。
《星空之一，星空之二，星空之三》 布面油畫及綜合材料 250x150cm(3幅) 2025
李：你把畫面交給射箭的偶然性，又親手縫合，是否隱喻你對(duì)未來的態(tài)度？過去篤信開放自由，現(xiàn)在是否覺得未來模糊？
吳：全球都處于迷茫中，無人能篤定未來。我的藝術(shù)也是如此——讓圖像自己去流浪，因?yàn)楸揪蜎]有什么是固定的。
李：在AI時(shí)代，繪畫的圖像功能被削弱，你的“流浪”或許正是一種回應(yīng)。
吳：是的。藝術(shù)家真正追求的，是讓思想與方式自由流浪。
吳 翦｜Wu Jian
1970 年 生于江蘇大豐
1994 年 畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系
個(gè)展
2024 年“星際行旅”吳翦個(gè)展，問象藝術(shù)空間 南京
2023 年“蛻變”，南視覺美術(shù)館 南京
2021 年“火樹銀花”吳翦個(gè)展，問象藝術(shù)空間 南京
2007 年“ 陣風(fēng)”——吳翦作品展，先聲畫廊 北京
1994 年 吳翦油畫展，南京藝術(shù)學(xué)院展廳 南京
曾參加蒙彼利埃雙年展（法國蒙彼利埃），墻-中國當(dāng)代藝術(shù)二十年（中國北京），重塑中國當(dāng)代藝術(shù)（美國紐約），后先鋒中國當(dāng)代藝術(shù)（中國香港)，中國抽象藝術(shù)三十年（西班牙巴塞羅那），釜山雙聯(lián)展（韓國釜山），未曾呈現(xiàn)的聲音-威尼斯雙聯(lián)展平行展（意大利威尼斯），蕭條與供給-第三屆南京國際美展（中國南京）等展覽，曾獲美術(shù)文獻(xiàn)提名展文獻(xiàn)獎(jiǎng)，重慶青年美術(shù)雙年展優(yōu)秀獎(jiǎng)。
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