呂勝中 一把神奇剪刀背后的三十年
提到呂勝中，想到了剪紙“小紅人”吧？他的剪紙注解了全部人生，道也好，玄學(xué)也好，抽象極簡(jiǎn)的東方意蘊(yùn)也罷，內(nèi)化為陰陽、正負(fù)、虛實(shí)、肉體與靈魂、善與惡，但這絕非單純的二元對(duì)立。你不知道的其二是，他的藝術(shù)不止剪紙和“小紅人”。呂勝中的藝術(shù)創(chuàng)作養(yǎng)分汲取自民間，但毫不客氣地講，民間藝術(shù)在國(guó)內(nèi)的藝術(shù)舞臺(tái)難尋蹤影，不占位置，與當(dāng)代藝術(shù)也攀不上關(guān)系。將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的精髓在當(dāng)代語境中達(dá)成轉(zhuǎn)換，締造出新的價(jià)值，借古開今。如此看來，呂勝中在某種意義上代言了中國(guó)民間藝術(shù)，并將它推介至尋常百姓、乃至國(guó)際領(lǐng)域。這是一把神奇的剪刀，它見證了“小紅人”至今三十年來的點(diǎn)滴。
我們以圖片的形式開始梳理吧，基本依照時(shí)間線選取關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，并配以重要作品。
我們以圖片的形式開始梳理吧，基本依照時(shí)間線選取關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，并配以重要作品。
1.1978年至1985年的藝術(shù)：80年代初期的創(chuàng)作主要以年畫和門畫為主，包括紙本繪畫、絲網(wǎng)套色印刷等形式。
背景資料：
1978年在山東師范大學(xué)藝術(shù)系留校任教于中國(guó)畫專業(yè)，1982年在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修連環(huán)畫專業(yè)，1984年在中央美術(shù)學(xué)院研究生部專修民間藝術(shù)。
他說，當(dāng)時(shí)在山東，因?yàn)橐獎(jiǎng)?chuàng)作新的作品來參加一個(gè)有關(guān)年畫的展覽，發(fā)現(xiàn)了一些有意思的點(diǎn)，想要刺激中國(guó)畫在風(fēng)格上是否可以有新的改善，便開始學(xué)習(xí)民間藝術(shù)。
《臘月集》，年畫、紙本繪畫，1984年
2.1985年對(duì)呂勝中的藝術(shù)創(chuàng)作生涯是一個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。
學(xué)習(xí)民間藝術(shù)之后，呂勝中才發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)的博大與包容，于是升起對(duì)文化本身的濃厚興趣，研究生期間，正值85新潮美術(shù)風(fēng)起云涌之時(shí)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷劇變，于他，改變也在悄然發(fā)酵當(dāng)中，呂勝中幾次到陜北采風(fēng)考察，他說，“民間藝術(shù)更接近中國(guó)傳統(tǒng)文化的本源特點(diǎn)，讀書期間我將70%的時(shí)間花費(fèi)在對(duì)民間文化的考察上，最終得以獲得對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化較全面的認(rèn)知。我可以將它們銜接起來，那是全人類的文化遺產(chǎn)，無論中國(guó)的還是國(guó)際的，都具有共通性?！?/div>
在西北，他跟隨當(dāng)?shù)剞r(nóng)村婆婆一起剪“抓髻娃娃”，那是他第一次剪小紅人，將人形作為生命符號(hào)，他認(rèn)為那是每個(gè)“人”的靈魂，代表著“人類共性的本真”。
《天地合.萬物生》 ，剪紙，1985年
《天地合.萬物生》局部 ，剪紙，1985年
《醒.幻.夢(mèng)》，剪紙、拼貼、三聯(lián)畫，1985年
《醒.幻.夢(mèng)》局部，剪紙、拼貼、三聯(lián)畫，1985年
《生命——瞬間與永恒》（研究生畢業(yè)創(chuàng)作），作品寬11米，紙本繪畫，1987年
《生命——瞬間與永恒》（研究生畢業(yè)創(chuàng)作）局部
3.1988年開始，呂勝中在創(chuàng)作中突破了剪紙本身的二維繪畫性，開始走向縱深空間，積極參與對(duì)社會(huì)文化的深層討論當(dāng)中，不拘泥于某一種形式，涉及到裝置、行為、影像等諸多方式。在呂勝中看來，這些形式，本就存在于民間。
《彳亍 》剪紙 裝置，1988年。（該字讀音為：chi chu）
《開花與落花》 剪紙，高14米 深4米 高3.1米，1988年 （巨型剪紙展）
《星星雨》 剪紙 行為，于1989年11月實(shí)施于北京三里屯“星星咖啡廳”。
同時(shí)，90年代開始，《招魂》在國(guó)內(nèi)、國(guó)際波及，并形成廣泛持久的影響。
招魂是一種民間巫術(shù)活動(dòng)，在呂勝中的藝術(shù)中，它是人類精神自我救贖的神圣儀式性活動(dòng)。
最早也即首次的剪紙小紅人作品《招魂堂》于1989年12月在北京東城區(qū)校尉胡同5號(hào)中央美術(shù)學(xué)院內(nèi)十樓的工作室試行（剪紙、行為），并于1990年在工作室完成其剪紙、裝置形式的創(chuàng)作。
房間屋頂及四周墻壁布滿小紅人，用以召回逝去的靈魂。該時(shí)期基本確定小紅人的造型樣式，正面對(duì)稱、雙腿叉開、兩臂微張、頂天立地。小紅人的“正形”與“負(fù)形”象征也對(duì)應(yīng)著人的靈魂與肉體，分離的同時(shí)即意味著歸位。
局部
通過剪刀在紙上的不斷切割回轉(zhuǎn)，產(chǎn)生并感悟?qū)ι娜坷斫狻⒄J(rèn)可與接收、甚至寬容，提示觀眾尋找到自己的位置。他說創(chuàng)作的時(shí)候心里是空空的，被“剪”的動(dòng)作牽引，凈化了的、空靈的心理空間才可以裝進(jìn)去東西。每一個(gè)剪下的人形與剛剛形成的空洞，構(gòu)成有與無、陰與陽、靈魂與肉體、正與負(fù)、虛與實(shí)，宛如每一個(gè)完整的生命體。
——《招魂》在國(guó)內(nèi)
1991年《招魂》展以剪紙、行為、裝置形式多次在國(guó)內(nèi)完成，場(chǎng)所包括公園、毛澤東故居、胡同、唐山大地震遺址、玉米地等，行為主要為在現(xiàn)場(chǎng)分發(fā)1000個(gè)小紅人。
1991年在北京圓明園達(dá)園作剪紙招魂。
《-|及其負(fù)形》在北京當(dāng)代美術(shù)館。
《有與無》在北京當(dāng)代美術(shù)館。
——招魂在海外
1990年至2003年，他的作品開始頻繁在海外展出，形式涉及剪紙、裝置、行為、投影等，進(jìn)一步拓寬材料的使用，比如紙板切割焚燒、實(shí)彈射擊、木材、建筑物局部，場(chǎng)所多為公園、商場(chǎng)、劇院、藝術(shù)機(jī)構(gòu)。作品主題依然緊扣“靈魂”展開，這些國(guó)際性展覽為他贏得了極高的國(guó)際聲譽(yù)，甚至被評(píng)論界評(píng)為“中國(guó)的馬蒂斯”。
1991年參加在美國(guó)加州亞洲太平洋博物館參加“我不想和塞尚玩牌”展，同時(shí)參展藝術(shù)家還包括耿建翌、呂勝中、毛旭輝、徐冰、喻紅、張培力、張曉剛、葉永青等。
1992年，德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展外圍展“相互認(rèn)識(shí)”，作品 《四面壁》。
1993年，俄羅斯圣彼得堡國(guó)際劇院，作品《急救中心》。
1993年，德國(guó)慕尼黑拜客商場(chǎng)，作品《靈魂商場(chǎng)》。現(xiàn)場(chǎng)的小紅人成了商品，觀眾可隨意取走，并向投幣箱投幣，展覽結(jié)束可計(jì)算出每一個(gè)靈魂的價(jià)格，悲劇性中透著反諷意味。
1993年，澳大利亞艾德勒得市公園，作品《靈魂之碑》，冰融后紅色人形現(xiàn)出。
1994年，日本福岡美術(shù)館“第四屆亞洲美術(shù)展”，作品《盛世太平》。
1994年，日本福岡美術(shù)館“第四屆亞洲美術(shù)展” ，作品《靈魂之祭》。
1994年，日本福岡美術(shù)館“第四屆亞洲美術(shù)展”，作品 《靈魂之祭》。
1995年，韓國(guó)光州雙年展，作品《靈魂文件》，裝置。
1995年，東京世田谷美術(shù)館“亞洲第四屆美術(shù)展”，作品《替身》，裝置、行為。
1996年，日本琦玉縣立近代美術(shù)館“火的起源與神話展”，作品《星星之火》，裝置。
繪畫及投影方式共同呈現(xiàn)的作品在此期間出現(xiàn)。如，1996年在巴西里約熱內(nèi)盧實(shí)施的作品《魔術(shù)與雜技》。
繪畫及投影方式共同呈現(xiàn)的作品在此期間出現(xiàn)。如，2002年由費(fèi)大為策劃在法國(guó)格勒諾布爾市河岸實(shí)施的作品《由來》。
1998年，德國(guó)柏林韶氏壁耶豪斯“漂泊的音符展”，作品《靈魂.窗口》，裝置。
2000年《大平安》剪紙及1999年作品《和合詩》剪紙，“初次見面”個(gè)展作為紐約前波畫廊的開幕展覽亮相。此為 《和合詩卷》局部。
耿耿于懷的不完美
2000年《再見女巫》，剪紙、民間招魂巫術(shù)道具，與陜西旬邑農(nóng)村女巫合作行為。?呂勝中談到這件作品略顯遺憾，“老太太的房子下雨后倒塌了，她卻舍不得拆一直保留到2005年左右，到訪的人都喜歡她的作品，在她那里取走小紅人，一屋子小紅人也幾千萬，日本的HK電視臺(tái)拍下了行為全程，但她很保守，沒有給我全部的錄像資料。”
生平第一次被喊“咔”
?2001年呂勝中遭遇了有生以來的首次禁展，也是主辦方紅門畫廊創(chuàng)立以來的首次被禁展（當(dāng)時(shí)為畫廊成立十周年紀(jì)念展）。作品《紅白喜事》被指有政治指向性，實(shí)則是當(dāng)時(shí)的崇文門區(qū)政府對(duì)臨近的“六 四”感到恐懼。
4.“小紅人”之后，更具有人文性的“書”加入
他揀選了更宏大、更具包容性的文化元素，將中國(guó)傳統(tǒng)文化與國(guó)際上對(duì)于傳統(tǒng)文化概念的理解平行并置于同一條水平線上，以表達(dá)當(dāng)下的感受及對(duì)當(dāng)代社會(huì)文化語境的思考。代表作品是《山水書房》、《人文書》。
2003年《山水書房》 裝置，長(zhǎng)9米 寬6米 高3米，參加第50屆威尼斯雙年展中國(guó)館“造境”。房間被布置成水墨文化空間，制作的書架上是5000多冊(cè)中外各類書籍，以書架的書脊將一幅五代董源的山水畫《夏景山口待渡圖》用電腦分割，再拼出整幅畫面。山水畫一定程度上代表了中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓，與觀眾、當(dāng)下生活發(fā)生關(guān)聯(lián)。
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2003年，誠品畫廊展出的作品《降吉祥》，裝置。
?2003年，非典期間 《界限》 行為裝置。
?2004年，《人文書》（三部）裝置、《人墻磚》裝置，參加紐約前波畫廊“呂勝中.人文書”個(gè)展。這一嘗試是他對(duì)各種技術(shù)試驗(yàn)的總結(jié)，他將黑紙紅圖或者紅紙黑圖的剪裁拼貼形成多種變化，并將它們裝訂成書籍，或西方或中國(guó)傳統(tǒng)的線裝。
2005年，個(gè)展“推陳出新”中主要作品即12米高的大型裝置《人文書—空書》。
2005年，《人墻》裝置在香港油麻地展出。
《人文書》系列也于2005及2006年在北京、丹麥、紐約等地展出。圖為2006年“一界兩端-當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)中的設(shè)計(jì)呈現(xiàn)”展覽中的《人文書》選頁。
5.2007年之后，更多轉(zhuǎn)向雕塑形式及《降吉祥》的行為，對(duì)個(gè)人生命的感悟也體現(xiàn)在新作中。
2007年，紐約前波畫廊《天圓地方》個(gè)展中的雕塑作品。
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2007年，廣東美術(shù)館《形與影》展出作品。
2010年，《一晃十年》個(gè)展在作為紐約前波畫廊成立十周年展覽出現(xiàn)。
2010年， 《一晃十年》個(gè)展在作為紐約前波畫廊成立十周年展覽出現(xiàn)，展出的新作《迷宮人面》系列。圖為作品《迷宮人面-001》 。在呂勝中看來，生命本身就是一個(gè)重門緊鎖的城堡，而每一個(gè)步入世界的人生都會(huì)在各自的經(jīng)由中創(chuàng)造出不同的生命的迷宮。 作品將關(guān)注點(diǎn)似乎轉(zhuǎn)向至每一個(gè)生存?zhèn)€體對(duì)生命過往的沉重思考，或是藝術(shù)家個(gè)人內(nèi)心世界的一種顯影。
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2010年，《降吉祥》行為在上海喜馬拉雅中心實(shí)施。
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