展覽簡介

露茜安的個(gè)展將在北京藝棧畫廊舉辦。這個(gè)題為《花束抄錄》個(gè)展首次展出她最近創(chuàng)作的一系列繪畫作品。雖然這些作品的主題“花束”是新穎的，但是這些作品無論按照何種順序展示，都與她過去幾年進(jìn)行的創(chuàng)作和研究是延續(xù)的。露茜安的作品經(jīng)典地呈現(xiàn)了事物的普遍性和特殊性，在這種語境下，她的作品詮釋了對(duì)宇宙尺度的原始好奇以及對(duì)人類歷史的評(píng)估，尤其是對(duì)女性的地位和角色的評(píng)估。最后，她用大量的抄本（附錄或補(bǔ)充）來回應(yīng)我們作為人類身體和人類思想中的個(gè)體，通常如何具體地處理人類生與死的高潮和低谷。?如果說，她早期的畫作描繪了銀河系的風(fēng)景，這些特寫鏡頭就充分地展示了思考人類命運(yùn)的女性原型。最終，通過對(duì)我們的物理現(xiàn)實(shí)（每次添加一個(gè)抄本）看似的無限探索，這個(gè)主要的系列作品才得以呈現(xiàn)。

想象中的風(fēng)景，原始的奇跡

這個(gè)系列繪畫作品是關(guān)于物質(zhì)之旅的幻想視覺敘事，是對(duì)原始景觀實(shí)質(zhì)性的探索—海洋的廣闊水域、其多巖石的島嶼、行星和地球表面下未知的黑暗或有時(shí)被開發(fā)的深處，穿過沙漠尋找土壤或心靈綠洲的陽光。除此之外，還有宇宙的浩瀚，它的行星，恒星，小行星，令人眼花繚亂的連續(xù)運(yùn)動(dòng)以及宇宙的熵。有時(shí)，小小的人物出現(xiàn)在里面，成為這個(gè)無限舞臺(tái)上展開的故事之見證者。

作為女性原型的人性

這些作品描繪了典型的女性形象。她們是經(jīng)過專門的挑選，作為人類狀況極端的典范。每個(gè)女人都被剝奪了權(quán)力。無論在過去和今天，這類女性的名單很長，她們?cè)馐懿恍湃魏捅撑眩瑢?dǎo)致對(duì)她們的暴力、甚至謀殺。從那時(shí)起，她們的失寵、地位的低微塑造了我們女性的意識(shí)和期望。露茜安重新詮釋了對(duì)美索不達(dá)米亞女神伊南娜、希伯萊圣經(jīng)《創(chuàng)世記》中的夏娃或羅馬女神維納斯等原型的考驗(yàn)、磨難和勝利，通過挪用她們?cè)缙谠跉v史繪畫中的形象，恢復(fù)了她們的尊嚴(yán)和權(quán)威，使她們?cè)诮裉炀哂邢笳餍院蛯?shí)際意義。人類充滿了這樣的經(jīng)歷。男人、女人、孩子、歡笑、哭泣、受難，這些都無可避免地超越了生存本身。

花束作為無言的吶喊和絕望的呻吟，它們傳達(dá)了干涸的眼淚或郁郁蔥蔥的慶祝，它們是歡迎和不受歡迎的震驚和敬畏的預(yù)兆

最近，露茜安進(jìn)行了一系列意想不到的繪畫，探索她未曾經(jīng)歷過的主題......目睹直接的身體暴力。雖然暴力事件的細(xì)節(jié)并不一樣，但這些近距離接近，使她能夠觀察到隨后的個(gè)人和社區(qū)反應(yīng)。情感沖擊和知識(shí)分子的憤慨都包含在一個(gè)統(tǒng)一的象征性姿態(tài)中，甚至被一種統(tǒng)一的象征性姿態(tài)所淹沒——送花。

這當(dāng)然是全球性的司空見慣，正如我們?cè)陔娨暽匣蚪稚峡吹降哪菢樱谥旅鹿?、自然?zāi)害和大大小小的悲慘事件中。兒童的死亡、迫害和戰(zhàn)爭的摧殘，無論其是名人或不知名人士，都引來了脆弱的、花瓣薄薄的鮮花，好似一劑靈丹妙藥。因此，露茜安對(duì)研究鮮花和花束在過去到現(xiàn)在的人類互動(dòng)中所扮演的角色產(chǎn)生了興趣，包括送花束的各種情況，以及它們與階級(jí)和性別的聯(lián)系。獻(xiàn)花的“場合”可以是非常私密的，也可以是非常公開的，可以是小的，也可以是盛大的，標(biāo)志著快樂和愉快，悲傷或悲劇的事情。花束的象征意義與女性、美麗和愛情有關(guān)，但也象征著和平或戰(zhàn)爭時(shí)期的腐爛、衰老和災(zāi)難性死亡。

作為一種普遍的社會(huì)文化現(xiàn)象，花束的歷史可以追溯到很久以前。在埃及，它們被列入陪葬品中，以幫助逝者進(jìn)入來世。在古希臘，人們會(huì)向女性獻(xiàn)上花束，以慶祝她們的美麗。在羅馬時(shí)代，它們代表著奢華，放大了縱欲。因此，它們因其異教內(nèi)涵而被早期基督教會(huì)禁止。然而，查理曼大帝在發(fā)現(xiàn)阿拉伯花園后進(jìn)行了干預(yù)，隨后創(chuàng)建了自己的、用藥用的和觀賞的花卉的城堡花園。當(dāng)教會(huì)最終與涉及鮮花的習(xí)俗和解時(shí)，這些美麗的花朵被作為花束呈現(xiàn)。從 15 世紀(jì)和 16 世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期，再到 17 世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，鮮花具有深刻的象征性美學(xué)意義，進(jìn)入18 世紀(jì)，它們也成為一種非語言交流的手段，其靈感來自奧斯曼帝國隱喻的花卉符號(hào)學(xué)代碼。在19世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)的歐洲，花束成為室內(nèi)裝飾的主要用品。從整個(gè)20世紀(jì)到現(xiàn)在進(jìn)入了21世紀(jì)，花束的文化意義已經(jīng)在無數(shù)的非正式和正式場合中不斷增加。

除了這種文化上的象征意義之外，花卉還在植物學(xué)、科學(xué)、醫(yī)學(xué)和營養(yǎng)學(xué)等許多研究領(lǐng)域發(fā)揮了重要作用。事實(shí)上，花對(duì)人類生存的貢獻(xiàn)具有開創(chuàng)性的重要性。開花的植物在1.3億年前出現(xiàn)在地球上，因此，與它們關(guān)聯(lián)的昆蟲傳粉者也是如此。兩者的共存使果實(shí)和種子的產(chǎn)生成為可能，最終導(dǎo)致了包括人類在內(nèi)的陸生哺乳動(dòng)物的出現(xiàn)。

花卉的布置在矛盾中絢麗多彩，在“靜物”的藝術(shù)概念中永垂不朽。因此，花束時(shí)尚地代表了生命的高度和死亡的深度。無論是手捧野花的簡單聚會(huì)、還是對(duì)紀(jì)念性環(huán)境和場合的精心裝飾都是如此。無論何時(shí)何地，花束都具有最能打動(dòng)人心的審美形式和象征內(nèi)容。

因?yàn)榛ㄊ鳛橐粋€(gè)概念是露茜安近期藝術(shù)作品的核心，所以她對(duì)花本身的引用完全在于將它們的輪廓表現(xiàn)為花瓶中的花束形式。這個(gè)輪廓結(jié)構(gòu)中包含了對(duì)風(fēng)景、女性和神話的具象或抽象描繪，這些都是她之前一些畫作的一部分。通過這種方式，每件作品都是將選定的花束與不同的底色通過繪畫完成的，因?yàn)樗臍v史語境和可能性既反映了生活的不同時(shí)刻，又具有新的意義。然后，在這個(gè)輪廓結(jié)構(gòu)的內(nèi)部和外部以不同的方式使用油畫顏料來創(chuàng)作，將內(nèi)部和外部統(tǒng)一在當(dāng)下。

在此次展覽中，花束主題的繪畫與專注于風(fēng)景、女性和神話的作品一起共同喚起了特定的記憶和情緒。然而，這些作品并沒有局限于情感氛圍。相反，它們以一種客觀化的方式表明，生命存在于一種多維度地貌中，由我們的肉體、持續(xù)的景觀以及物種的近距離和遙遠(yuǎn)的社會(huì)進(jìn)化所構(gòu)成。（中文翻譯: 晉華）

藝術(shù)家露茜安·芳塔娜

露茜安·芳塔娜出生于瑞士。她擁有藝術(shù)教育（加拿大康考迪亞大學(xué)）、藝術(shù)管理（澳大利亞新南威爾士大學(xué)）碩士學(xué)位和美術(shù)學(xué)研究碩士學(xué)位。2021年，她獲得昆士蘭藝術(shù)學(xué)院（澳大利亞格里菲斯大學(xué)）視覺藝術(shù)學(xué)的博士學(xué)位。露茜安曾在瑞士、加拿大、澳大利亞和中國教授藝術(shù)、展出她的繪畫作品并且出版了書籍。她還曾擔(dān)任若干大型藝術(shù)展覽的策展人，展覽主題包括歷史性和當(dāng)代原住民藝術(shù)以及涉及文化多樣性、語言和身份的中國收藏和藝術(shù)。露茜安早期的繪畫作品描繪了瑞士阿爾卑斯山和澳大利亞沙漠的風(fēng)景，這些作品都受到地形和傳統(tǒng)故事的啟發(fā)。近年來，她的作品著眼于歷史上和當(dāng)今媒體中女性的刻板印象。