康定斯基 他無意宣戰(zhàn)和開宗立派，卻成了抽象藝術(shù)先驅(qū)
他是抽象藝術(shù)的奠基人，也是被同時代很多藝術(shù)家和批評家譏諷與憎惡的“騙子”；他是享譽世界的藝術(shù)大師，卻被納粹德國看作是“墮落的藝術(shù)家”，晚年貧困交加；他是浪跡于莫斯科、慕尼黑、穆瑙、魏瑪、巴黎的漂泊者，卻也是抽象藝術(shù)道路上堅定的拓荒者?？刀ㄋ够╓assily Kandinsky，1866-1944）——這位復(fù)雜而純粹的藝術(shù)家，在很多人的印象中也如他的作品一樣深入人心卻又模糊而抽象。
抽象藝術(shù)奠基人，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
康定斯基不僅以其熾熱的色彩、律動的形式為人所熟知，也以其開創(chuàng)性的理論為后世所推崇。當(dāng)我們走近這位大師，在他的作品前感受他的優(yōu)雅與沉靜，聆聽他或抑揚頓挫或悠遠綿長的色彩協(xié)奏曲時，或許才能真正理解他，理解他為之奮斗一生的藝術(shù)。
作為2021年中法文化之春的重頭戲，由上海西岸美術(shù)館和法國蓬皮杜中心于4月30日推出的“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”中國首個大型回顧展，無疑給國內(nèi)的觀眾提供了一次近距離了解教科書級藝術(shù)家的絕佳機會。展覽不僅帶來了包括手稿、版畫、油畫在內(nèi)的百余件作品，也將呈現(xiàn)他豐富的收藏以及諸如畫筆、調(diào)色盤之類的物品，同時還將展示藝術(shù)家收藏的中國藝術(shù)品和出版物。這些或許也都是他藝術(shù)創(chuàng)作中的“繆斯”，是大家全方位理解欣賞他不可或缺的部分。
“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館
從莫斯科到慕尼黑
康定斯基說：“色彩是一種直接作用于靈魂的力量。色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫。”這句話透出他對色彩的熱愛，對內(nèi)在情感與精神的追求，也顯露出他文字表達的精煉與生動。
高更（Paul Gauguin，1848-1903）出走塔希提，在原始部落尋找人類情感的質(zhì)樸與藝術(shù)的野性；畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）把目光投向非洲黑人雕刻，從中汲取形式的靈感；康定斯基則只是默默地回憶他的過往、他的家鄉(xiāng)，就能獲得源源不斷的創(chuàng)作激情。他的身體里天然流淌著東西方文化交融的血液。祖先來自西伯利亞，祖母是一位蒙古的公主，從小在莫斯科長大的康定斯基，不僅學(xué)習(xí)了鋼琴和大提琴，也對繪畫充滿了興趣。東西方文化基因共同造就了他的雙重性格。感性驅(qū)使他對神秘主義著迷，理性讓他對抽象的事物具有強烈的感知力。
康丁斯基《老城Ⅱ》52×78.5cm 布面油畫 1902
康丁斯基《古俄羅斯》23×54.7cm 紙板坦培拉 1904
在成為藝術(shù)家之前，康定斯基是一位在法律和政治經(jīng)濟學(xué)領(lǐng)域耕耘求索，且取得一定成績的年輕學(xué)者，甚至獲得了德巴里大學(xué)的教授職位。然而，沉睡在身體中對藝術(shù)癡迷的基因還是在他游歷伏洛格達（俄國北部城市），參觀法國印象派大展之后被喚醒。于是他毅然放棄了大學(xué)教授的工作，奔赴慕尼黑，從此開啟了他藝術(shù)的征程，這一年他30歲。
彼時的慕尼黑雖不像巴黎那樣風(fēng)云際會，但藝術(shù)革新的火苗早已在德國點燃，“慕尼黑分離派”打破了學(xué)院式歷史主義、自然主義與象征主義倡導(dǎo)者之間的僵化壁壘?？刀ㄋ够虝旱陌輲煂W(xué)藝后，很快就融入了這場不斷變化發(fā)展的新藝術(shù)運動洪流中。他建立了“方陣”社團，并在“青年風(fēng)格派”藝術(shù)家的作品中領(lǐng)悟到了抽象藝術(shù)的巨大魅力，從而找到了自己的方向。風(fēng)景油畫寫生、人物蛋彩畫、木刻版畫都是他這一時期屢試不爽的創(chuàng)作方式。不可否認(rèn)，他早期的作品有印象派及后印象主義的痕跡，也有德國表現(xiàn)主義的影子，甚至還透出浪漫主義的氣息。但也正是這種混雜性，讓他的繪畫充滿了無限可能。他在歐洲各地游歷，捕捉藝術(shù)的靈感，中世紀(jì)的景物遺跡、各地的迤邐風(fēng)光、俄羅斯的民間傳說都成為他創(chuàng)作的主題，《老城Ⅱ》《馬上情侶》《歌》（伏爾加河歌曲）都是他這一時期的代表作品。
康丁斯基《馬上情侶》55×50.5cm 布面油畫 1906
康定斯基《歌》49×66cm 光面紙板蛋彩 1906，1981年由妮娜·康定斯基女士遺贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館—工業(yè)設(shè)計中心
盡管康定斯基著迷于色彩，但相比于波納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）作品中顏色的絢爛和柔美，他更接近于塞尚作品中顏色的結(jié)構(gòu)探索。他停下游歷的腳步，在穆瑙安頓了下來。只是靈動的筆觸和熾熱的色彩不僅絲毫沒有安頓下來反倒更為跳躍了?？刀ㄋ够鶎⑺淖髌窔w成三個類別：保留自然元素的“印象”，無意識情感反映的“即興”，最高難度水平，只能在長期積累后才能成功的“構(gòu)成”。不管是有主題還是“即興”的作品，他都在努力建構(gòu)一種繪畫與現(xiàn)實的關(guān)系。他早已察覺了抽象的力量，但作品中的形象并沒有完全消失。對他來說，抽象的表達不是一種趣味上的選擇，更像是一系列實驗論證后的結(jié)果。那些依稀可辨的形象似乎都是他的“實驗參數(shù)”。在那個突如其來的黃昏，他看到自己倒置的作品，散發(fā)出難以描述的光芒后，便堅信“是客觀物像損毀了我的繪畫”。
康定斯基《即興III》94×130cm 布面油畫 1909，1976年由尼娜·康定斯基女士捐贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心
康定斯基《第一幅水彩抽象畫》49.6×64.8cm 水彩墨水鉛筆紙版畫 1910
康定斯基《印象Ⅲ（音樂會）》77.5×100cm 布面油畫 1911
藝術(shù)革命中的藍騎士精神
沃林格（Wilhelm Worringer，1881-1965，德國藝術(shù)史家、美學(xué)家）在1908年完成的《抽象與移情》一書中指出人類的藝術(shù)意志不只呈現(xiàn)為移情沖動，還具體呈現(xiàn)為抽象沖動。“抽象沖動是人由外在世界引起的巨大內(nèi)心不安的產(chǎn)物，而且，抽象沖動還具有宗教色彩地表現(xiàn)出對一切表象世界的明顯的超驗傾向……”
正是沃林格在理論的角度論證了藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)是滿足某種深層的心理需要，抽象沖動同樣是滿足這種需要的與模仿移情相對應(yīng)的絕對藝術(shù)意志，給康定斯基的藝術(shù)實踐和理論研究提供了一個先行范式。
1910年后的康定斯基達到了他藝術(shù)創(chuàng)作的第一個高峰。《白色邊緣的繪畫》《小樂趣》《洪水即興》一系列作品都成為了經(jīng)典。藍騎士團體的成立，也使得更多個性鮮明的青年藝術(shù)家匯聚在了一起，尤其是保羅·克利（Paul Klee，1879-1940）的加入，讓康定斯基從此有了一位志趣相投的盟友。藍騎士是一曲高亢的集結(jié)號，藝術(shù)的戰(zhàn)場從此由表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)移到了抽象主義；藍騎士也是康定斯基勇猛精進的自我投射，是他篤定而浪漫的精神象征。
1911年，藍騎士成員在慕尼黑的合影
康定斯基《白色邊緣的繪畫》140.3×200.3cm 布面油畫 1913
康定斯基《小樂趣》109.8×119.7cm 布面油畫 1913
康定斯基《洪水即興》95×150cm 布面油畫 1913
康定斯基《有紅跡的畫》130×130cm 布面油畫 1914，1976年由妮娜·康定斯基女士捐贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心
眾所周知這是一個藝術(shù)革命的時代，法國立體主義運動方興未艾，意大利未來主義風(fēng)起云涌，隨后的俄國構(gòu)成主義和至上主義也異軍突起。不過康定斯基似乎更多的沉浸在自己的世界中，出版了影響深遠的理論著作《藝術(shù)的精神性》、詩集《音色》、自傳《回顧》等。他不滿足于平面上的繪畫表現(xiàn)，而是要建立抽象表達廣泛而牢固的基礎(chǔ)?！稑?gòu)成Ⅶ》是他費盡心力的“鴻篇巨制”，不僅繪制了超過30幅素描和水彩，還創(chuàng)作了15件形式多樣、基于該主題的繪畫作品。整個畫面氣勢恢弘，各種形體交錯咬合，色彩激烈碰撞又彌散于和諧中。整件作品如同奏響的偉大樂章，又像是天崩地裂的“修羅戰(zhàn)場”。
康定斯基《構(gòu)成Ⅶ》200×300cm 布面油畫 1913
康定斯基回顧展，蓬皮杜藝術(shù)中心，2009
幾何圖形的協(xié)奏圓融
“一戰(zhàn)”讓轟轟烈烈的藝術(shù)運動戛然而止。康定斯基輾轉(zhuǎn)回到了俄羅斯，創(chuàng)作也進入了相對低潮的時期。那個記憶中美麗而富有生機的家鄉(xiāng)，并沒有完全安撫他略顯倦怠的心。與俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)圈有些格格不入的康定斯基最終還是離開了家鄉(xiāng)，前往魏瑪包豪斯學(xué)院執(zhí)教，那里有他的老朋友，保羅·克利在等他。他一邊把他的抽象理論注入到教學(xué)中，一邊也在吸收包豪斯這個現(xiàn)代主義超級培養(yǎng)皿提供的養(yǎng)料，不僅完成了他第二本理論著作《點、線、面》，也拉開了他創(chuàng)作的新帷幕。
點、直線、三角形、圓，這些幾何圖形都成為了他筆下的音符。沖突激烈、末世洪流的場景不復(fù)存在，轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)的是略顯不安與蕭瑟的畫面，不過更多的是輕松與祥和。康定斯基一直在探索音樂與繪畫的聯(lián)覺通感，每一條線，每一個角以及每一種顏色，他都試圖給出明確的分析坐標(biāo)，建立實證的音符，以此譜寫充滿直覺的樂曲。如果說《白色之上Ⅱ》是鏗鏘有力的進行曲，那《黑色圓形中》就是一首曼妙悠揚的協(xié)奏曲，《構(gòu)成Ⅷ》則是舒緩恬靜的交響曲。這些他自稱為“冷靜時期”的代表作品，都充滿了視覺愉悅感。圓形是他畫面中越來越重要的主角，也是他對復(fù)雜事物高度高度凝練的表達。劍拔弩張與安定和諧由此得到了一種略帶幽默的調(diào)和。
康定斯基《灰色之中》129×176cm 布面油畫 1919，1981年由尼娜·康定斯基女士遺贈，蓬皮杜中心，巴黎，公有領(lǐng)域，照片?蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心
康定斯基《白色之上II》105×98cm 布面油畫 1923，1976年由尼娜·康定斯基女士捐贈，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計
康定斯基《構(gòu)成Ⅷ》140×201cm 布面油畫 1923
康定斯基1922年為柏林”無評委藝術(shù)展“設(shè)計的虛擬門庭重建，1977年由讓 · 維達爾在妮娜 · 康定斯基1976年捐贈的水粉設(shè)計稿基礎(chǔ)上的重現(xiàn)，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心
近十年的包豪斯學(xué)院執(zhí)教生涯，讓康定斯基的創(chuàng)作和理論都達到了新的高度。進入晚年的他，在巴黎定居了下來，與讓·阿爾普（Jean Arp，1887-1966）、胡安·米羅（Joan Miró，1893-1983）等藝術(shù)家也建立了友誼，并從他們的作品中獲得了很多靈感。他在物質(zhì)條件并不充裕的情況下，依舊思維活躍，充滿創(chuàng)作欲。畫面中抽象的幾何形逐漸被各種圓柔的有機形所取代。海洋神秘生物、宇宙多樣物體，在他幻想的世界中自由起舞。他的精神也越發(fā)豁達，繪畫也越發(fā)自在天成，他不再需要巨大的畫面就能達到他所需要的崇高和不朽。
康定斯基《黃-紅-藍》127×200cm 布面油畫 1925
康定斯基《幾個圓圈》140.3×140.7cm 布面油畫 1926
康定斯基《構(gòu)成IX》113.5×195cm 布面油畫 1936，1939年由國家購藏，署名，1939年，蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心
康定斯基《天藍色》100×73cm 布面油畫 1940
康定斯基《無題》25.9×49.1cm 中國水彩畫與紙上油墨 1944
在歷史的洪流中，康定斯基堅定地把自己當(dāng)作一個抽象藝術(shù)的碇子，錨定在了現(xiàn)代藝術(shù)的深海中。他無意對具象藝術(shù)宣戰(zhàn)，也無意開宗立派，只是遵循自己內(nèi)心對藝術(shù)的所有認(rèn)知與想象。“藝術(shù)的發(fā)展，不是由推翻舊真理，并稱之為謬誤的新發(fā)現(xiàn)構(gòu)成的（這種情況在科學(xué)上顯而易見）。藝術(shù)的發(fā)展，猶如閃電之光、爆炸之光，由瞬間突發(fā)的光明構(gòu)成，在空中突然爆發(fā)，像煙花一般，向四周撒上‘一束’不同顏色的星星?！?nbsp;
康定斯基就是那樣一顆閃亮的星，給深邃的夜空，增添了一份璀璨。
參考書目：
[俄]康定斯基 著 李正子 譯《康定斯基藝術(shù)全集》，金城出版社 2012年12月第1版。
[德]哈喬·杜汐汀 著 李璠 劉希言 譯《康定斯基》，北京美術(shù)攝影出版社2017年9月第1版。
[德]W·沃林格 著 王才勇 譯《抽象與移情》，遼寧人民出版社1987年8月第1版。
[俄]康定斯基 著 李正子 譯《康定斯基藝術(shù)全集》，金城出版社 2012年12月第1版。
[德]哈喬·杜汐汀 著 李璠 劉希言 譯《康定斯基》，北京美術(shù)攝影出版社2017年9月第1版。
[德]W·沃林格 著 王才勇 譯《抽象與移情》，遼寧人民出版社1987年8月第1版。
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