仿古時代的來臨?
古意,仿古其實不過是“古意”的時間性審美經(jīng)驗在當(dāng)代的重新發(fā)現(xiàn)。我們就有必要梳理一下與“古義”相關(guān)的一些基本“古感”了,如果中國文化對“古義”的豐富性有著更為自覺地追求,那么未來的中國藝術(shù)勢必起著重要的領(lǐng)導(dǎo)作用了。如果回到現(xiàn)代性本身的根本問題,即如何連接波德萊爾所言的二重性:瞬間破碎無常與永恒持久堅實的矛盾,仿古無疑是一種可行的方式來抵御時代的碎片化與無常感。
仿古:為何仿古在這個時代變得重要起來?這還是仿古的后退轉(zhuǎn)向。最近工筆在大陸的復(fù)興,大量關(guān)于新工筆的展覽與討論,以及前不久藝術(shù)北京上很多80后的年輕人都從之前的卡通繪畫轉(zhuǎn)向帶有古典風(fēng)景與山水的古舊制作,當(dāng)然還有水墨現(xiàn)在的熱潮,都有著某種自覺與不自覺的仿古趨勢。為何仿古,這個轉(zhuǎn)向古代將稱為一種新的時尚?一方面,這是與過去二十年國內(nèi)與國際的當(dāng)代藝術(shù)的反動相關(guān),因為之前二十年的國際藝術(shù)思潮是以波普藝術(shù)為主的,而波普藝術(shù)史是對抽象精神性繪畫的顛覆,并使之日?;c商業(yè)化了,或者說社會劇場化了,導(dǎo)致了藝術(shù)邊界的取消與危機(jī)。另一方面,我們這個時代的技術(shù)在塑造我們的感知,膠片與動漫,高清與高仿,在改變我們的視覺感知模式,大量中國古典作品的高清高仿隨處可及,似乎一下子讓時間回轉(zhuǎn)了,這在古代還是不可想象的。接下來的藝術(shù)必須針對之前的波普模式,再次顛覆它,如果波普藝術(shù)過于僅僅在圖像與時尚上表現(xiàn)破碎虛無感,那么未來的藝術(shù)必須平衡這個趨勢,甚至逆轉(zhuǎn)它,于是出現(xiàn)了有著持久性的仿古的逆向而行。
古典:藝術(shù)重新出現(xiàn)經(jīng)典化的趨向,經(jīng)典本來與古典有著重疊,經(jīng)典的東西在時間歷史的檢驗中,會成為古典,古典更為強(qiáng)調(diào)時間性的古老。藝術(shù)家似乎要再次回到對經(jīng)典作品的夢想,“老大師”的典范將成為一生努力的參照點。其實二十世紀(jì)本來就有著塞尚的老大師繪畫追求與杜尚的概念藝術(shù)的偶發(fā)隨機(jī)的姿態(tài),這兩種差異,盡管后來的發(fā)展更多以杜尚現(xiàn)成品制作為主了,現(xiàn)在再次回到塞尚,恰好是回到塞尚自己的疑惑上:如何讓印象派的模糊性獲得持久性與堅固性?如何以自己生活的圣維克多山的自然來激活普桑的古典風(fēng)景畫?即后來批評家,如弗萊與格林伯格所言的,如何結(jié)合深度塑造與表面裝飾?既要從自然進(jìn)入盧浮宮,也要從盧浮宮回到自然,還能獲得經(jīng)典的地位?這里有著對時間與歷史的征服,即回到對永恒性的訴求!塞尚似乎并不認(rèn)為自己在油畫上已經(jīng)完成,這也是一個可以讓中國藝術(shù)家興奮的問題,如何讓傳統(tǒng)古典的永恒性在當(dāng)代被挖掘出來?
遠(yuǎn)古:古典有著古代的時間性,但古遠(yuǎn)或遠(yuǎn)古則是更為強(qiáng)調(diào)空間性,那是對一種在人類之前與在人類之外的時空或者荒古的追憶,“遠(yuǎn)古”與中國文化追求高遠(yuǎn)與深遠(yuǎn)的去遠(yuǎn)的沖動相通,而且一直保持著對荒古的冷記憶,是對人類已經(jīng)遺忘的古遠(yuǎn)性的喚醒。是對荒寒寂寂的冷感記憶,因此遠(yuǎn)古的冷感也是針對這個時代的過熱過快過鬧而必須的,我們必須進(jìn)入極度深寒的冷感體驗中。
沉古:思考沉古乃是讓古意有著沉著與沉靜的氣息,把古靜與前面冷感的冷靜結(jié)合起來,中國文化既追求沉著痛快但又有著深沉雋永的審美追求,讓時間的包漿通過個人卑微的喜愛而在歷史上積淀下來,甚至可以形成新的玉質(zhì)感與包漿色,讓古意可以更為自覺地得以純粹呈現(xiàn),把技藝的人為性與自然的生長性完好地結(jié)合起來,沉古將決定藝術(shù)的品格與品質(zhì)。
古風(fēng),因此是否有著古風(fēng),有著把個人生活也融入到“慕古”之中的那種品味,將決定復(fù)古的具體性與透徹性。當(dāng)然,古風(fēng)的盛行,還需要另一種指向未來的力量來平衡它,那是什么呢?那是對未來的夢想?這是我們隨后要思考的問題了。