神的繪畫——波提切利展
難以置信，2015年看到的最震撼的展覽竟然是在東京看到的波提切利的大展。
走進展廳，第一眼就光芒四射，直接把我驚著了。一張尺幅不大的《耶穌誕生》，已經(jīng)有幾年沒有看到這么好的古代繪畫了。沒錯，好的繪畫是那種只是一眼即讓你折服，進而呼吸急促，如突然遇見心儀的美人，氣息不凡，不忍直視，以種種不及之語言形容都仍然不及的那種感觸?；秸Q生在馬廄里，畫不大，但絕對是大作品。因為人物眾多，但整幅畫安排妥帖，秩序井然安靜如無人一般。
《三博士朝拜圖》
幾張小作品畫得好極了，那不是如油畫成熟以后的那種生動，波提切利和稍后的達·芬奇畫里有種難得的神性。幾年前我在西班牙看過提香的回顧展，一樣的精彩，但那里屬于人的輝煌。而文藝復興大師身上獨有的這種神性氣質(zhì)，卻是很難說明的一種質(zhì)量，即使同時期的許多大師也罕有這種高度。如果不恰當?shù)乇扔?，有些像中國繪畫突然從宋元到了明代一般，畫的還是那些山川樹木，但一下子多了些凡庸的氣質(zhì)。明人亦雅，但僅僅是雅而已，已再難企及元人的滋潤和宋畫的神圣。
作品細節(jié)
波提切利即使一張小畫也具有讓你駐足的魔力，而不敢有輕漫之心。我的參觀經(jīng)歷里，同時期只有芬奇的一些畫可以比肩。比較起來芬奇多的是種寬廣中正之氣，而波提切利卻極盡明媚和溫潤，那張用作招貼的《圣母子》即是絕佳的例子，畫里一種透明而清澈的光線籠罩著所有事物，加上他明靜而有力的線，使他的畫可以瞬間從眾多的畫里凸顯出來。我以為波提切利的畫，得一偉大的“清”字。
《圣母與圣嬰》
他的繪畫里人物膚色和衣服的對比非常討人喜歡，那種藍色和紅色的對比極容易畫成如今天可救藥的行畫。但他控制的太好了，印象里幾張小作品安靜典雅，比起那些明顯接受委托的宗教畫更能打動人。展廳里碰到這樣的作品，每每要深吸口氣，屏住呼吸伸頭細細地看過去！
圣母與圣子深情對望，圣母衣服的紅藍兩色對比得恰到好處
東京這個展覽匯集了世界幾大博物館的波提切利作品，因此是一次極為難得的觀看文藝復興作品的大餐。除了《維納斯的誕生》和《春之祭》，許多中小作品令人嘆為觀止，把那些訂件比了下去。這使我相信，即使是大師，當他在自由地抒發(fā)自己的心性時，也就是上帝之手出現(xiàn)的時刻。
作品細節(jié)
或者是許多年來看得太多，但一下子在一個展廳里 遇到如此之多的純凈之物還是讓我目瞪口呆。偉大繪畫的標準幾個世紀來被不斷地修改更新著，但在神圣的這個層面卻幾乎獨此一家。前一天的東京幾個展覽里一樣有藝術史上的大師之作，但比較起來，波提切利做到了。在那個展廳里的不少作品前面我都有種感覺，那是神在握著他的手畫畫！
早在二十年前的大學時代，我就買了波提切利的畫冊，對于尚在學院的年輕人來說，那本書最大的意義我想是它代表了我對藝術的尊重和判斷。彼時無緣觀看原作，其構圖和色彩，無非道聽途說混雜以自己的想象，進而獲得一些粗淺的關于古典繪畫的認知。但二十年后的這種大面積原作的目睹卻是從精神層面震撼我。他使我相信藝術仍然是種偉大的力量，繪畫做為一種手段可以如此具有穿透力。在不借助語言，不供助外力、詭計、諷刺以及憤怒等等其他的東西，僅憑純凈的光線和線條就可以擊敗時間，與神對話！
《一個年輕人的肖像》
波提切利所繪的老人肖像
我一直試圖搞清楚這力量的來源和差別。在步出展廳后的相當長的時間里我回憶不起來具體的畫面，我也不去翻閱那本圖錄，我擔心在展廳里獲得的那種夢境般的感受被破壞干擾。
一個重要的體會是，在接下來的另一個聲名顯赫的美術館里觀看一個當代藝術明星的展覽基本都是一種毀滅性自虐。諾大的展廳里的那些巨大的繪畫和雕塑閃閃發(fā)亮，但我?guī)缀鯚o法聚焦于任何一點。我想到的只是當代人的傲慢和蒼白，甚至有那么一點自欺。
我們當然不可能回到波提切利的時代，我想也不可能回到他的世界里。但在藝術這條通向自我的路上，有神相助，總是件神圣的事！
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