一個勉強的候補，巴塞爾線上的尷尬
新冠病毒肆無忌憚，經(jīng)濟衰退就在眼前，數(shù)字化活動成了最大的熱門。畫廊、拍賣、美術(shù)館紛紛轉(zhuǎn)向線上。一姐在家宅著，網(wǎng)上拍賣參加了幾場，博物館網(wǎng)上導(dǎo)覽也沒少看，這些天，正在體驗巴塞爾。
整體來說，這些嘗試以拍賣適應(yīng)得最為自然。這個好理解，之前網(wǎng)拍已經(jīng)做得非常成熟，大家的購買習慣也已經(jīng)形成，付款渠道也都通暢，雙方均駕輕就熟。加點量、擴充些門類、搞點新主題，不難。美術(shù)館呢，稍微難一些。大多數(shù)美術(shù)館還停留在“高清數(shù)字圖庫”的定位上，真正能跟觀眾形成互動的模式還沒探索出來。烏菲茲美術(shù)館那種讓策展人出來講一幅畫的方式不大行，體驗相當于看紀錄片或者聽TED講座，是需要一定的心理準備、聚精會神才能干的事兒。他說啥你聽啥，有點被動。點擊鼠標，前進后退轉(zhuǎn)彎的那種實地展廳，又經(jīng)常有一種蹩腳電腦探險游戲即視感：我在哪兒？我要去哪？那邊我去了么？我怎么又回到這了？有點暈。
看似價格空開有誠意，其實并不透明
再來說說巴塞爾。首先說這次巴塞爾最大的改變：價格公開。很多人把這個改變看成線上巴塞爾的最大誠意。一姐認為，與其說是誠意，不如說是前提。如果沒有公開價格，線上巴塞爾就沒有作為藝術(shù)交易情景存在的必要了，頂多是一個匯集各家畫廊展覽基本信息的平臺。所以，巴塞爾想要保持自己的交易平臺性質(zhì)，價格公開是最基本的、不能不做的一步。
遺憾的是，線上巴塞爾并沒能真正發(fā)揮一口價交易的優(yōu)勢。從這一點上來看，所謂價格公開，很可能更出于保住交易平臺性質(zhì)的無奈。雖然有具體叫價，但達成銷售仍需和畫廊聯(lián)系洽詢：發(fā)郵件、打電話，溝通幾個來回。這樣婉轉(zhuǎn)的過程決定了實際交易價格與標價之間的差異。更不要說還有畫廊標出“50萬-100萬”這種跨度大到扯蛋的價格區(qū)間?？此苾r格透明，其實并沒有。一級市場真實的交易情況依然保持著固有的神秘。什么時候線上巴塞爾能做到一鍵下單、在線購買，那才是真正新交易模式的形成。
佩斯畫廊的奈良美智作品，顯示“＞$100萬”，巴塞爾藝術(shù)展官網(wǎng)線上展廳截圖
到底賣沒賣？你不知道的永遠都不會知道
一姐看有些媒體夸線上巴塞爾：看， 高古軒直接在作品旁邊標注SOLD，主動更新作品狀態(tài)耶。一姐覺得有點莫名其妙：你去藝博會，那些作品旁貼的小圓點點是干啥的？沒有小圓點點的，你問一下銷售這件作品還有沒有，人家也不會多為難地不告訴你。更新作品銷售狀態(tài)有那么值得拎出來表揚？多少件東西賣了，多少件沒賣，這個價格區(qū)間的多少件，那個價格區(qū)間的多少件，此類信息對掌握整體情況有些幫助；但對很多藏家來說，大面數(shù)據(jù)沒那么重要。他關(guān)注的是他想要的那件作品和那個藝術(shù)家。哪怕頁面上的這件東西賣了，不代表他不會去找畫廊買另外一件。同樣，頁面上的這件未售，不代表畫廊沒有售出同一藝術(shù)家的其他作品。每次藝博會展位里的那個小房間，堆了多少存貨，這次線上巴塞爾背后的庫存只會更多。簡而言之：不要被表象所迷惑。啥子公開喲？你知道的都是能讓你知道的，不能讓你知道的你還是不知道。
高古軒畫廊的曾梵志作品作品，標上了“SOLD”（已售）。巴塞爾藝術(shù)展官網(wǎng)，高古軒畫廊線上展廳截圖
千篇一律的感官疲勞，是“線上”模式的尷尬
但線上巴塞爾有一個好處，就是當你關(guān)注一個藝術(shù)家時，可以通過篩選鍵過濾，看到都有哪些畫廊在代理他，價格如何。這個還是很方便的。畢竟如果在線下，至少5000步才能把這些信息找全。但話說回來，逛藝博會的樂趣不就在此么？“人氣”、多元競爭和酸爽的“沖動消費”互融推進，這才是藝博會的最大優(yōu)勢?？傻搅司€上，一樣的背景板，一樣的光效，一樣平面的圖片，所有畫廊都穿著一樣的制服，做著一樣的表情。235家畫廊，2000多件藝術(shù)品，這個數(shù)字看似龐大，可除了作為噱頭，卻沒什么真實效用。千篇一律的表現(xiàn)形式，重復(fù)的點擊、后退、刷新，感官極易疲勞。對以“不同”和“個性”為靈魂的藝術(shù)來說，這樣呆板的羅列，真是巨大的諷刺。
巴塞爾線上展廳令人明顯感覺到，主辦方對“線上”替代“線下”的懷疑，又不能不轉(zhuǎn)向線上的尷尬。對巴塞爾來說，“線上”只能做一個勉強的候補，是“不得已而為之”的“退而求其次”。他們無意探索如何在數(shù)字平臺上表現(xiàn)藝術(shù)作品的魅力，也沒想花心思跟畫廊一起營造一個熱乎的、獨特的數(shù)字展廳。它只強調(diào)了“制式化銷售”的流水線式服務(wù)，只想編輯個作品PDF，然后“開張”。這讓很多以精湛策展拔升藝術(shù)家見長的畫廊英雄無用武之地。很多畫廊和從業(yè)者提出：如果是這樣，要巴塞爾的意義是什么？還不如直接鏈接到自己官網(wǎng)（事實上，很多畫廊也是這么做的），反正作品交易大都是依靠給VIP發(fā)作品單達成的，而自己的網(wǎng)站能更好地展現(xiàn)藝術(shù)家。
2019年香港巴塞爾現(xiàn)場，人氣是王道
“線上VIP”是個偽命題
線上巴塞爾的擰巴還體現(xiàn)在所謂的線上VIP的概念。互聯(lián)網(wǎng)最大的特點就是讓信息“民主化”，就是“去VIP”。搞個VIP預(yù)展，約等于自命不凡的裝大尾巴狼。線下VIP預(yù)展之所以成立，是因為能給重要客戶提供一些服務(wù)上的特權(quán)，比如更好的觀展體驗、優(yōu)先購買權(quán)，以及與專業(yè)人士、藝術(shù)家、名流和其他有價值的人的交流權(quán)。這些權(quán)利在線上是不存在的。信息放在線上，就是共享的；優(yōu)先購買？展前就完成了；強烈參與感？現(xiàn)在這個形式根本談不上，那“VIP預(yù)展”的意義是什么？除了保持住那點可笑的“品牌清高”。利用互聯(lián)網(wǎng)，做反互聯(lián)網(wǎng)特性的事，何苦呢。
總體感覺，巴塞爾只把這次線上嘗試當作了一個“沒有辦法的辦法”，并沒打心里認可線上交易的形式，更無意開發(fā)藝術(shù)交易新形態(tài)。這樣不尷不尬的結(jié)果就是，大部分畫廊無法有效地展示自己，也無法達成向交易的轉(zhuǎn)換。藍籌畫廊看上去銷售還可以，但這其中有多少需要依靠這樣的巴塞爾呢？時世艱難，依靠特權(quán)氛圍、標榜清高人設(shè)促發(fā)交易的模式將面臨越來越大的挑戰(zhàn)。擁抱變化，改變思維，深入地去理解互聯(lián)網(wǎng)特性和它所能帶來的巨大受眾和能量，不要總想著利用它加固傳統(tǒng)，重復(fù)自我，不然真的會變成一本沒有感情的黃頁書。
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