巴塞爾中的過眼云煙，誰能進(jìn)入大網(wǎng)眼的藝術(shù)史？
杜曦云
策展人、評(píng)論家
6月9日晚上，我從慕尼黑轉(zhuǎn)機(jī)到達(dá)巴塞爾。藝博會(huì)期間，巴塞爾市一房難求，我到了預(yù)訂的酒店自助入住后，倒頭就睡，因?yàn)榻酉聛淼膸滋鞎?huì)是令人眼花繚亂的各種展覽。
6月10日，首先可以到Burgweg 15號(hào)去看LISTE藝博會(huì)。它是以推動(dòng)年輕藝術(shù)為宗旨的展會(huì)，為處于藝術(shù)中心之外的城市的畫廊提供展示機(jī)會(huì)，讓新一代的畫廊展示年輕藝術(shù)家們的最新動(dòng)向：新的美學(xué)、媒材、價(jià)值觀。這屆LISTE，主辦方挑選了33個(gè)國家中的77家畫廊，其中，21家畫廊首次在LISTE上展出，38家畫廊以個(gè)展的方式集中展示藝術(shù)家們的實(shí)踐。
LISTE在一幢平淡無奇的4層樓房里，樓梯狹窄、房間簡樸，但人流不息，生活優(yōu)渥的人們在摩肩接踵中熱火朝天的看作品和討論。瀏覽一遍后，沒有印象深刻的作品，但年輕藝術(shù)家們輕松運(yùn)用各種媒材的那種生鮮氣息，是令人歡快的。
LISTE現(xiàn)場
看完LISTE后，接著去Messeplatz（巴塞爾展覽廣場）。在赫爾佐格&梅?。℉erzog & de Meuron Architekten）設(shè)計(jì)的巴塞爾藝博會(huì)新館里，是“意象無限（UNLIMITED）”的開幕。6月10日-12日是巴塞爾藝博會(huì)的預(yù)展期，開幕后的展廳里名流云集、衣香鬢影。當(dāng)代藝術(shù)品的交易盛宴，此刻正式開始了。
“意象無限”開幕現(xiàn)場
“意象無限”是藝博會(huì)這個(gè)賣場里的“學(xué)術(shù)區(qū)”。藝術(shù)家們可以提供大膽開放的實(shí)驗(yàn)性方案，組委會(huì)通過后，藝術(shù)家的代理畫廊可以提供經(jīng)費(fèi)來幫助藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)方案。進(jìn)入展場后是三件大型雕塑/裝置作品，以我的觀展經(jīng)驗(yàn)，這幾件大體量作品可謂平庸，但巨大的空間、迷幻的燈光、涌動(dòng)的人流等形成的氛圍中，乍看時(shí)具有15秒鐘的魅力。等到我看完展場全部作品后再經(jīng)過這幾件作品時(shí)，空洞感掠過。
閉館時(shí)的藝博會(huì)現(xiàn)場
在這三件作品的旁邊，是一個(gè)小小的白盒子空間，觀眾需要排隊(duì)進(jìn)入，每個(gè)人只能看1分鐘。有些人看了介紹后就不敢進(jìn)去了：這個(gè)播放著古典音樂的空間，是一個(gè)帶有隔音襯墊的牢房，墻壁絕緣，懸掛沙特阿拉伯國旗，帶有不銹鋼盆的手術(shù)床上，放著很多橡皮圖章，上面刻著的字句蘊(yùn)含著權(quán)力、限制等，或者是政治和歷史史詩中的暴力……這個(gè)名為《保險(xiǎn)箱》的空間，指涉去年失蹤在沙特駐伊斯坦布爾領(lǐng)事館的《華盛頓郵報(bào)》專欄作家卡舒吉(Jamal Khashoggi)。
Abdulnasser Gharem 2019年的作品《保險(xiǎn)箱》
在這樣一個(gè)全球頂級(jí)的藝術(shù)品賣場里，入口右側(cè)就放這么一件人令人望而卻步、幾欲先走的的作品，還是為主辦方喝彩叫好！一個(gè)敬畏造物主、尊重生命的文化土壤里，在商言商，但商亦有道。
“意象無限”里的作品，在視覺滿足度和精神、情緒滿足度方面，還是很過癮的！有用水幕做投影，讓觀眾在觀看裸女自白的同時(shí)觀看自己鏡像的巧妙裝置《泵》；有在華麗奢侈的展場放置一堆垃圾的《13面破碎的板（為了喬伊·雷蒙）》；有按照幾何化、高純度的美學(xué)趣味來設(shè)置幾個(gè)玻璃盒子（《可穿透過濾器》），觀眾進(jìn)入玻璃盒子體驗(yàn)的同時(shí)，成為盒子外的觀眾拍照的對象，如同動(dòng)物園里的靈長類動(dòng)物，自以為是，被旁觀者當(dāng)作演員的演技來品咂；有用現(xiàn)代主義以來各個(gè)藝術(shù)流派的名義來洗車的游戲《Laundry》；有庫奈里斯（Jannis Kounellis）悲愴而富有“貧窮藝術(shù)”美學(xué)魅力的裝置《無題》。在脂粉氣和力比多泛濫的氛圍中，庫奈利斯?fàn)I造的這個(gè)氣場，以它“勿慕浮華，勿甘小就”的高貴氣息，讓我肅然起敬。
Larry Bell1986年的作品《泵》
Steven Parrino 2001年的作品《13面破碎的板（為了喬伊·雷蒙）》
Helio Oiticica1972年的作品《可穿透過濾器》
Daniel Knorr 2019年的作品《洗衣店》
庫奈里斯2000年的作品《無題》
最后，弗朗茲·韋斯特（Franz West）在寸土寸金的展場里，給大家布置了一個(gè) “休息區(qū)” （《測試》）。和特權(quán)社會(huì)互動(dòng)，是他的意識(shí)形態(tài)最動(dòng)人之處。標(biāo)志性的長椅上，覆蓋著中東風(fēng)格的地毯。觀眾在看展勞累時(shí)，坐在這里休憩，在金元?dú)g場中發(fā)呆，反思展覽，給自己贏得片刻的清醒，然后再浸入浮華的恍惚幻夢中。我看到佛羅倫薩Palazzo Strozzo的藝術(shù)總監(jiān)Auturogalansino在長椅中莫名的發(fā)呆，過去和他聊了一會(huì)兒天后，他又欣快如常。
Franz West 1994年的作品 《測試》
6月11日-12日兩天，我和朋友們地毯式搜索，到12日20點(diǎn)離場時(shí)，每一家畫廊、每個(gè)展位我們都看過了，代價(jià)是筋疲力盡、小腿瀕臨抽筋。將近300家畫廊，幾萬觀眾，1層是接近經(jīng)典的老牌大畫廊，2層是作為新生力量的畫廊，3層是收藏家們的休息區(qū)。眾多畫廊和展品看過后，發(fā)現(xiàn)巴塞利茲（Georg Baselitz）的作品最多，從他在東德期間的作品，到東西德統(tǒng)一后經(jīng)典的人像倒置作品，還有各種手稿。其次是安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的作品最多。在巴塞利茲兒子開的畫廊里，除了他父親的手稿，我看到了十幾張安迪·沃霍爾（Andy Warhol）成名前認(rèn)真、美麗、放松的線描。
Kewnig畫廊廊展位，圖片來源：Art Basel官網(wǎng)
Marian Goodman畫廊展位，圖片來源：Art Basel官網(wǎng)
《Eins und Summe》（1994），Vaclav Pozarek，由Francesca Pia藝?yán)扰cBarbara Wien藝?yán)瘸尸F(xiàn)，圖片來源：Art Basel官網(wǎng)
最讓我印象深刻的是這幾點(diǎn)：
1、Tornabuoni Art在1層展廳做了阿里吉耶羅·波提（Alighiero Boetti）的個(gè)展《地圖》，Massimo De Carlo在2層的空間的重要位置也放了這位藝術(shù)家的作品，但我在微信朋友圈發(fā)出照片后，德國朋友和中國朋友都在下面留言：這個(gè)作品很幼稚；這個(gè)作品很一般……
這位1994年因腦腫瘤在羅馬去世的藝術(shù)家，活了53歲。從1960年代初到1994年早逝，波提創(chuàng)作了樣態(tài)豐富的作品，這些作品往往既飽含詩意又賞心悅目，同時(shí)又沉浸在他多元化的理論興趣中，并受到他廣泛旅行的影響。他的這些刺繡的地圖，共制作了將近150個(gè)，卻沒有完全相同的尺寸。這些地圖，即時(shí)而有遠(yuǎn)見的直觀展示了這個(gè)星球上地緣政治的演化、主流意識(shí)形態(tài)的變遷等，包括前蘇聯(lián)的解體和柏林墻的倒坍。制作這些地圖時(shí)，波提邀請中東和歐洲的個(gè)體一起參與。刺繡時(shí)，每個(gè)參與者都可以自由選擇各種交叉形狀。
阿里吉耶羅·波提的幾幅《地圖》，指涉1979年代早期、1980年代初到1990年、1989年到1994年
2、從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度看，這次藝博會(huì)的成交熱點(diǎn)是里希特（Gerhard Richter）和巴塞利茲的作品。但他們都是經(jīng)歷過東德生涯后迎接?xùn)|西德統(tǒng)一的公民，他們拍賣價(jià)最高的作品，都是和這段歷史最血肉相連的作品。在一個(gè)畫廊，我看到了里希特后來開發(fā)的抽象風(fēng)格，畫廊主報(bào)價(jià)1400萬歐元。這樣的作品在美學(xué)上是令人耳目一新的，但沒有參加同屆藝博會(huì)的里希特具象作品《集會(huì)》那么感動(dòng)我，《集會(huì)》這次賣了2000萬美元。
格哈德·里希特《集會(huì)》 161.2×116×2.8 cm 布面油畫 1966卓納畫廊以2000萬美元售出以冷戰(zhàn)的開始為痛苦源頭，以柏林墻的倒掉為釋然。里希特見證并表達(dá)了這段歷史。“模糊化”作為表達(dá)記憶/歷史感的視覺手法，背后是價(jià)值觀的驅(qū)動(dòng)
3、在佩斯畫廊，冷林先生告訴我，亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的小小作品，標(biāo)價(jià)860萬美元；而同樣在這個(gè)畫廊展示的另一位藝術(shù)家的作品，標(biāo)價(jià)8.6萬美元。因?yàn)榭紶柕掠惺芬詠淼谝淮巫尩袼軕覓觳㈧`活移動(dòng)，這相當(dāng)于一個(gè)牛掰程序中的源代碼。在考爾德的作品中，基座固定在地面上的作品，即使體量很大，也沒有這些懸掛的小雕塑貴。這就是藝術(shù)史的力量——藝術(shù)品的權(quán)威定價(jià)權(quán)，在于藝術(shù)家、藝術(shù)作品在權(quán)威藝術(shù)史中的定位。于是，我在這屆巴塞爾藝博會(huì)中，看到伊夫·克萊因（Yves Klein）大約20厘米高的裝置，標(biāo)價(jià)150萬歐元。畫廊主是克萊因家族資產(chǎn)的代理人，她告訴我：最長邊60厘米的克萊因平面作品，標(biāo)價(jià)250萬歐元；最長邊35厘米的克萊因作品，標(biāo)價(jià)180萬歐元。
佩斯畫廊展示的考爾德動(dòng)態(tài)雕塑，標(biāo)價(jià)860萬美元
標(biāo)價(jià)8.6萬美元的雕塑
4、有一件作品莫名感動(dòng)我，我說了喜歡它的很多理由，但其實(shí)依然是沒有理由——這就是美學(xué)的力量，百感交集、相對無言：傅丹（Danh Vo）2019年的作品《飛行中的花園和鴿子》。居住在蘇黎世的藝術(shù)代理人Brigitte Ulmer，也在這件作品前流連忘返、唏噓贊嘆。她也是一位歷史學(xué)家、作家。我告訴她：面對這樣的美學(xué)魅力爆滿的作品，我既想到內(nèi)心的邪惡，也不由自主地泛起對神性的頂禮膜拜！關(guān)于這件作品，她和我聊了很多……第二天，我發(fā)現(xiàn)她的Instagram賬號(hào)上發(fā)出了我看這件作品的圖片。如同我觀察她面對作品的反應(yīng)般，在不知情的情況下，我也成為別人觀察的對象，如同我們觀察培養(yǎng)皿中的生物狀態(tài)。
傅丹2019年的作品《飛行中的花園和鴿子》
Ulmer的Instagram賬戶
5、這屆巴塞爾藝博會(huì)，看到了杰夫·昆斯（Jeff Koons）的粉紅心雕塑，人流如堵，羨艷之情溢于言表。但我沒看到一件達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）的作品。對赫斯特這種資本主義體系中的強(qiáng)力病毒來說，這種缺席意味深長、心機(jī)莫測，相信很快就能看到他的用意所在，因?yàn)闀r(shí)效性是當(dāng)代藝術(shù)的G點(diǎn)。如果沒有作為敏感指數(shù)的時(shí)效性，當(dāng)代藝術(shù)中絕大多數(shù)是淺薄的過眼云煙，藝術(shù)史的網(wǎng)眼太大，不是鯨這個(gè)噸位的藝術(shù)家和作品，進(jìn)入不了未來的藝術(shù)史。路遙知馬力、日久見人心，讓未來告訴今天吧！
微信號(hào)：hiartmimi
（可享會(huì)員福利）