囈語繪畫
尹朝陽 藝術(shù)家
我信仰藝術(shù)，而繪畫是這信仰大廈最堅實的那根柱子。繪畫的歷史基本和人類的自我認知歷史重合。我對自我的認知一直跟隨繪畫的深入而成長。在這個基礎(chǔ)之上進行的任何繪畫活動都類似于祈禱。當然，那是自我之神進行的一次次試圖撩開命運面紗的無奈之舉。
《狂想曲》 60×50cm 布面油畫 1997
繪畫的純度和一個人對世界和自身的認知成正比。任何基于外部環(huán)境的引誘而導致的變化只是再一次證明了生命的虛妄，它的不斷被激起的沖動只能再次證明人是多么地單純，容易被引誘。
藝術(shù)是無用的，但它可以在非常多的時候治愈無聊，直至自身也成為無聊的一部分。
《青春遠去》 150×200cm 布面油畫 2000
相對于人生的無數(shù)個莫名其妙的瞬間，繪畫占有你的那些瞬間可以稱之為“鬼上身”。當然，只有真正把自我完全交給魔鬼的人才可能獲得真正的對于自身的俯瞰。那應該是個尷尬的時段，那個生活中的肉身是如此平庸脆弱可笑和不堪一擊。
《老古》 35.5×30cm 布面油畫 2001
繪畫是忠實地還原了人的脆弱以及雄心勃勃的心理活動，可以把繪畫稱之為靈魂的排泄物。即使被粉飾得無比莊嚴的那一堆也無法改變這個屬性。我們崇拜這些東西證明繪畫必須是物質(zhì)化的，只有這樣才會建立秩序。藝術(shù)世界里迄今為止進行的種種活動貌似進步了，但仍然有半只腳拉在封建社會里。關(guān)于藝術(shù)的現(xiàn)有規(guī)則幾乎都是關(guān)于權(quán)力的。直到二十一世紀它都仍然處在這種野蠻的原始階段。
《神話》 150×130cm 布面油畫 2001
所有的藝術(shù)反抗者最終都會成為他所反抗的一部分，所以絕對的反抗和自由是不存在的！
繪畫是一種主動的自我囚禁，它的悠久的歷史特別會孕育出一代代的挑戰(zhàn)者。繪畫的屬性不斷地蠱惑這些挑戰(zhàn)者徒勞地證明自己才是那與眾不同的一個，結(jié)論可想而知！
《血色黃昏》 112×95cm 布面油畫 2002
技術(shù)層面的忽略是人類向自身的另一部分功能演進中的一次休克式的證明。繪畫的不斷輪回興起只是在不斷證明人類的喜新厭舊的天性也是靠不住的。繪畫獲取的是人類天性中極原始的那一部分程序，和饑餓類似，它生長在本能反應的沃土之上。
《輻射之三十二》 200×200cm 布面油畫 2007
翻看歷史，任何言之鑿鑿的對繪畫的死亡宣判都成為喜劇。它諷刺地證明了人是多么地喜怒無常和富于幽默感。
我熱愛繪畫表達中沉默的那一部分。任何一種限制都會在限制之外開放一種更大的可能性。一塊沉默的畫布和一堆無聲的顏料在沉默的繪畫者那里就是整個世界，它們只是等待被喚醒而已。
《靈與肉》 100×80cm 布面油畫 2009
地域的劃分決定了基因的先天屬性和權(quán)力，任何對于自身文化基因的拋棄都被視為不夠誠實。藝術(shù)可以在對于另一種基因的真正的對抗交換中獲得新的可能性。所以跟風和堅守都被視為是正確的。在大環(huán)境里，一個保守的捍衛(wèi)者一樣充滿獨特的魅力。藝術(shù)的評價和魅力只有在被外表的因素干擾時才會變異重生。
《暈?！?nbsp;150×130cm 布面油畫 2011
在繪畫中體現(xiàn)英雄主義只是證明了英雄主義的吸引力，也是作者在作品里展現(xiàn)的對意識形態(tài)的一種誤讀。真正的英雄是回歸人性。英雄主義是對自身幻覺的膜拜和屈服。
繪畫是丈量生命體積的容器，作品即是這容器上的刻度，多和少都將刻完一生。所以緩急由人，總會到達刻度的終點。
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