一秒一世，F(xiàn)euerle私人美術(shù)館小記
私人收藏、個(gè)人美術(shù)館在西方歷史悠久，在中國也逐漸成熟完善，從藝術(shù)氛圍活躍的北京、上海到更具人文美學(xué)氣息的蘇杭、 重慶，建筑、藏品、策展、宣傳都越來越國際化。但是既然是私人收藏，這些完全由專業(yè)團(tuán)隊(duì)管理經(jīng)營的空間是否些許缺失了原本應(yīng)該重要的“個(gè)人”痕跡呢？
柏林的Feuerle私人美術(shù)館則在另一個(gè)極端，與其說這是德國著名藏家Désiré Feuerle的個(gè)人收藏，倒不如說這是他作為藝術(shù)家的完整作品，一件從聲音到視覺，從藏品到空間，從西方到東方，從古典到當(dāng)代的超大型作品。
柏林的Feuerle私人美術(shù)館
雖然有英國著名建筑師John Pawson的加持, 但選擇這座前二戰(zhàn)電信防空洞作為展覽空間源自Désiré Feuerle在過去十五年世界范圍內(nèi)的苦苦尋覓。于是不僅內(nèi)部的空間被極大的保留，連斑駁潮濕的墻面也一并被保留，在并不清晰的光亮中，形成頂部由時(shí)間自然創(chuàng)作的作品。
Désiré Feuerle在世界范圍內(nèi)尋覓了十五年，由英國著名建筑師John Pawson將前二戰(zhàn)時(shí)期防空洞改為展覽空間
不可以拍照，不可以聽電話，不可以改變空間光線，不可以交流，沒有任何作品說明，沒有導(dǎo)覽，來自1世紀(jì)的高棉石雕佛像和荒木經(jīng)惟的攝影和明清中國家具和曾梵志的裝置被分散在兩層的空間，乍聽矛盾突兀，甚至幾乎是任性的。但如果遵循所有的規(guī)定，從完全黑暗的地下前廳由John Cage的聲音作品開始，觀眾從第一秒就會(huì)遁入一個(gè)奇妙的空間，一個(gè)把時(shí)間、宗教、視覺經(jīng)驗(yàn)、感官體驗(yàn)統(tǒng)統(tǒng)顛覆的新空間。燈光并非功能性存在，卻結(jié)合玻璃鏡面的反光、佛像的底座、防空洞獨(dú)有的超厚墻面變成作品的一部分，宗教借由佛像物化，而佛像的反光卻成為虛幻，觀眾踩在石地上的腳步聲、空間的回音仿佛祈禱，荒木經(jīng)惟的裸女、充滿生殖意味的植物特寫在上古的石凳上方，只得一柱冷光。
無關(guān)情色，卻是生死。
來自1世紀(jì)的高棉石雕佛像和荒木經(jīng)惟的攝影，作品上方只有一柱冷光
來自1世紀(jì)的高棉石雕佛像和荒木經(jīng)惟的攝影，作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀(jì)的高棉石雕佛像和荒木經(jīng)惟的攝影，作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀(jì)的高棉石雕佛像和荒木經(jīng)惟的攝影，作品上訪只有一柱冷光
一層，明清家具。Désiré Feuerle說，中國的家具就是雕塑。我想，他加了光，和上了影，創(chuàng)造了自己的新雕塑。荒木經(jīng)惟鏡頭下的被隱去身份的腿臀胸又何嘗不是另一種雕塑？曾梵志和Cristina Iglesias的裝置遙相呼應(yīng)，陽與陰，光亮與陰翳，最被西方理解的東方和充滿東方氣質(zhì)的西方，起承轉(zhuǎn)合。越是簡單的動(dòng)線規(guī)劃，越是能體會(huì)作品間的隱流與暗香。
曾梵志（上）和Cristina Iglesias（下）的裝置遙相呼應(yīng)
James Lee Byras的裝置 《The perfect death》被安置在結(jié)束。這個(gè)來自底特律的美國藝術(shù)家，在京都生活很多年，一生的作品都在追求“完美”，水中月一般的東方完美。我盯著他在文藝復(fù)興的古董椅子中心畫下的那個(gè)并不完美的完美白色圓點(diǎn)，心里好像聽見一個(gè)尖銳的高音，戛然而止，一如開場暗室里的John Cage的一貫把戲。那個(gè)瞬間，樓下的那些佛，才真正被懂得。
James Lee Byras的裝置 《The perfect death》被安置在展線結(jié)束
在一個(gè)美術(shù)館里理解藏家，在我看來，才是私人美術(shù)館的意義，就像藝術(shù)家通過作品跨越時(shí)空的限制與觀眾交流，在Feuerle里濃縮了不是他一生的收藏，卻是他的一生，那個(gè)從17歲開始收藏的德國少年，那個(gè)在亞洲停留很多年的歐洲人，就站在那個(gè)光影后，不再有一個(gè)維度，叫做時(shí)間。
Feuerle私人美術(shù)館的主人Désiré Feuerle，從17歲開始收藏的德國著名藏家
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