長久以來，標榜精英的當代藝術(shù)面對大眾時都是一副手足無措的樣子，現(xiàn)在，這種尷尬境地正在局部得到緩解。從畫廊、藝博會到媒體，甚至某些藝術(shù)家，都在絞盡腦汁地渴求大眾的關(guān)注。商業(yè)機構(gòu)更是早已敏銳地意識到了這一點，所以他們從一開始就將藝術(shù)博覽會設(shè)在了城市最中心的繁華地段，絕不放過充分利用這塊當代藝術(shù)超級廣告牌的機會！
當然，一年一度或一年兩度的藝博會的效應(yīng)畢竟是短暫的，藝術(shù)一旦和明星嫁接更容易順理成章地被爆燃。2018上半年陳冠希的“音術(shù)”和李宇春的“菜市場”就是兩個典型案例。前者卸下了一個耀眼明星的光環(huán)，搖身一變成為一位當代藝術(shù)家，進入尤倫斯藝術(shù)中心舉辦了一場嚴肅的展覽。后者則擔任展覽監(jiān)制，將展廳搬到了商場，用最具市井氣息的“菜市場”命名了該展覽。與其合作的十位藝術(shù)家，也放下了創(chuàng)作時的高冷姿態(tài)，在日常的吃喝玩樂中汲取靈感，充分調(diào)動觀眾的形聲聞味觸五感，據(jù)說單日人流量就破了萬。如果說兩位明星潛在的訴求是借藝術(shù)提升新專輯的品味和內(nèi)涵的話，那么當代藝術(shù)可能對他們自帶的強大流量更加垂涎。所以最后倒成了明星們?yōu)楫敶囆g(shù)打call，號召“讓藝術(shù)流行起來，讓藝術(shù)成為年輕人的生活方式”。
因為當代藝術(shù)有限的影響力，自產(chǎn)的“明星”寥寥無幾，單打獨斗殺出一片天地的藝術(shù)家更是難上加難。也許陳丹青是，但人家也不光靠作品，在大眾心目中，他意見領(lǐng)袖公知形象可能更深入人心。另一位藝術(shù)家蔡國強，也曾借助奧運會開幕時的表演名噪一時，但當他主演的電影《天梯：蔡國強的藝術(shù)》登上大熒幕時，娛樂至上的觀眾也不愿意買他的帳。借助第三方之力，大概是當代藝術(shù)消除與大眾之間隔閡的有效捷徑之一。不過，相比有專業(yè)機構(gòu)團隊策劃包裝的“音術(shù)”和“菜市場”等項目，大眾手中的投票權(quán)也不容小覷，一旦掌握了主動選擇權(quán)，明星是誰，則由他們說了算。畫家冷軍就因此火了一把——網(wǎng)友拍了一段其畫作的視頻，他照相寫實的高超技法征服了無數(shù)觀眾，在抖音APP上收獲了百萬的點贊數(shù)。網(wǎng)友們仿佛如獲至寶，開始研究起他的創(chuàng)作背景和線索，當然也包括他的市場紀錄。
或許業(yè)內(nèi)人士會對大眾票選出的藝術(shù)明星不屑一顧，對網(wǎng)紅們用淺顯直白的語言介紹展覽的方式嗤之以鼻，盡管這些都不一定是對藝術(shù)的正確打開方式，甚至帶來理解上的誤區(qū)，但是最終它把高冷的藝術(shù)大門向所有觀眾敞開。明星可以一夜成名，藝術(shù)不能，所以它有時需借助娛樂圈非理性的關(guān)注。比起對藝術(shù)的冷漠，現(xiàn)在，那些正在崛起的中產(chǎn)們對加強藝術(shù)感受力的需求更為迫切。