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    1. 周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)

      文:周婉京 2020年5月4日 專欄 ?周婉京

      上周一,我收到在《紐約時(shí)報(bào)》雜志任職的朋友發(fā)來(lái)的郵件,她問(wèn)我有沒(méi)有興趣跟她一起看今年的軍械庫(kù)藝術(shù)展(The Armory Show)。我算了一下日期。我應(yīng)該在上周二剛好完成“自我隔離14天”的要求,可以出門(mén),可以重返布朗校園,甚至可以去紐約跟她喝一杯咖啡。14天前,我的回程之旅也并不順利。我先是從北京輾轉(zhuǎn)香港,在香港家中隔離了14天后,再?gòu)南愀鄞畛藝?guó)泰航空(其他航線全部停飛)返回美國(guó)。下了飛機(jī),第一時(shí)間就被紐約肯尼迪機(jī)場(chǎng)的美國(guó)海關(guān)(CBP)抽查。在小黑屋里,一男一女兩個(gè)海關(guān)官員反復(fù)盤(pán)問(wèn)我的行程,我當(dāng)時(shí)沒(méi)有意識(shí)到是我多問(wèn)了他們一個(gè)問(wèn)題——“為什么我前面那個(gè)跟我搭同一班飛機(jī)的德國(guó)人沒(méi)被抽查?”

      軍械庫(kù)藝博會(huì)90號(hào)碼頭展場(chǎng)外景
      軍械庫(kù)藝博會(huì)90號(hào)碼頭展場(chǎng)外景
      軍械庫(kù)藝博會(huì)90號(hào)碼頭展場(chǎng)入口
      軍械庫(kù)藝博會(huì)90號(hào)碼頭展場(chǎng)入口
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)外景
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)外景
      周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)
      周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)
      周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)內(nèi)景
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)內(nèi)景

      冒險(xiǎn)也要來(lái)賣(mài)貨的意大利畫(huà)廊

      數(shù)日之后,我在展會(huì)上問(wèn)了朋友另一個(gè)尖銳的問(wèn)題,“為什么意大利本土確診病例已經(jīng)超過(guò)3000例,意大利畫(huà)廊卻無(wú)一缺席?”話音未落,我們正巧路過(guò)幾家意大利畫(huà)廊的展位,分別是來(lái)自米蘭和那不勒斯的Lia Rumma畫(huà)廊、米蘭的A arte Invernizzi畫(huà)廊以及布雷西亞的Apalazzo畫(huà)廊。在我起筆寫(xiě)這篇文章時(shí),它們所在的城市都已對(duì)外宣布全面封鎖的消息。朋友說(shuō),歐洲藝術(shù)市場(chǎng)這幾年不太景氣,意大利人就算冒著回不了家的風(fēng)險(xiǎn),也要來(lái)紐約“賣(mài)貨”。畢竟,全球藝術(shù)品市場(chǎng)在2019年總體縮水5%,但美國(guó)市場(chǎng)依舊以44%的絕對(duì)份額穩(wěn)健領(lǐng)跑。i

      軍械庫(kù)藝術(shù)展常年躋身于紐約人的“To-See list”(必看榜單)之上。紐約的文化也凝聚在這個(gè)展覽會(huì)上,無(wú)論是LGBTQ、地下音樂(lè)、女性主義、非洲裔和拉美裔移民,都仍然在作品中占了很大比例。雖然我認(rèn)為但凡是藝博會(huì)其本質(zhì)都是趨同的,但我的朋友堅(jiān)持認(rèn)為,軍械庫(kù)還是跟2月才在加州舉辦的首屆Frieze LA有著鮮明對(duì)比。她認(rèn)為,紐約的富人不是住在比弗利山(Beverly Hills)的那種富人——紐約的富人大多是“工作的富人”,而不是范伯倫(Thorstein Veblen)諷刺的那種“有閑階級(jí)”。另外,紐約人幾乎不會(huì)以WASP(白種/White,盎格魯-撒克遜/Anglo-Saxon,新教徒/Protestant的縮寫(xiě))的立場(chǎng)看人。紐約的富人害怕露富如同害怕被超額征稅,在填寫(xiě)自己的通訊住址時(shí)會(huì)特別要求郵局將他們的樓層改寫(xiě)成普通樓層,而非頂層公寓的縮寫(xiě),“PH”(Penthouse)。

      意大利博洛尼亞的P420畫(huà)廊展位
      意大利博洛尼亞的P420畫(huà)廊展位
      南非藝術(shù)家威廉·肯特里奇(William Kentridge) 《為等待西貝勒女神而繪畫(huà)(孤樹(shù))》 2019 米蘭和那不勒斯的Lia Rumma畫(huà)廊
      南非藝術(shù)家威廉·肯特里奇(William Kentridge) 《為等待西貝勒女神而繪畫(huà)(孤樹(shù))》 2019 米蘭和那不勒斯的Lia Rumma畫(huà)廊
      紐約的DC Moore Gallery帶來(lái)當(dāng)代非洲裔美國(guó)藝術(shù)家惠特菲爾德?拉弗爾(Whitfield Lovell)的作品,作品基本是由木炭紙繪與現(xiàn)成物拼貼而成
      紐約的DC Moore Gallery帶來(lái)當(dāng)代非洲裔美國(guó)藝術(shù)家惠特菲爾德?拉弗爾(Whitfield Lovell)的作品,作品基本是由木炭紙繪與現(xiàn)成物拼貼而成
      展場(chǎng)中有不少梳理美國(guó)黑人與少數(shù)族裔發(fā)展史的創(chuàng)作
      展場(chǎng)中有不少梳理美國(guó)黑人與少數(shù)族裔發(fā)展史的創(chuàng)作
      紐約的Kai Matsymiya畫(huà)廊是第二屆年度Gramercy International Prize的得主,今年帶來(lái)巴西藝術(shù)家Pedro Wirz有關(guān)虛擬社交的新作
      紐約的Kai Matsymiya畫(huà)廊是第二屆年度Gramercy International Prize的得主,今年帶來(lái)巴西藝術(shù)家Pedro Wirz有關(guān)虛擬社交的新作
      1981年出生于牙買(mǎi)加的美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家Ebony G. Patterson2018年的作品《觸及...》售價(jià)1.2萬(wàn)美金,來(lái)自紐約的Carolina Nitsch畫(huà)廊
      1981年出生于牙買(mǎi)加的美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家Ebony G. Patterson2018年的作品《觸及...》售價(jià)1.2萬(wàn)美金,來(lái)自紐約的Carolina Nitsch畫(huà)廊
       

      幾經(jīng)調(diào)整 屢遭波折

      自2017年起,軍械庫(kù)藝術(shù)展就改變了以往92號(hào)碼頭展現(xiàn)代藝術(shù)、94號(hào)碼頭展當(dāng)代藝術(shù)的設(shè)置,旨在融合現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)。姑且不看這個(gè)目標(biāo)是否能實(shí)現(xiàn),今年的軍械庫(kù)藝術(shù)展共有來(lái)自32個(gè)國(guó)家及地區(qū)的180家畫(huà)廊,分處于90號(hào)碼頭和94號(hào)碼頭兩個(gè)展場(chǎng),從屬于“畫(huà)廊”(Galleries)、“展現(xiàn)”(Presents)、“聚焦”(Focus)、“視角”(Perspectives)及“平臺(tái)”(Platform)五個(gè)單元。現(xiàn)場(chǎng)超過(guò)八成的作品是當(dāng)代藝術(shù),只有在一些主要出售二級(jí)市場(chǎng)回流作品、知名藝術(shù)家版畫(huà)的畫(huà)廊才能看到一些熟悉的現(xiàn)代藝術(shù)家名字。

      例如,杜瑟爾多夫的Ludorff畫(huà)廊帶來(lái)的格哈德·里希特(Gerhard Richter)1988年的《蠟燭》、倫敦的ARCHEUS/POST-MODERN畫(huà)廊帶來(lái)的皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages)1957年的《Eau-forte V》,以及同樣來(lái)自倫敦的State畫(huà)廊帶來(lái)的霍華德·唐杰(Howard Tangye)在上世紀(jì)90年代的水彩組畫(huà)。上述作品的價(jià)格區(qū)間,在3萬(wàn)美金到10多萬(wàn)美金不等。然而與展場(chǎng)上宣言式的當(dāng)代藝術(shù)相比,這些現(xiàn)代藝術(shù)總是被藏在拐角或者展位內(nèi)部的VIP室里。也因此,現(xiàn)代藝術(shù)在軍械庫(kù)會(huì)場(chǎng)上看上去像是為了調(diào)和當(dāng)代藝術(shù)激進(jìn)立場(chǎng)的一個(gè)存在,又或許是為了向1913年那個(gè)美國(guó)現(xiàn)代主義萌發(fā)的標(biāo)志性事件——1913年軍械庫(kù)展覽會(huì)(1913 Armory Show)致敬。

      格哈德·里希特(Gerhard Richter) 《蠟燭》 1988 Ludorff畫(huà)廊
      格哈德·里希特(Gerhard Richter) 《蠟燭》 1988 Ludorff畫(huà)廊
      皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages)《Eau-forte V》 1957 ARCHEUS/POST-MODERN畫(huà)廊
      皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages)《Eau-forte V》 1957 ARCHEUS/POST-MODERN畫(huà)廊

      意大利人喜歡的貼面禮,幾乎絕跡于展場(chǎng)之上。大多數(shù)人選擇用肘部相觸、拳頭相碰、點(diǎn)頭問(wèn)候的方式代替了親吻與擁抱。Galleria d’Arte Maggiore畫(huà)廊(同時(shí)在博洛尼亞、米蘭和巴黎設(shè)有分部)的總監(jiān)阿萊西亞·卡拉羅塔(Alessia Calarota)說(shuō),她事先為自己和團(tuán)隊(duì)做了很多的心理建設(shè),她擔(dān)心因?yàn)楫?huà)廊來(lái)自意大利而沒(méi)有人敢上前詢價(jià)。結(jié)果,美國(guó)人比她想得勇敢得多,很多人跟她打招呼。更重要的是,她在開(kāi)場(chǎng)10分鐘內(nèi)就賣(mài)出了一張價(jià)值20萬(wàn)歐元的莫蘭迪(Giogio Morandi)水彩畫(huà)作。

      而就在它一墻之隔的Kavi Gupta畫(huà)廊,來(lái)自芝加哥并擁有自家印刷出版公司的知名畫(huà)廊,同樣“買(mǎi)氣”十足。Kavi Gupta所有作品都有一份不少于5個(gè)人的“等候名單”(Waiting List)。這也許跟他們不算太貴的單品價(jià)格有關(guān),他們這次帶來(lái)了Young-il Ahn、Sherman Beck、Michael Joo(邁克爾·約)、Alfred Conteh、Manuel Mathieu(曼紐爾·馬蒂厄)等藝術(shù)家,價(jià)格均在七萬(wàn)五千美金以內(nèi)。
      軍械庫(kù)藝術(shù)展今年迎來(lái)其第26個(gè)“生日”,此前幾年一直波折不斷。2016年,本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio)入職軍械庫(kù)并主挑大梁時(shí),新入選的參展畫(huà)廊被紐約媒體詬病“任人唯親”和“不夠分量”。2017年,軍械庫(kù)遭遇卓納(David Zwirner)等重要畫(huà)廊的退出;同年11月,吉諾齊奧因其早前在Artnet工作時(shí)受到性騷擾的指控而被解除職務(wù)。去年3月,軍械庫(kù)更是經(jīng)歷了一場(chǎng)實(shí)在的“危機(jī)”。在展會(huì)開(kāi)幕前一周,原定的92號(hào)碼頭因結(jié)構(gòu)不牢固而未能通過(guò)安全檢查,主辦方臨時(shí)決定將受影響的92號(hào)碼頭移至90號(hào)碼頭,然而這個(gè)決定造成了原定在90號(hào)碼頭舉辦衛(wèi)星展的Volta藝博會(huì)被迫取消。
      軍械庫(kù)藝博會(huì)前執(zhí)行總監(jiān)本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio) 圖片來(lái)源:《紐約時(shí)報(bào)》 攝影:Emiliy Johnston
      軍械庫(kù)藝博會(huì)前執(zhí)行總監(jiān)本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio) 圖片來(lái)源:《紐約時(shí)報(bào)》 攝影:Emiliy Johnston

      “沒(méi)有人感到安全”

      今年的“危機(jī)”,不容分說(shuō),就是波及全球的新型冠狀病毒。受到疫情沖擊嚴(yán)重的亞洲畫(huà)廊,只有10號(hào)贊善里畫(huà)廊(10 Chancery Lane Gallery)、布朗畫(huà)廊(Ben Brown Fine Arts)、前波畫(huà)廊、白石畫(huà)廊(White Stone Gallery)、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、Denny Dimin Gallery、肖恩·凱利畫(huà)廊(Sean Kelly Gallery)、Simon Lee Gallery、Axel Vervoordt Gallery、Yavuz Gallery這十家。其中部分本就是歐美畫(huà)廊,總部開(kāi)始在倫敦、紐約等地。另外兩家原本計(jì)劃參展的是藝術(shù)門(mén)畫(huà)廊(Pearl Lam Gallery)和香格納畫(huà)廊,據(jù)軍械庫(kù)官方的回復(fù),這兩家畫(huà)廊并未說(shuō)明是否因?yàn)橐咔槎顺霰緦貌┯[會(huì),但它們都未能在2月中旬給到主辦方確定參展的回復(fù)。

      10號(hào)贊善里畫(huà)廊展位
      10號(hào)贊善里畫(huà)廊展位
      當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展位
      當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展位
      前波畫(huà)廊展出付小桐2017年的作品《孔》
      前波畫(huà)廊展出付小桐2017年的作品《孔》
      Jame Cohan 畫(huà)廊展出徐震作品
      Jame Cohan 畫(huà)廊展出徐震作品
      布朗畫(huà)廊展位
      布朗畫(huà)廊展位
      白石畫(huà)廊展位
      白石畫(huà)廊展位
      最近在香港開(kāi)設(shè)了新空間的比利時(shí)畫(huà)廊Axel Vervoordt Gallery展位,帶來(lái)1938年出生的日本先鋒藝術(shù)家名坂有子(Yuko Nasaka)個(gè)展
      最近在香港開(kāi)設(shè)了新空間的比利時(shí)畫(huà)廊Axel Vervoordt Gallery展位,帶來(lái)1938年出生的日本先鋒藝術(shù)家名坂有子(Yuko Nasaka)個(gè)展

      在軍械庫(kù)開(kāi)展的前不久,紐約市才確診了首例感染者,并且確診病例在藝博會(huì)閉幕日3月8日(紐約時(shí)間)已經(jīng)上升至12例,整個(gè)紐約州共計(jì)136例。來(lái)自柏林的Kornfeld畫(huà)廊總監(jiān)沙哈娜(Shahane Hakobyan)告訴我,他們的畫(huà)廊團(tuán)隊(duì)猶豫再三才決定來(lái)美國(guó)參展,“沒(méi)有人感到安全,但是又沒(méi)有人會(huì)主動(dòng)去觸發(fā)焦慮。你能感到,空氣中都彌漫著那種緊張感?!?br>
      有趣的是,他們帶來(lái)的格魯吉亞藝術(shù)家加布尼亞(Tezi Gabunia)的作品《突發(fā)新聞:盧浮宮洪災(zāi)》恰好照應(yīng)著他們的心情。作品由一件盧浮宮梅迪西斯畫(huà)廊的模型和投影視頻組成。前景是一個(gè)裝有水的實(shí)體白盒子模型,內(nèi)部按照梅迪西斯畫(huà)廊的設(shè)置還原了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà),并將這些畫(huà)浸泡在水中;后景是一件影像作品,記錄的是展廳內(nèi)水位不斷上漲,最后將整個(gè)展廳淹沒(méi)?,F(xiàn)場(chǎng)有不少觀眾駐足停留,討論起2019年10月威尼斯水位暴漲的事件。災(zāi)難總是無(wú)聲無(wú)息地降臨,潛在的危險(xiǎn)正如這不斷上漲的水位。頗為諷刺的是,65000名藏家與觀眾聚集在軍械庫(kù)藝術(shù)展這個(gè)打了無(wú)數(shù)隔斷的“白盒子”里,根本無(wú)法預(yù)估自己的風(fēng)險(xiǎn)。洛杉磯的藏家斯塔夫羅斯·梅爾霍斯(Stavros Merjos)向彭博社(Bloomberg)的記者開(kāi)玩笑說(shuō),“我們就像是被關(guān)在一個(gè)細(xì)菌培養(yǎng)皿里,還在看藝術(shù)。”

      格魯吉亞藝術(shù)家加布尼亞(Tezi Gabunia)作品 《突發(fā)新聞:盧浮宮洪災(zāi) 》凸顯了個(gè)體在災(zāi)難面前的無(wú)力與脆弱  Kornfeld畫(huà)廊
      格魯吉亞藝術(shù)家加布尼亞(Tezi Gabunia)作品 《突發(fā)新聞:盧浮宮洪災(zāi) 》凸顯了個(gè)體在災(zāi)難面前的無(wú)力與脆弱  Kornfeld畫(huà)廊

      疫情之下的兩種展演

      今年1月,武漢爆發(fā)新型冠狀疫情之時(shí),美國(guó)的噴氣式飛機(jī)和150英尺超級(jí)游艇訂單激增。ii這些都是疫情構(gòu)成全球大流行之后,富人尋求的交通替代工具。然而我們想不到的是,1月也是紐約室內(nèi)裝修業(yè)異常忙碌的一個(gè)月。隨著疫情爆發(fā),許多住在紐約南安普頓和長(zhǎng)島的人開(kāi)始整修他們的“隔離室”(isolation room)和 “家庭地堡”(home bunker)。他們不惜花重金購(gòu)買(mǎi)安全感,希望將這些空間改裝成一個(gè)無(wú)菌的避難室,內(nèi)部設(shè)施包括:一間臥室和一間廚房、干凈床單和被褥、靜脈注射液、藥品、手套、口罩、氧氣瓶、充足且新鮮的食物,以及若干套正裝與禮服。

      雖然聽(tīng)上去諷刺,但這實(shí)際上卻是美國(guó)的現(xiàn)狀。由于各州的教育、醫(yī)療資源都跟地區(qū)政府的稅收直接掛鉤,富人可以輕而易舉地為了自己孩子的發(fā)展,用房?jī)r(jià)建起階級(jí)的樊籬,將窮人(許多人并無(wú)意識(shí))隔離起來(lái)。小孩出生在何處、擁有怎樣的家庭背景直接決定了這個(gè)孩子將來(lái)有怎樣的醫(yī)療保險(xiǎn)、有怎樣的教育、有多少財(cái)產(chǎn)可以繼承,還決定著要跟誰(shuí)做朋友、跟誰(shuí)談戀愛(ài)、與誰(shuí)共度一生。疫情之下的這屆軍械庫(kù)藝術(shù)展,像極了一個(gè)“疑似病例”,它讓一些平日里不可見(jiàn)的東西忽然浮上水面——“美國(guó)夢(mèng)”打造的不過(guò)還是“資本至上”的游戲規(guī)則,與其說(shuō)它擁有某種文化向心力,不如說(shuō)它最懂富人的心——能夠提供給權(quán)力結(jié)構(gòu)頂層的人以“高流動(dòng)性”(upper mobility),保證他們?cè)谌魏吻闆r下都能收到最穩(wěn)定的資本回報(bào)。

      如果我們將這些舉措看作是富人針對(duì)疫情的一次身份性極強(qiáng)的展演,那么藝博會(huì)上那些看似激進(jìn)實(shí)則“新瓶裝舊酒”的作品不亦如此?展場(chǎng)上看不到什么能讓人耳目一新的作品。大部分跟政治議題有關(guān)的創(chuàng)作都在表現(xiàn)被剝削的黑人手工業(yè)者、無(wú)法為自身發(fā)聲的黑人女性以及作為女性主義者在身份形成中不得不做的妥協(xié)。
      羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)拍攝的音樂(lè)人、詩(shī)人帕蒂·史密斯(Patti Smith)的黑白肖像攝影,售價(jià)12.5萬(wàn)美金。因是存世10個(gè)版中的第5版,也是目前唯一流出市面的版本,所以一度引發(fā)藏家爭(zhēng)搶。
      羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)拍攝的音樂(lè)人、詩(shī)人帕蒂·史密斯(Patti Smith)的黑白肖像攝影,售價(jià)12.5萬(wàn)美金。因是存世10個(gè)版中的第5版,也是目前唯一流出市面的版本,所以一度引發(fā)藏家爭(zhēng)搶。
      紐約和洛杉磯的Jeffrey Deitch畫(huà)廊帶來(lái)奧斯汀·李(Austin Lee)個(gè)展
      紐約和洛杉磯的Jeffrey Deitch畫(huà)廊帶來(lái)奧斯汀·李(Austin Lee)個(gè)展
      來(lái)自斯德哥爾摩的畫(huà)廊帶來(lái)年輕女藝術(shù)家Liva Isakson Lundin的作品《Hold Sway》
      來(lái)自斯德哥爾摩的畫(huà)廊帶來(lái)年輕女藝術(shù)家Liva Isakson Lundin的作品《Hold Sway》
      以上種種都是近二十年來(lái)解構(gòu)“美國(guó)夢(mèng)”的一些關(guān)鍵詞,而美國(guó)現(xiàn)在不平等的社會(huì)現(xiàn)狀之所以如此嚴(yán)重,不只是特朗普上臺(tái)的問(wèn)題,更是因?yàn)橥砥谫Y本主義內(nèi)部的結(jié)構(gòu)問(wèn)題難以解決,以至于動(dòng)搖了建構(gòu)在資本主義自由民主口號(hào)之上的大寫(xiě)的“夢(mèng)”。甚至,“晚期資本主義”這個(gè)詞在被言說(shuō)的時(shí)候已經(jīng)變得語(yǔ)焉不詳,它已不再是比利時(shí)馬克思主義者埃內(nèi)斯特·曼德?tīng)枺‥rnest Mandel)在半個(gè)世紀(jì)前使用它時(shí)所指涉的——針對(duì)二戰(zhàn)之后快速興起的跨國(guó)公司、大眾傳媒和國(guó)際金融這些產(chǎn)業(yè)發(fā)出的預(yù)警。今時(shí)今日,伴隨著它們而來(lái)的全球化、自動(dòng)化、收入停滯等問(wèn)題依舊撕裂著一些資本欠發(fā)達(dá)地區(qū)的基本社會(huì)結(jié)構(gòu)。

      即便是在中產(chǎn)欣欣向榮的紐約,這些早出晚歸的上班族依舊因?yàn)榭梢栽谌A爾街工作而感覺(jué)良好,他們將大部分收入用來(lái)購(gòu)買(mǎi)自己公司的股票,用剩下來(lái)的并不多的錢(qián)去追求一種每天都能逛Wholefoods Market的“有機(jī)生活”。這確實(shí)印證了阿多諾(Theodor W. Adorno)對(duì)“晚期資本主義”的批評(píng)——“今天組成了人類的絕大多數(shù)部分的受壓迫者已經(jīng)無(wú)法將他們自身體驗(yàn)為一個(gè)階級(jí)。”iii盡管階級(jí)分層依然存在,但階級(jí)的構(gòu)成已經(jīng)變化,就像變體的病毒一樣,令歸屬于一個(gè)階級(jí)的主觀意識(shí)差不多已經(jīng)喪失殆盡。

      洛杉磯Baik+Khneysser畫(huà)廊帶來(lái)的作品便是解釋“藝術(shù)展演”的最佳案例。該畫(huà)廊成立于2019年,創(chuàng)始人之一是印度尼西亞出生的藝術(shù)品交易商朱迪思·肯尼瑟(Judith Khneysser),他熱情洋溢地講述了他們從加州帶來(lái)的旅居在印度尼西亞的荷蘭藝術(shù)家梅拉·賈爾斯瑪(Mella Jaarsma)。展位上,她安排了一對(duì)來(lái)自紐約本地的表演者穿上賈爾斯瑪?shù)淖髌?,一男一女,穿著同一套模擬女性身體構(gòu)造的手繪布裙,在胸部左右各拼裝了一個(gè)銀色的水龍頭,腰部裝了一個(gè)可以承載液體的鋁盤(pán)。這件作品讓人立刻聯(lián)想到美國(guó)第一代女性主義藝術(shù)家卡羅琳·施尼曼(Carolee Schneemann),她在上世紀(jì)70年代就曾做過(guò)類似的與身體相關(guān)的表演。
      來(lái)自洛杉磯的Baik+Khneysser畫(huà)廊帶來(lái)與女性主義相關(guān)的表演,引人思考究竟是什么建構(gòu)了出現(xiàn)在藝博會(huì)展場(chǎng)的“女性主義”
      來(lái)自洛杉磯的Baik+Khneysser畫(huà)廊帶來(lái)與女性主義相關(guān)的表演,引人思考究竟是什么建構(gòu)了出現(xiàn)在藝博會(huì)展場(chǎng)的“女性主義”
      Baik+Khneysser畫(huà)廊創(chuàng)始人之一Judith Khneysser(左)與筆者(中)討論印尼女性藝術(shù)家的作品與女性主義的關(guān)系 攝影:Dayan
      Baik+Khneysser畫(huà)廊創(chuàng)始人之一Judith Khneysser(左)與筆者(中)討論印尼女性藝術(shù)家的作品與女性主義的關(guān)系 攝影:Dayan
      在這里,乳房的象征意義不言而喻,然而其過(guò)于直白的表述形式卻不能激發(fā)任何新的感知?;煸谌珗?chǎng)眾多女性主義題材的繪畫(huà)與裝置作品中,唯一能抓住路人眼球的時(shí)刻竟是真人表演者因站不住而挪動(dòng)步子的那一瞬間。我身旁的一個(gè)男孩跟他的父親說(shuō),“看,他們是真人!”他的父親打量了一眼那個(gè)胸脯挺立的男性表演者,拉著孩子快速地走開(kāi)了。在這里,他們的離去顯然不是因?yàn)槭艿搅水?dāng)代藝術(shù)的震懾,而是害怕自己牽涉到這樣刻奇的話語(yǔ)里。他也許意識(shí)到了在紐約討論藝術(shù)時(shí)一些無(wú)法回避的政治正確——這個(gè)城市正在將女性藝術(shù)家塑造成女性主義者。這樣一種難以被覺(jué)察的形塑才是在根本上消解了女性主義,教人誤會(huì)女性主義是可以被隨時(shí)拿來(lái)展示、消遣、喊口號(hào)的東西。保利娜·波利斯科娃(Paulina Porizkova)2017年在《紐約時(shí)報(bào)》的一篇自述中自嘲說(shuō):“美國(guó)女人一面被告知她可以做任何事,一面在證明這一點(diǎn)時(shí)被打倒在地……我現(xiàn)在別無(wú)選擇,只好從塵封的抽屜里拽出‘女性主義者’這個(gè)詞,并把它擦得锃亮?!眎v
      Christine Wang 《女性主義者》(左)《美國(guó)人》(右) 2020 Night Gallery
      Christine Wang 《女性主義者》(左)《美國(guó)人》(右) 2020 Night Gallery
      阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)《Vladkka》 2007 奧地利的Galerie Krinzinger Vienna畫(huà)廊
      阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)《Vladkka》 2007 奧地利的Galerie Krinzinger Vienna畫(huà)廊
      韓國(guó)現(xiàn)代畫(huà)家宋賢淑(Hyun-Sook Song)《18個(gè)筆觸》 比利時(shí)安特衛(wèi)普的Zeno X畫(huà)廊
      韓國(guó)現(xiàn)代畫(huà)家宋賢淑(Hyun-Sook Song)《18個(gè)筆觸》 比利時(shí)安特衛(wèi)普的Zeno X畫(huà)廊
      疫情的可怕之處除了奪人性命,同時(shí)也用一個(gè)強(qiáng)大的力壓縮著我們每個(gè)人的生活。往常并不明顯的焦慮快速地作用于己身,同樣也凝縮在小小的一個(gè)藝博會(huì)上。今年的軍械庫(kù)藝術(shù)展呈現(xiàn)了比往屆更多的“激進(jìn)藝術(shù)”,這一舉措無(wú)疑暴露了參展商對(duì)生意的擔(dān)憂。這個(gè)思路不難理解,如果市場(chǎng)受疫情影響,行情普遍看低,不如做一些政治正確又迎合紐約客趣味的話題作品,這樣至少可以斬獲好評(píng)。
      周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)
      周婉京:像極了“疑似病例”的2020紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)內(nèi)場(chǎng)圖
      94號(hào)碼頭展場(chǎng)內(nèi)場(chǎng)圖
      無(wú)論是取消的藝博會(huì),還是如期或推遲舉辦的藝博會(huì),似乎都在驗(yàn)證著“全球化”的冷酷和“世界人”的脆弱。病毒沒(méi)有意識(shí)形態(tài),它把不同政見(jiàn)、宗教、文化背景的人緊緊拴在一條船上,地球正經(jīng)歷著前所未有的“全球化”。紐約本地的一些藝術(shù)媒體認(rèn)為“隨處可見(jiàn)的消毒洗手液將承擔(dān)起保護(hù)參展商的責(zé)任”,然而,這些消毒液真能承擔(dān)得起?在疫情面前,再美好的修辭,內(nèi)核都是不堪一擊的。命薄如紙,如一副怎么也買(mǎi)不到的口罩。離開(kāi)之前,我在展場(chǎng)內(nèi)找到了一個(gè)印著白色“消毒洗手液”(Hand Sanitizer)字樣的紅色立柱,可那幾個(gè)字下面空蕩蕩,洗手液不見(jiàn)了蹤影。我覺(jué)得,這是全場(chǎng)最好的一件作品。
      展場(chǎng)中隨處可見(jiàn)的消毒洗手液
      展場(chǎng)中隨處可見(jiàn)的消毒洗手液

      參考文獻(xiàn)
      i/參見(jiàn)巴塞爾(The Art Basel)與瑞銀(UBS)共同發(fā)布的“2019全球藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告” 
      https://www.artbasel.com/news/art-market-report
      ii/參見(jiàn)《紐約時(shí)報(bào)》發(fā)布于2020年3月5日(更新于3月9日)的文章“富人抗疫舉措不同”,Alex Williams與Jonah Engel Bromwich報(bào)道
      https://www.nytimes.com/2020/03/05/style/the-rich-are-preparing-for-coronavirus-differently.html
      iii/Adorno T W. “Reflection on Class Theory”, Can One Live after Auschwitz? A Philosophical Reader, California: Stanford University Press, 2003, p.97
      iv/參見(jiàn)《紐約時(shí)報(bào)中文網(wǎng)》發(fā)布于2017年6月13日的文章“美國(guó)把我變成一名女性主義者”,Paulina Porizcova撰寫(xiě)
      https://cn.nytimes.com/opinion/20170613/paulina-porizkova-america-feminist/

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      《Hi藝術(shù)》創(chuàng)刊于2006年9月,集結(jié)全球前沿的藝術(shù)信息、擁有專業(yè)的市場(chǎng)分析和深入的人物采訪內(nèi)容,日常以十多個(gè)專業(yè)的欄目為架構(gòu),內(nèi)容豐富而富有層次,全面而條理清晰,是非常具有可讀性的當(dāng)代藝術(shù)媒體平臺(tái)。

      《Hi藝術(shù)》的內(nèi)容在堅(jiān)持可讀性基礎(chǔ)之上強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性,每次都力求為讀者提供權(quán)威性的實(shí)用數(shù)據(jù)信息,并在年末總結(jié)當(dāng)代藝術(shù)的年度發(fā)展概況,產(chǎn)生 “指標(biāo)藝術(shù)家”、“指標(biāo)拍賣(mài)行”和 “指標(biāo)畫(huà)廊”。該系列歷經(jīng)錘煉與市場(chǎng)檢驗(yàn),正逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)投資的首選參考媒體。

      今天的《Hi藝術(shù)》在時(shí)間的累積、新老客戶的實(shí)用建議以及自身經(jīng)驗(yàn)的不斷增長(zhǎng)下,無(wú)論是內(nèi)容還是版式都在不斷完善中,追求進(jìn)步的腳步也從未停止,我們?nèi)栽谂ψ龅奖M善盡美。

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