Hi：從第一部曲開始，時代美術(shù)館便邀請中外藝術(shù)家共同參與。不同文化背景的藝術(shù)家相互作用更為全面地闡釋了展覽的主題。那么在藝術(shù)家的選擇上，你有什么要求嗎？
蔡：時代美術(shù)館有一個建筑上的背景，即它是被鑲嵌在居民樓內(nèi)的。整個機構(gòu)的建筑特征都異于傳統(tǒng)美術(shù)館的。個性鮮明的建筑空間令其本身具有作品性。那么在選擇藝術(shù)家的時候，我不會周旋于一種媒介之中，尤其在考慮群展的時候。我個人不太會以藝術(shù)家的年代、創(chuàng)作使用的材料限定展覽。
為此我會與來自不同國家的藝術(shù)家合作。因為他們對于時代美術(shù)館所處的語境，以及在多位藝術(shù)家作用之下的展覽所呈現(xiàn)的語境有不一樣的反應(yīng)與思考的方式。然后把如此多樣化的觀看世界的方式聚集在同一個展覽，我認(rèn)為，觀眾會有很不一樣的體驗。
無論是第一個展覽所討論的美術(shù)館的概念，還是第二個展覽所討論的日常性，其實都是全球性的話題。為此參與其中的藝術(shù)家不一定是來自同一個區(qū)域的，并且他們的創(chuàng)作媒介可以十分多樣。這會令展覽形式更為寬泛。

Hi：展覽期間，時代美術(shù)館會有一些在場的藝術(shù)項目。在靜止的藝術(shù)作品之外實施這些活動項目，會產(chǎn)生什么作用？
蔡：觀看展覽的觀眾有幾種類型。一類是專業(yè)觀眾，另外就是普通觀眾。對于一個專業(yè)觀眾來說，觀看展覽就是開幕的那半天。但是一個展覽的跨度會從一個月到兩個月不等。為此，展覽并不是在開幕之后便沒有事情發(fā)生，它需要成為一個生產(chǎn)性的流動平臺。對于觀眾來說，觀看展覽并不只是觀看展示的物件，他們可能因為不同的原因來到這里。為此我們希望通過這些活動，令不同的觀眾以不同的方式進(jìn)入展覽，了解藝術(shù)家的作品與創(chuàng)作。它們其實都是展覽體驗的一部分。

Hi：此次展覽探討的是美術(shù)館和作品之間的日常性，參展的作品有什么特點？
蔡：作品的特點比較明顯，即觀眾能輕而易舉辨認(rèn)出其中的日常性元素。有的直接采用了日常物品，有的則是把日常生活的某個儀式納入其中。例如北京藝術(shù)家張新軍的作品便是由許多睡袋縫合而成的。其中有一位以色列的藝術(shù)家使用在黃邊站周圍收集而來的，被人使用過或被廢棄的桶作為創(chuàng)作材料。這些東西都是觀眾可以一下子辨認(rèn)出來的。雖然這些作品像是日常物象的變體，但是深入觀看，其中討論的不僅是物品本身，還包括日常生活的某些情景、行為，如睡覺行走。
除了考慮作品，我們也考慮藝術(shù)家自身的特點。如李景湖和李燎這類藝術(shù)家，他們并沒有把創(chuàng)作和生活截然分開，創(chuàng)作與生活的狀態(tài)沒有明顯的界限。我覺得這是我們在日常生活這個主題中需要考慮的一個重點。

Hi：今年的展覽中，除了藝術(shù)家的新作以外，為何想要重現(xiàn)謝德慶與袁運甫的作品文本？他們的作品與當(dāng)下或你所探討的日常性間有什么關(guān)聯(lián)？
蔡：謝德慶的作品其實比較有意思。他于去年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心做了一個展覽，其中有一件名為《一年行為表演1980-1981（等待打卡）》的作品。當(dāng)他的這件作品在紐約做的時候，第一位提到他的中國藝術(shù)家便是袁運甫。他是在去美國考察的時候看到了謝德慶作品海報。隨后他便在一篇名為《我所見的美國現(xiàn)代藝術(shù)》的文章中談到了謝德慶的這個行為表演?；诋?dāng)時中國的語境，他的描繪比較有意思。他說，作品已經(jīng)與繪畫相距甚遠(yuǎn)，這位藝術(shù)家所做的便是每天每個小時在一張卡紙上做記號。
這句話讓我意識到，對于那個年代的中國，打卡不是一件日常生活的行為。八十年代初的中國并沒有打卡這種能令現(xiàn)在的我們聯(lián)想到上班這類日?；顒?。當(dāng)袁運甫撰寫這篇文章的時候，他的生活中并沒有出現(xiàn)打卡這一行為，所以他無法辨識出行為本身的真正意義。
為此我們在展覽中展示了謝德慶在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心個展中的文獻(xiàn)照片，然后配上袁運甫于1983年撰寫的文章。除此之外，我們也在展覽現(xiàn)場配備一個打卡機，讓觀眾去記錄。整個文獻(xiàn)與文本構(gòu)成的角落成為整個展覽的腳注，用以提示觀眾，我們對作品的認(rèn)知其實一直都在改變。
對作品的認(rèn)識有時候與所謂的藝術(shù)史，與知識有關(guān)，有時候也與不一樣的生活狀態(tài)有關(guān)，跟社會的發(fā)展以及它給我們帶來的生活變化有關(guān)。作為策展人，我與美術(shù)館所遇到的最為核心的問題就是，很過觀眾不能理解當(dāng)代藝術(shù)作品。他們會覺得這是因為自身的知識不夠，然后心里面會有種畏懼與不安的感覺。其實我認(rèn)為這個現(xiàn)象是普遍床在的，即便是藝術(shù)史家都會有看不懂的藝術(shù)作品。就好像，我們在國外看展的時候，會因為不了解當(dāng)?shù)厣鐣幕Z境而無法理解作品的意義。我覺得謝德慶的作品與袁運甫的文本既與歷史有關(guān)，也與當(dāng)下對作品重新認(rèn)識有關(guān)。放在這里，希望能提供一個小的參考。

Hi：最后能與我們講講最后一部曲的發(fā)展方向嗎？
蔡：第三部曲可能會在2016年實施。我想在其中討論展覽與社會的關(guān)系，并把當(dāng)代藝術(shù)放在大一點的范圍內(nèi)討論。有一種說法叫做“主體性之間的相遇”，我想把個人、展覽、社會三者的關(guān)系放到展覽中討論，希望能夠突破藝術(shù)界的范疇，觸及到更大范圍內(nèi)的問題。然而，這還是會從個體的角度出發(fā)。