借隔離走向真正主觀 在長征看朱昱的十年
朱昱，90年代觀念藝術(shù)家的先驅(qū)人物，同時(shí)也無疑是中國備受爭議的當(dāng)代藝術(shù)家之一，早期行為作品《食人》中尸骸、嬰孩等的血腥與恐怖似乎依然在縈繞在觀者腦海，赤裸地挑戰(zhàn)著人性道德的底線。3月7日朱昱最新個(gè)展“隔離”在長征空間開幕，這是他在該空間的第二次個(gè)展，秦思源操刀策劃，開幕當(dāng)天，藝術(shù)圈各路兵馬空降長征：劉煒、汪建偉、徐震、張慧、喻紅、劉建華、楊振中、展望、石青、廖國核、王思順、葉甫納、盧征遠(yuǎn)、林科、陳天灼……
小編奔赴6日的記者會(huì)之前，有點(diǎn)害怕和糾結(jié)，馬上就要近距離接近對(duì)話“食人魔”了，他真的有那么恐怖嗎？他為什么要這樣做？這次的作品十余年跨度，這期間他又做了些什么。他有什么變化？他究竟是一位怎樣的當(dāng)代藝術(shù)家，對(duì)藝術(shù)的追求是什么？
開幕現(xiàn)場
提純、簡化的十年
“隔離”并非朱昱最新創(chuàng)作的首次呈現(xiàn)，在2010年長征空間名為“什么玩意兒”的個(gè)展中，有關(guān)茶漬與石子的作品就已發(fā)布。本項(xiàng)目確切說是朱昱十余年來創(chuàng)作的一次總結(jié)，作品為2003年至今創(chuàng)作的布面油畫51件，部分作品來自借展。長征空間將展廳空間重新布置，作品分為兩個(gè)獨(dú)立空間展示。觀展路線已被設(shè)定，畫廊入口左側(cè)開始，作品以時(shí)間線陳列，從2003年創(chuàng)作的第一件作品開始，依次為《剩餐》、《茶漬》、《石子》、《痕跡》等系列，從具象寫實(shí)到空靈無象，畫面內(nèi)容簡化、色彩漸淡，以兩件畫面偏向黑色稍顯具象的作品收尾。
畫面中的圖像朱昱沒有刻意篩選，“我看十年的時(shí)間很慢，很多東西撞到我了，它們沒有象征意義，但可以被我重新賦予價(jià)值、進(jìn)入我的創(chuàng)作系統(tǒng)”。秦思源補(bǔ)充道，圖像變化的過程是朱昱在觀察中主觀意識(shí)的變化歷程，這恰恰是當(dāng)代藝術(shù)很重要的方面。
“隔離”并非朱昱最新創(chuàng)作的首次呈現(xiàn)，在2010年長征空間名為“什么玩意兒”的個(gè)展中，有關(guān)茶漬與石子的作品就已發(fā)布。本項(xiàng)目確切說是朱昱十余年來創(chuàng)作的一次總結(jié)，作品為2003年至今創(chuàng)作的布面油畫51件，部分作品來自借展。長征空間將展廳空間重新布置，作品分為兩個(gè)獨(dú)立空間展示。觀展路線已被設(shè)定，畫廊入口左側(cè)開始，作品以時(shí)間線陳列，從2003年創(chuàng)作的第一件作品開始，依次為《剩餐》、《茶漬》、《石子》、《痕跡》等系列，從具象寫實(shí)到空靈無象，畫面內(nèi)容簡化、色彩漸淡，以兩件畫面偏向黑色稍顯具象的作品收尾。
畫面中的圖像朱昱沒有刻意篩選，“我看十年的時(shí)間很慢，很多東西撞到我了，它們沒有象征意義，但可以被我重新賦予價(jià)值、進(jìn)入我的創(chuàng)作系統(tǒng)”。秦思源補(bǔ)充道，圖像變化的過程是朱昱在觀察中主觀意識(shí)的變化歷程，這恰恰是當(dāng)代藝術(shù)很重要的方面。
十年，是朱昱在不斷剔除、削薄、簡化、提純藝術(shù)創(chuàng)作的十年。從布展方式也可見端倪，策展人秦思源闡釋，整個(gè)展覽與時(shí)間緊密關(guān)聯(lián)，跟蹤記錄下的是朱昱的創(chuàng)作方式及工作方法，生命即是時(shí)間與歷程。策展人與藝術(shù)家用一年的時(shí)間多輪探討方案，最終作品沒有標(biāo)簽、另一面的墻大面積留白沒有前言及一點(diǎn)闡釋性文字?！叭サ魶]有必要的東西，不要廢話，不斷做減法。這正像朱昱的創(chuàng)作方式——不留余地，純粹，哪怕被誤解。”
《剩餐》系列第一件作品創(chuàng)作于2003年，為時(shí)半年，“隔離”從此件作品開始
《剩餐》系列作品
作品并非觀念繪畫，“隔離”是件觀念作品
油畫在此僅為一種借口，觀者需抽離而出，“隔離”的重點(diǎn)不在每一件作品本身為何，項(xiàng)目著力凸顯的是朱昱藝術(shù)觀念的成型及藝術(shù)語言，而時(shí)間是統(tǒng)一其創(chuàng)作的關(guān)鍵點(diǎn)。朱昱表示，2003年開始創(chuàng)作第一件油畫作品，歷時(shí)半年，他在清空已有經(jīng)驗(yàn)及當(dāng)代藝術(shù)工作模式的既有思維，作品圖像的選擇不具備任何象征意義、社會(huì)性及符號(hào)性，他在探索另外一種新的可能性、屬于自身觀察世界的方式，“這樣工作的話，我們還能否被中國當(dāng)代藝術(shù)承認(rèn)，還能否被世界當(dāng)代藝術(shù)承認(rèn)，這其實(shí)是考驗(yàn)藝術(shù)家的工作方法和能力的問題，所以它才有難度或者挑戰(zhàn)性”。
朱昱在以這種方式將自己“隔離”而出，目的在尋求本體。同時(shí)，朱昱還分享了對(duì)于繪畫的理解，繪畫始終作為一種工具，表達(dá)觀念、傳達(dá)情感，為他者（宗教、政治、社會(huì)及個(gè)人）服務(wù)，繪畫也可以為當(dāng)代藝術(shù)服務(wù)，拋棄一切之后不具備任何符號(hào)性及連帶意義的純粹的當(dāng)代藝術(shù)作品，進(jìn)而構(gòu)建藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)語言，他認(rèn)為這本身即是一個(gè)課題。
因此，“隔離”是一個(gè)系統(tǒng)性的觀念項(xiàng)目，繪畫也并非觀念繪畫，作品沒有主題、任何感覺，有的是它們之間產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)。
《茶漬》系列，隨著觀展路線可發(fā)現(xiàn)朱昱作品畫面中的變化
《茶漬》系列作品
《石子》系列，朱昱選擇石子為材是基于一種實(shí)驗(yàn)性考量
作品細(xì)節(jié)，一粒石頭被無限放大，見微知著
繪畫是療傷，借隔離抵達(dá)真正主觀
隔離意識(shí)早在朱昱美院附中時(shí)期已生根，也直接影響到他后來的創(chuàng)作，“畫得好被作為教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)這讓我很崩潰，當(dāng)天晚上我燒掉了所有畫，決定自己搞藝術(shù)，看藝術(shù)應(yīng)該怎樣走，必須與美院保持距離，現(xiàn)在與當(dāng)代藝術(shù)也有距離?！?nbsp;
朱昱早期的行為對(duì)他而言，也是很大的傷害，即便不是真的去吃人，只是以影像、圖片等方式制造出某種現(xiàn)場感。很長時(shí)間他將自己關(guān)起來，思考療傷的方式，后來選擇了最熟悉的繪畫作為突破口。近些年繪畫及方案為他主要的創(chuàng)造方式。隔離自己，在朱昱看來，是盡力令自己純粹、與藝術(shù)圈若即若離、盡量不被影響，隔離不為變得更客觀，而是在尋求自由狀態(tài)、進(jìn)入真正有價(jià)值的主觀。同時(shí)，他認(rèn)為整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)需要共建及分享。
《痕跡》系列
作品畫面愈加抽象虛無
觀展終點(diǎn)，兩件與小展廳中作品“氣質(zhì)”不同的作品，像是肝臟器官
展覽持續(xù)到5月24日。此外，長征空間將有朱昱2014年油畫作品《茶漬》在本屆香港巴塞爾展示。
朱昱參展本屆香港巴塞爾藝博會(huì)作品 《茶漬 T24》，2014，布面油畫
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