11月4日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）在中展廳呈現(xiàn)個展“郝量：瀟湘八景”，展覽展出郝量近年創(chuàng)作的水墨作品八幅。同期開幕的展覽還有“新傾向-王海洋”。

本展覽是郝量的首個機(jī)構(gòu)個展，呈現(xiàn)藝術(shù)家近期以“瀟湘八景”為題材而創(chuàng)作的8件尺幅為387厘米x 184厘米的絹本水墨繪畫，圍繞這一主題尋找8種不同的切入點構(gòu)建古今交織的山水時空，探討“絹本繪畫”與相關(guān)歷史文本及理念之間的聯(lián)系，把握該藝術(shù)實踐的內(nèi)在演變邏輯，并將其線索置于全新的時空構(gòu)造與當(dāng)代語境中。作品被陳列在壁龕式的展柜里，以獨特的呈現(xiàn)方式在當(dāng)代視野與中國繪畫遺產(chǎn)之間建立某種對話。

郝量一直專注于探尋作為文化概念的“瀟湘八景”的歷史演變邏輯與當(dāng)代文化表達(dá)之間的張力。在地理上，“瀟湘”泛指湖南省湘江流域及洞庭湖地區(qū)；“瀟湘八景”的相關(guān)母題并非某處實地自然風(fēng)光的寫照，而是包括中國、日本、朝鮮在內(nèi)的泛東亞藝術(shù)實踐的母題，在不斷的建構(gòu)與闡釋中演化出多元的面貌——公元10世紀(jì)以來，董源（公元934年—公元962年）、宋迪（約1015年—約1080年）、牧溪（卒于公元1281年）、安堅（約1400年—約1470年）、相阿彌（卒于公元1525年）、文徵明（公元1470年—公元1559年）、狩野松榮（1519年—1592年）等人不斷賦予這一題材以多樣化的視覺形式。郝量試圖在“闡釋學(xué)”的意義上對其進(jìn)行某種建構(gòu)與再造，在深入研究中西方繪畫、文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，將“當(dāng)代感知”融入這一被歷代文人反復(fù)歌詠的題材，在借鑒、戲仿既有范式的同時發(fā)展出極具個人風(fēng)格的語言。 對于郝量，繪畫平面不僅是空間與時間呈現(xiàn)的物質(zhì)載體，更是思考時空觀念的媒介。與“可居可游”的傳統(tǒng)中國畫理念及線性透視空間不同，郝量的繪畫憑借構(gòu)圖、造型、色彩、光影變化等手段制造多層次的視角，傳達(dá)某種非線性、不穩(wěn)定的時空觀感。譬如，在《瀟湘八景——萬化》中，郝量試圖描繪由秋入冬、雨過天晴的場景，反映萬物流變的動態(tài)過程，從而呈現(xiàn)時間化的動態(tài)空間；他構(gòu)建了多重透視關(guān)系，將海、河流、山川、云霧等意象并置于相對“扁平”的空間之內(nèi)，并以“竹子”這一傳統(tǒng)元素作為畫面前景而干擾觀眾試圖深入畫面的視野。在《瀟湘八景——臥游》中，郝量則將平面的地圖圖式與山水景觀結(jié)合在一起，通過空間的扭曲、壓縮與不同季節(jié)景物的嫁接賦予“觀看”以某種抽象性，從而反映“臥游”這一“神思的觀看”對線性時空的解構(gòu)。 在探索時空觀念的基礎(chǔ)上，郝量亦通過對于既有文本素材的挪用，在更廣泛的意義上探索作為歷史觀念的繪畫，注重挖掘傳統(tǒng)元素之中所蘊含的可能性。在《瀟湘八景——遺跡》中，郝量以“仿古”的概念為出發(fā)點，憑借圖式與文本描繪、標(biāo)記不同歷史時期的經(jīng)典中國畫圖像，并融入現(xiàn)代元素，將不同向度的時間符號直接呈現(xiàn)在同一畫面中，從而表現(xiàn)“遺跡”與“當(dāng)下”，乃至“未來”之間的互文性。在《瀟湘八景——士游》中，郝量依據(jù)王希孟的《千里江山圖》，以及《徐霞客游記》的文本，在錯綜的空間結(jié)構(gòu)中勾勒出“壯游”的足跡，不僅實現(xiàn)圖像與文本的相互轉(zhuǎn)化，亦通過探討古代士人及其筆下山水之間的關(guān)系而反思某種“天下觀”。

以在歷史中不斷演變的“瀟湘八景”為題材，郝量致力于通過研究性的工作方法開發(fā)傳統(tǒng)技法、材質(zhì)與范式的內(nèi)在潛能，通過時空的變換與文本的借用而豐富這一不斷演化的視覺母題，從而介入中國傳統(tǒng)繪畫的“現(xiàn)代性”論題。

王海洋依據(jù)“定格繪畫”的基本形式與邏輯進(jìn)行實驗性的影像創(chuàng)作?！靶聝A向：王海洋”，展出藝術(shù)家耗時巨大、由成百上千幀畫面組成的定格動畫作品《墻上的塵?！?，以及5件實驗性的影像作品：《存在的證明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，還是此刻抓住了我》《無形的手》。《墻上的塵?！肥恰皠赢嬋壳敝械淖詈笠徊?，延續(xù)了作品《雙面菲克雷特》（2012年）、《弗洛伊德、魚和蝴蝶》（2009年）獨特的創(chuàng)作語言與風(fēng)格，呈現(xiàn)了虛擬的男性形象菲克雷特的超現(xiàn)實世界——該世界中充滿了搖擺于孤獨、古怪、荒誕與情色之間的意象。近期，他將定格動畫的基本語法運用到影像創(chuàng)作中，在監(jiān)視器上展現(xiàn)持續(xù)播放的短片，探索痕跡、時間、意識、偶然性等因素在這種形式中的特殊視覺呈現(xiàn)方式。這些作品的創(chuàng)作過程與完成均反映了王海洋嘗試壓縮與延長時間的雙重意圖，并融入了藝術(shù)家自身的生活經(jīng)驗。

王海洋畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，試圖結(jié)合繪畫與動畫的雙重形式而擴(kuò)大兩種藝術(shù)規(guī)范的修辭學(xué)范疇，依據(jù)“定格繪畫”的基本形式與邏輯進(jìn)行實驗性的影像創(chuàng)作。在《墻上的塵?！分?，王海洋延續(xù)了一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，在砂紙上通過粉筆而建構(gòu)出一個令人眼花繚亂的想象世界，以謝爾蓋·帕拉杰諾夫式（Sergei Parajanov）的影像語言在元素與元素的縫隙中制造某種隱晦的詩意。在此，每一靜幀中的意象及符號本身具有多義性，構(gòu)成一系列相互作用的能指鏈，在先行后續(xù)的“痕跡”中不斷建構(gòu)并擦除自身。 2016年，王海洋創(chuàng)作了5件在監(jiān)視器上持續(xù)播放的實驗影像作品，試圖開辟另一條思考的路徑；這些作品的基本形式邏輯、語法仍然是“定格動畫”式的：通過展現(xiàn)“痕跡”的持續(xù)性生成與消解，從而向時間、存在等觀念性的主題進(jìn)行發(fā)問。

在作品《我抓住了此刻，還是此刻抓住了我？》中，王海洋聚焦于瞬時時間與時間綿延之間的張力，在砂紙上書寫、記錄即時的時刻，隨即用橡皮擦除上一“時刻”，讓時間的“痕跡”與擦除時間的“痕跡”同時存在于靜止的畫面上。王海洋亦將自身的生活經(jīng)驗與影像實驗相結(jié)合。譬如，在《存在的證明》中，他使用鈣片將砂紙涂成白色，隨后以黑色的炭筆在其上畫圈，直至其侵入整個畫面?！扳}片”與藝術(shù)家的生存經(jīng)歷有關(guān)，甚至隱喻某種不可違抗的力量。黑色炭筆與鈣片的“痕跡”不僅相互影響、改變，亦似乎在進(jìn)行著某種對抗，仿佛影射了藝術(shù)家自身的生命軌跡。以類似的方式，在《金色呼吸》《無形的手》《交流》中，規(guī)則之下的偶然性、因行動主體的缺席而產(chǎn)生的語義含混，以及交流的界限均以雋永而豐富的方式體現(xiàn)出來。 “定格動畫”不僅是王海洋所熟習(xí)的創(chuàng)作形式，更奠定了其運動影像實驗的基礎(chǔ)。他試圖在虛構(gòu)的靜止圖像與實拍的運動影像之間建立某種聯(lián)系，并不斷消解這種關(guān)聯(lián)的穩(wěn)定性。

兩場展覽均于2017年1月8日結(jié)束。