OCAT西安館春季展：是環(huán)境，還是另一種廢墟？
3月4日下午，以“環(huán)境”為主題的春季系列展覽在OCAT西安館開幕，展出了包括李消非、鄧大非、呂松、陳秋林、胡昀等在內(nèi)的藝術(shù)家的作品，其類型涵蓋了影像、繪畫、攝影和以個(gè)體生活與社群變遷為焦點(diǎn)的研究項(xiàng)目。當(dāng)然，當(dāng)我們提到“環(huán)境”，指的不僅僅是自然的環(huán)境，還包括一種社會(huì)性的狀態(tài)與生態(tài)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
油鹽醬醋——流水線項(xiàng)目
藝術(shù)家李消非在其“流水線”系列影像作品中，記錄下了工廠中生產(chǎn)日常生活用品的小規(guī)模流水線，這些主要生產(chǎn)鹽、煤炭、銅、銀、香煙和巧克力的小工廠，將其鮮為人知的生產(chǎn)過程呈現(xiàn)在鏡頭面前，這些被嚴(yán)重污染的骯臟原料似乎也有了一種出人意料的美感。從一包鹽的拍攝開始，藝術(shù)家逐漸將“柴米油鹽”的概念擴(kuò)展到了整個(gè)經(jīng)濟(jì)語境，它們一起描繪出整個(gè)工業(yè)生產(chǎn)循環(huán)的畫面：從原材料到產(chǎn)品和副產(chǎn)品產(chǎn)出的過程。
“油鹽醬醋"展覽現(xiàn)場(chǎng)的單屏影像
流水線上的產(chǎn)品呈現(xiàn)一種美感
流水線車間飛舞的鵝毛
李消非沿著生產(chǎn)價(jià)值鏈往上、往更深的區(qū)域里探索，織布機(jī)、車間風(fēng)扇、漫天鵝毛……每一個(gè)單屏影像都記錄了流水線上無休止的運(yùn)轉(zhuǎn)。除了對(duì)車間里生產(chǎn)過程、工人狀態(tài)的記錄，藝術(shù)家還記錄了他們的生活，沒有燈光，也沒有排演，他們?nèi)杖諏⒆约簭牧魉€上擰下來，又?jǐn)Q上去，這是一種真實(shí)的、令人震撼的生存狀態(tài)。
李消非 《流水線-第1號(hào)》 5'25'' 高清錄像、彩色、有聲 2012
李消非 《一包鹽》 7'26'' 高清錄像、彩色、有聲 2013
西安筆記——廢墟紀(jì)念
藝術(shù)家鄧大非更加關(guān)注城市擴(kuò)展之后所帶來的“廢墟”，他在《廢墟計(jì)劃》中，運(yùn)用傳統(tǒng)的拓片手法，以宣紙和水墨對(duì)地面紋理進(jìn)行再現(xiàn)，記錄下這些正在消失的城市邊緣的空間。“廢墟計(jì)劃”始于2014年，它的目的并不僅僅是記錄區(qū)域的變遷，藝術(shù)家還創(chuàng)造了一系列具有紀(jì)念性的圖像與符號(hào)，它們或是猙獰，或是頹喪，賦予了這片急劇消失的廢墟一種情緒性與呼吸感。
鄧大非在展覽現(xiàn)場(chǎng)
從廢墟中拓印的作品《廢墟面相考》
拓印著植物圖案的《西安筆記》
鄧大非對(duì)廢墟和線條保持著近乎迷戀的熱情，他在現(xiàn)場(chǎng)充當(dāng)了一個(gè)深諳這片廢墟地形的“導(dǎo)游”，為觀者呈現(xiàn)拓印宣紙所捕捉到的遺跡。紙和水墨所拓印出的古老圖像，此刻恰成為一個(gè)個(gè)充滿想象的空間，見證這快速毀滅的歷史現(xiàn)場(chǎng)。此次展覽中，鄧大非還帶來一件28米長(zhǎng)的長(zhǎng)卷作品《西安筆記》，呈現(xiàn)了他對(duì)西安的印象，創(chuàng)作語言則保持了與另一個(gè)展廳相似的拓印風(fēng)格。
鄧大非 《互相安撫刻》 230×160cm 宣紙拓印 2015
鄧大非 《牛頭車身刻》 210×90cm 宣紙拓印 2015
流
出生于1982年的藝術(shù)家呂松，其作品常漫步于城市環(huán)境邊緣的新穎且奇特的景觀之間，并充斥著一系列可讀的景觀元素：樹、沼澤、河岸，偶爾也會(huì)出現(xiàn)人物的輪廓，它們并不清晰，像是處于意識(shí)的邊緣，但又確實(shí)存在。呂松將其作品形容為“記憶的、心理的、經(jīng)驗(yàn)的”，他從電影、文學(xué)及個(gè)人經(jīng)歷中或許靈感，在繪畫中對(duì)其進(jìn)行更深層的表述與理解。而這些根植于景觀的視覺闡述，往往能在平靜的美感之中喚起人們對(duì)某種特定心理經(jīng)驗(yàn)的探尋。
OCAT西安館一層“呂松：流”展覽現(xiàn)場(chǎng)
OCAT西安館一層“呂松：流”展覽現(xiàn)場(chǎng)
OCAT西安館一層“呂松：流”展覽現(xiàn)場(chǎng)
此次展覽名為“流”，英文為“Flow”，在呂松看來，大概涵蓋了三層意義，他在現(xiàn)場(chǎng)解說道，“最表面的含義是指畫面顏料向下流的趨勢(shì)，這是一種不可控因素?！钡拇_，無論是展廳最開始的《隧道》，還是他最新創(chuàng)作的《風(fēng)鈴》，隨處可以捕捉到“流”的痕跡?！暗诙雍x是指，在筆觸揮動(dòng)的同時(shí)，手臂所呈現(xiàn)出的曲線；第三層則是說唱的一種狀態(tài)，是指理性消失后的半自動(dòng)運(yùn)作的狀態(tài)，這也是最接近繪畫的狀態(tài)?！?/div>
呂松 《隧道》 200×150cm 布面油畫 2015
呂松 《苦艾酒》 250×200cm 布面丙烯 2015
呂松 《云梯》 200×150cm 布面丙烯 2016
展覽現(xiàn)場(chǎng)的獨(dú)幅版畫
西安角&自我空間
重新定義的“西安角”作為OCAT西安館系列展覽的特別項(xiàng)目，不再只推出西安本地藝術(shù)家的作品。常駐上海的藝術(shù)家胡昀，此次在OCAT西安館所呈現(xiàn)的項(xiàng)目，創(chuàng)作線索可追溯至其2013年個(gè)展《輕拿輕放》中所探討的主題：1908－1909年間，在探險(xiǎn)家羅伯特·斯特林·克拉克的帶領(lǐng)下，一支外國(guó)科考隊(duì)計(jì)劃了一場(chǎng)從中國(guó)西部出發(fā)，穿越多省，最終抵達(dá)西藏的探險(xiǎn)之旅。2016年，胡昀帶著這些歷史線索來到西安，開始了針對(duì)此次藝術(shù)項(xiàng)目的調(diào)查研究，并期待發(fā)掘一段能夠喚醒自己興趣的“新歷史”。展覽呈現(xiàn)的作品有一組未定影的老照片，其上是一條探索之旅的路線圖；此外，藝術(shù)家還有意收集了上述區(qū)域中衛(wèi)星殘骸的新聞圖片。這些包含著具體事件的符號(hào)被他納入了自己的裝置語言之中。
胡昀在現(xiàn)場(chǎng)演示音樂盒裝置《星座》
一系列未定影的沖洗照片，其玻璃上的一條路線便是登峰路線
西安角現(xiàn)場(chǎng)的觀眾
常駐成都的藝術(shù)家陳秋林，則將焦點(diǎn)對(duì)向了城市化進(jìn)程中被邊緣化的人群和文化。作為新項(xiàng)目“自我空間”的首展，陳秋林在其作品《一天》中呈現(xiàn)了來自藝術(shù)家對(duì)貴州省東南部山區(qū)的女性生活的考察。“床”對(duì)于生活在這一帶山區(qū)的女性而言，是她們唯一私密且能夠感到自由的空間。因此，《一天》中，床作為主體出現(xiàn)在裝置和以當(dāng)?shù)嘏詾橹鹘堑匿浵窦皵z影中，成為當(dāng)?shù)嘏陨娆F(xiàn)實(shí)的寫照。陳秋林在作品創(chuàng)作中注入了她細(xì)膩的觀察和體會(huì)，發(fā)掘生活在這片土地上的女性淳良的秉性和她們對(duì)于傳統(tǒng)的敬畏，以玄秘的情景一幕幕展示了這里遺落在現(xiàn)代文明環(huán)境深處，被邊緣化卻無法摒棄的古老傳統(tǒng)。在展廳的通道中，還呈現(xiàn)了陳秋林的一部分?jǐn)z影作品。
陳秋林的影像裝置作品《一天》
《一天》作品中的裝置床
影像中記錄的侗族婦女的日常
展覽通道墻上還展出了陳秋林的攝影作品，圖為《繁花》
藝術(shù)家們或是關(guān)注自然景觀，或是深入資本工廠，或是踏上城市廢墟，或是走入山村邊陲，通過對(duì)“環(huán)境”問題不同方面的檢視，以極為個(gè)人化的方式表達(dá)對(duì)這些問題的關(guān)注，喚起人們情感的共鳴。春季展覽將持續(xù)至5月28日。
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