陳淑霞的“忘形”山水匯集大都美術(shù)館
幾個(gè)果子，扔掉投影，在奶白的畫布上顧盼生輝。幾片山，閑庭信步，兀自排在被摧殘的鉻黃框框里，有時(shí)候有云朵相伴，有時(shí)候沒有。一條魚，一個(gè)茶杯，或是一枝花，直接又硬朗，虛無(wú)又飄渺。是我虛度的時(shí)光，短的沉默，長(zhǎng)的無(wú)意義。被我虛度的事物，都在大小不一的畫布里，長(zhǎng)出薄薄的翅膀。
藝術(shù)家陳淑霞（中）與眾多嘉賓合影
5月23日下午，由中央美術(shù)學(xué)院和北京大都美術(shù)館共同主辦，批評(píng)家朱青生策劃的“忘形——陳淑霞作品展”于北京大都美術(shù)館開幕。美術(shù)館建筑安藤忠雄典型的清水混凝土和幾何形的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，與周圍國(guó)子監(jiān)大街的中式環(huán)境完美融合，用來(lái)呈現(xiàn)陳淑霞畫作中那些蘊(yùn)藏在西方繪畫技法下的中式意境，似乎再適合不過(guò)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“忘形——陳淑霞作品展”是繼今年4月份在香港大學(xué)美術(shù)博物館成功舉辦了“此在——陳淑霞作品展”之后，藝術(shù)家在國(guó)內(nèi)的又一次大型個(gè)展，集中展示了其自上世紀(jì)90年代以來(lái)所創(chuàng)作的近100余幅作品。其中包括“原色”“虛實(shí)兩境”“山水間”“忘形——超然物外”等幾個(gè)段落，脈絡(luò)清晰地展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
早在20世紀(jì)90年代初，一組與“靜物”有關(guān)的系列作品使得陳淑霞在業(yè)內(nèi)受到關(guān)注，在強(qiáng)化實(shí)力繪畫的風(fēng)行之下，陳淑霞的方式卻顯得有些“跑偏”。在那些被稱作靜物的畫面中，藝術(shù)家忽略掉對(duì)物的刻畫，而與意念中的物我接應(yīng)，畫面“慢”到了被忘卻、閑置的狀態(tài)。
這種“跑偏”的做派，也在日后的創(chuàng)作中與其推崇的“寫意”精神相匯。2010年在何香凝美術(shù)館舉辦的個(gè)展“混沌的邊緣”的系列作品中，鋪展的色彩所能給人帶來(lái)的心理影響，取代了情節(jié)的具體，表現(xiàn)的既不是作為批判的現(xiàn)實(shí)，也不是出世的消極倦怠，只是個(gè)人心領(lǐng)神會(huì)的“真實(shí)”。并且將情感小心翼翼地置于“邊緣”上，進(jìn)入對(duì)“慢生活”這一姿態(tài)的自賞和陶醉，如同傳統(tǒng)中國(guó)畫的手卷徐徐展開。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“忘形——超然物外”陳淑霞的近作中，一系列看上去“空洞無(wú)物”的畫面中似乎不經(jīng)意的安排著代表中國(guó)傳統(tǒng)文人精神的山水事物，又或者是如水果、茶杯、魚一類的日常事物。畫面用鋪展的色彩和氤氳的氣氛，取代了具體的情節(jié)。而畫布邊緣卻又被細(xì)致描繪，形成厚重的質(zhì)感，猶如生命中的焦慮與糾結(jié)。陳淑霞作品中過(guò)往那種看山不是山式的“寫意”，在近期作品中更進(jìn)一步上升為看山仍然是山的“禪悟”。作品忽略“形形色色”的物象再現(xiàn)，而以一條路、一枝一葉展現(xiàn)出“以一歸一”的“忘形之路”。似乎多了個(gè)“重量”牽掛著，也讓時(shí)光在畫布中慢下來(lái)，直至凝滯。
《淺洚》 210×360cm 布面油畫 2014
在策展人朱青生看來(lái)，雖然陳淑霞是在藝術(shù)學(xué)院接受文藝復(fù)興的傳統(tǒng)(即現(xiàn)實(shí)主義的精神和寫實(shí)主義的方法)中訓(xùn)練出的油畫家，其實(shí)已經(jīng)轉(zhuǎn)入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之中，陳淑霞在自己的油畫作品中似乎是在完成著一幅幅前無(wú)作者的“中國(guó)畫”，筆觸在筆墨中隱除，色彩被擱置淡忘，直憑意趣成就了這樣一批意料外的感官表白?！爱嬅嬷幸恢χγ菜坪?jiǎn)單的花葉，已經(jīng)并不是將外在花葉的簡(jiǎn)單移入畫幅之中，而是花葉在畫面中由她自己一筆落成之后，開始生長(zhǎng)，筆筆相扣，色彩勾連，從而構(gòu)成了色彩的詩(shī)意和繪畫表達(dá)的生命狀態(tài)?！卑凑贞愂缦甲约旱睦斫猓褪且环N帶有禪意和覺悟的繪畫。
展出作品
展出作品
而王春辰將此次展覽形容為“破”展覽：“‘忘形’首先打破了藝術(shù)家以往繪畫的傳統(tǒng)和習(xí)慣是一‘破’，雖然也有延續(xù)藝術(shù)家八九十年代以來(lái)的人物形象，以及隨心隨意的處理方式；其次，最新的作品將邊框、繪畫的邊界作為了創(chuàng)作的主要對(duì)象，同樣是一種打破；藝術(shù)家延續(xù)了之前基于個(gè)人性情，個(gè)人感知，走到今天一個(gè)相對(duì)‘理性‘的狀態(tài)，有意識(shí)的破除了以往繪畫對(duì)她的約束。”
《出山》 222×252cm 布面油畫 2015
《心量》 112×262cm 布面油畫 2014
藝術(shù)家陳淑霞則坦言，一直在“有形”和“無(wú)形”之間游離和糾結(jié)，這一次，可能和‘形’離得更遠(yuǎn)了一點(diǎn)，干脆“忘形”。
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