繼2007年于新時(shí)代畫(huà)廊舉辦個(gè)展后，時(shí)隔五年的10月13日，管勇再次與新時(shí)代畫(huà)廊聯(lián)手推出新作展“次生形態(tài)”，從2011年至2012年的九幅作品在展廳內(nèi)所形成的遞進(jìn)或?qū)Ρ汝P(guān)系展現(xiàn)了管勇近年對(duì)繪畫(huà)本身重申與對(duì)繪畫(huà)技巧弱化的創(chuàng)作方向。

九月份在一次對(duì)管勇的個(gè)人采訪中就曾聊起過(guò)本次展覽，當(dāng)時(shí)他用“向內(nèi)走”三個(gè)字來(lái)形容自己作品的變化，而當(dāng)我們打算請(qǐng)管勇對(duì)“向內(nèi)走”做出解釋時(shí)，他卻神秘的說(shuō)，面對(duì)作品的時(shí)候你自然就會(huì)明白。
如今，管勇的新作已然呈現(xiàn)在大家面前?！兑粋€(gè)畫(huà)廊的肖像》、《未完成的繪畫(huà)》、《漂浮與剝落的色彩》以培根畫(huà)室為原型，在展示畫(huà)室空間的前提下將培根丟棄在畫(huà)室各個(gè)角落的調(diào)色板上的無(wú)用顏料重新刮回到畫(huà)面中，于是無(wú)用顏料色塊與正常畫(huà)面的摻雜成為作品的中心，而原本用以展現(xiàn)藝術(shù)家繪畫(huà)功力的透視、空間處理都變得不再重要，“我強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)布上的物質(zhì)性事實(shí)，你看到的就是繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)”，管勇解釋道；《書(shū)房中的X先生》和《自戀者》中書(shū)架與人組成的場(chǎng)景在同一角度下的焦距遞進(jìn)，使得觀者僅僅面對(duì)畫(huà)布就可以感受整體上的轉(zhuǎn)變，從而加強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)感；《ICE GREAM》和《中國(guó)人家》兩幅尺寸不同但內(nèi)容完全一樣的作品分別以油畫(huà)和水彩的形式表現(xiàn)，在繪畫(huà)語(yǔ)言形成對(duì)比的同時(shí)也把原本因討論技法而忽略的內(nèi)容通過(guò)重復(fù)加以突出，在管勇看來(lái)：“你可以理解為這是一張照片的兩次沖洗，所變化的只是呈現(xiàn)方式?！?BR>由此，管勇所說(shuō)的“向內(nèi)走”已經(jīng)明了——進(jìn)入繪畫(huà)內(nèi)部，挖掘新的繪畫(huà)可能性，以?xún)?nèi)容、形式、經(jīng)驗(yàn)的多角度融合集中凸顯組成繪畫(huà)本身的最直接元素，從而拉回過(guò)多考慮表現(xiàn)、象征的注意力。