以作品為“演員” “寒夜”演成創(chuàng)作大戲
開幕式現(xiàn)場，策展人申舶良、戴章倫，藝術(shù)家陳軸、劉詩園、娜布其、李然（由左至右）
由青年策展人申舶良與戴章倫聯(lián)袂策劃的群展“寒夜”于9月14日亮相尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。展覽以巴金同名小說《寒夜》為腳本，選擇其中四位主人公——文宣、樹生、母親、奉光為線索，邀請陳軸、劉詩園、娜布其、李然四位藝術(shù)家，分別以影像及空間裝置為材質(zhì)，從“創(chuàng)作|扮演”這一全新的創(chuàng)作與展覽角度，開啟展覽空間與文本空間的對話。策展人申舶良與戴章倫請四位藝術(shù)家從閱讀小說《寒夜》入手，在“分配”角色之后要求四位藝術(shù)家從各自所扮演的角度創(chuàng)作全新作品，重現(xiàn)小說中的人物關(guān)系，并相互呼應(yīng)。
人物關(guān)系圖
展覽現(xiàn)場
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在小說中，四位主人公分別代表上世紀(jì)四十年代的重慶背景下，動蕩不安的中國社會某一個(gè)特定的階層——大學(xué)畢業(yè)并自由戀愛的文宣與樹生夫婦，分別代表著郁郁不得志的知識分子與另一類知識分子的革命性，而“母親”則代表著保守勢力，又代表著某種對后代的呵護(hù)，樹生的情人、年輕而多金的奉光澤意味著對這個(gè)家庭而言，充滿威脅的外部力量。
展覽現(xiàn)場
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回到創(chuàng)作上，對應(yīng)文宣的陳軸坦言自己所代表的人物有些沉悶與可悲，在創(chuàng)作中，對人物的思考更多的表現(xiàn)為一種個(gè)人化的傾訴，以自己的角度對人物完成結(jié)構(gòu)與再寫；居住在丹麥的劉詩園將個(gè)人與故土的疏離通過影像的方式得以傾訴，并指向最終選擇離開當(dāng)下生活的樹生，在對固有環(huán)境的告別上，雙方找到共鳴，作為介入者的“奉光”，則被李然消化成一部充滿沖突的短片，他邀請幾位專業(yè)演員出演，以一種異化的呈現(xiàn)方式，代表了某種不可明說的“光明”力量。而作為“母親”角色出現(xiàn)的娜布其，則以“母親”的方式，介入整個(gè)空間，用鏡子、燈光、風(fēng)扇、陡坡等元素制造著一個(gè)監(jiān)視者、保護(hù)者及反對者的形象。
陳軸作品《藍(lán)洞》（截圖）
劉詩園作品《最好的時(shí)刻還未到來》（截圖）
李然作品《拔摩島的夜》（截圖）
娜布其作品《下過雨的傍晚……傾斜的陽光……大小不一的光斑……退去，……被沖刷……蜿蜒延伸……終點(diǎn)，尖利的汽車鳴笛聲……消失了》（局部）
在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場，策展人和藝術(shù)家共同將展廳制造成一個(gè)有戲劇沖突的現(xiàn)場，按照原著中的人物關(guān)系，在展廳幾根立柱的分割下，現(xiàn)場作品之間的呼應(yīng)親疏有別，同時(shí)，鏡子的設(shè)計(jì)又讓作品彼此之間達(dá)成著某種協(xié)作與和解，而對各位藝術(shù)家而言，這種互相之間的“親熱”或“隔膜”并無法影響各自的時(shí)間軌道——它們在各行其是，而時(shí)空在此重疊成故事。
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