“與繪畫的動作有關(guān)” 展示當(dāng)代語境下八位藝術(shù)家關(guān)于繪畫處境的解決方案
OCAT工作人員及參展藝術(shù)家、到場嘉賓集體合影
8月22日下午5時，OCAT西安館秋季展覽“與繪畫的動作有關(guān)”的大型群展正式拉開帷幕。八位國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場極具人氣的參展藝術(shù)家：丁乙、王川、王光樂、徐紅明、徐震、楊述、張恩利、趙要，無疑為OCAT十周年慶典活動項目賺足了人氣。為了更為深入的了解藝術(shù)家個人創(chuàng)作的心路歷程，當(dāng)天下午2點，分別進行了兩場藝術(shù)家講座，策展人蒲鴻與張恩利、王光樂對話；蒲鴻與丁乙、徐紅明對話。
下午2時，策展人蒲鴻與張恩利、王光樂對話正式開始
?接下來，蒲鴻與丁乙、徐紅明對話 生動有趣的談話時間，吸引了不少西安當(dāng)?shù)貝酆卯?dāng)代藝術(shù)的觀眾與學(xué)生
張恩利為展覽空間創(chuàng)作的空間繪畫項目現(xiàn)場，位于展廳的二層空間
下午5時，“與繪畫的動作有關(guān)” 展覽開幕現(xiàn)場播放張恩利創(chuàng)作視頻
至展覽結(jié)束，此件空間繪畫作品即將被銷毀。這也正是它有趣的地方，正如張恩利所言，“看到了就是擁有。”
繪畫，無疑是當(dāng)代藝術(shù)市場最受歡迎的媒介，也是大眾最為熟悉的表現(xiàn)手法。正是這種慣性的思維模式，也讓今天的繪畫漸漸失去了前衛(wèi)、具有批判性等字眼，從而演變成一種簡單的欣賞和家居裝飾的用途。這是值得今天我們?nèi)ニ伎嫉膬?nèi)容，當(dāng)下的繪畫與大眾的關(guān)系發(fā)生了哪些變化？區(qū)別于一年前，由OCAT西安館館長凱倫·史密斯首次策劃的“與繪畫有關(guān)”里所邀請的六位藝術(shù)家（王音、賈藹力、段建宇、趙剛、李姝睿、邱瑞祥）更偏敘事性的作品，“與繪畫的動作有關(guān)”，意味著與繪畫的視覺無關(guān)。此次展覽著眼點不在風(fēng)格，不在技法，也不關(guān)注藝術(shù)家如何通過創(chuàng)作符號來完善自己的視覺系統(tǒng)。
作為OCAT西安館2015年的大型展覽項目。一層展廳共分為三個區(qū)域，分別展示了王川、徐紅明、丁乙、趙要及一間小型的閱讀室
位于一層第二個展覽區(qū)域，展出的是丁乙與趙要的大尺幅作品
位于負一層展覽區(qū)域，展出的是楊述、王光樂、徐震的作品
為了幫助觀眾去解讀一件抽象的作品，特意開拓了一間小型的閱讀室，來輔助觀眾走進作品本身
同時墻上由策展人精選了藝術(shù)家采訪時所講到的與個人創(chuàng)作有關(guān)的內(nèi)容
此次群展里所邀請的藝術(shù)家創(chuàng)作要更趨向于去敘事性，甚至可以用寬泛的“抽象”一詞來概括。雖然策展人蒲鴻多次強調(diào)拒絕為作品貼標簽，也極力避免使用某種歸納法將八位藝術(shù)家放在由社會史、政治史或者藝術(shù)史主宰的歷史框架里，但是當(dāng)藝術(shù)作品回歸至藝術(shù)家本體之時，它又將如何解讀？它是張恩利所言：“繪畫是一件非常自私的行為，自己僅僅是將潛意識里的東西畫出來?！?；亦或是將繪畫融入到生活里的每一個小事件里的王光樂，克制自己用情感來表達的過程；還是用了三十年時間，卻依然富有飽滿的激情在“十示”這條永不止步的創(chuàng)作里，找到了與外界抽離的方式來觀看自身的丁乙一樣？
王川
左：《隕落之二》 200×250cm 布面丙烯 2010
右：《隕落之三》 200×250cm 布面丙烯 2010
用宣紙創(chuàng)作的徐紅明，此次展出了四件大尺幅的紙上作品。經(jīng)過獨創(chuàng)的粉塵畫法，通過180目竹蔑籮在里面放置需要的礦物色粉，自然地灑在紙上創(chuàng)作而成的《無題》系列作品。
徐紅明 《無題》 123×246cm 水彩水墨宣紙 2015
丁乙 《十示2008-22》 兩幅各150×150cm、兩幅各80×80cm 成品布上丙烯 2008
丁乙 《十示2013-1》 200×200cm 布面丙烯 2013
同一展廳展出的作品是唯一一位80后參展藝術(shù)家趙要的作品
趙要 《很有想法的繪畫1-417》 180×180cm 布面丙烯 2014
當(dāng)藝術(shù)家個人的“形式感”大于作品的形式感之時，應(yīng)該如何解讀一件作品？這是需要思考的。王川，作為中國最早一批嘗試用西方抽象語言創(chuàng)作的藝術(shù)家，主流從來也不屬于他，同時這也是他所排斥的。努力將自我創(chuàng)作語言與其所感受到的那份獨立與自救達成一致，這才是重要的。參加過無數(shù)國內(nèi)外重要抽象藝術(shù)大展的徐紅明，在汲取中西方抽象藝術(shù)的同時，更讓他著迷的是如何讓自己心中的那股“格物致和、即物窮理”的天道觀，找到越加接近它的“新”形式。任教于四川美術(shù)學(xué)院的楊述，完全不按常理出牌的畫面秩序，破壞力極強的色彩沖突，讓人完全看不出他是一位來自60后藝術(shù)家之筆。那些筆觸充滿曖昧、輕浮與挑釁的味道，同時也讓藝術(shù)家處在一個發(fā)現(xiàn)的過程之中，它讓創(chuàng)作者自身充滿好奇。
位于負一層展廳 展出兩件王光樂2015年創(chuàng)作的作品
由沒頂公司出品 徐震2010年創(chuàng)作的兩件極具挑釁意味的布面拼貼作品
楊述的瀟灑自如的筆觸，總讓人的目光無法轉(zhuǎn)移
作為推崇繪畫新價值的展覽，自然少不了那些通過質(zhì)疑繪畫本身來詮釋藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家。徐震與趙要的作品，更是在這方面取得了不小的成績。此次展出的兩件《蔓延》系列的作品，則創(chuàng)作于沒頂公司成立之初。通過布藝拼貼的方式，將資訊爆棚的當(dāng)下一個個“吸入”到畫面之中。就像趙要在處理圖像與人之間的關(guān)系一樣，它們是完全獨立的。通過無數(shù)遍的丙烯碾壓，最后出現(xiàn)的那件《很有想法的繪畫》，你不會想到它沒有一筆是需要藝術(shù)家來完成的。我們很容易將趙要的創(chuàng)作方式框入觀念繪畫的范疇之中，并給他貼上幽默、詼諧、機辯等標簽。然而當(dāng)繪畫的動作取代了觀念的修飾之后，觀眾真正面對的其實只是“物”的陳列和肌理。
王光樂 2015年新創(chuàng)作的《無題》系列作品 用到更為中型的灰色安靜的與墻面融為一體
徐震 《蔓延 B-038》 351×225cm 布面拼貼、布、輔料 2010
徐震 《蔓延 B-038》局部 351×225cm 布面拼貼、布、輔料 2010
楊述 《無題2010.10.24》 200×100cm 布面丙烯 2010
?楊述 《無題2010.10.24》局部 200×100cm 布面丙烯 2010
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