3月26日，藝術家王子璇個展“華藏莊嚴”在官舍·會空間開幕，現(xiàn)場展出了藝術家2008至2015年期間創(chuàng)作的18件佛像作品。這一系列的創(chuàng)作，是她潛心學佛“面壁”十年多的心路歷程的感悟與觀照。而此次展覽標題“華藏莊嚴”也是由夢參老和尚親筆題字命名。

王子璇自幼學習舞蹈，于2003年非典時期開始嘗試繪畫，2008年5月12日汶川地震的當天，為祭奠亡靈，她日以繼夜畫出了第一張菩薩的形象。自此，她迷戀上繪畫，開始了如石窟藝匠艱苦雕刻佛像的毅力，創(chuàng)造了一批菩薩的形象。時至今日，繪畫已成為了她十幾年來修行心境的最佳表達方式。

不同于原始的造像，王子璇的佛陀形象是虛幻的、抽象的。這種當代性的藝術表現(xiàn)，打破了藝術界現(xiàn)有的程式化的佛像語言。佛陀的造像是眾生為祈求來世幸福而膜拜、贖罪的媒介之物，在她的描繪中，佛陀本身不僅是個人信仰、崇拜的對象，而更像是其心中所感的生命本質。在由無數(shù)小型佛像層層排列起來的作品之中，一個一個地塑造佛像的過程就是記錄個體于日常之中的心身狀態(tài)。不同時分、不同事件而引發(fā)的微妙心里變化，在一定程度上影響著繪畫的力度及運筆的氣度，這種細微差別則使形狀相同的造像獲得了獨一無二的個性，個體的經(jīng)驗經(jīng)畫筆、顏料轉而沉淀在佛像之中。同樣，在不同的人生階段，由于心境上的不一樣，其描繪的形式也會發(fā)生著變化，正如此次展覽中的《藏》、《合》、《重生》作品的三種不同色調，正是她在學習《大方廣佛華嚴經(jīng)》的每個階段自身感悟后的心境呈現(xiàn)。畫面中刮擦技法的運用打破了原本佛像完整的造型，創(chuàng)造了一種空間感和虛、實的視覺效果，構成了自己獨特的語言符號。

展覽將展至4月25日。