繼“伊利亞和艾米莉亞.巴科夫：理想之城”、“Copyleft：中國挪用藝術(shù)”之后，“時空書寫：抽象藝術(shù)在中國”作為上海當代藝術(shù)博物館8月三檔重點項目的最后一彈，于8月21日開幕。該展由李旭策展，參展藝術(shù)家包括：邊平山、陳光武、陳墻、程大鵬、丁乙、方少華、黃淵青、江大海、李舜、梁銓、劉夷、潘微、祁海平、施慧、譚平、王懷慶、王璜生、王麗華、王燮達、吳少英、薛松、楊國辛、楊牧石、楊述、余友涵、張帆、張浩、周長江。

此項目以書法視角切入進而展開對中國抽象藝術(shù)的討論。展覽題目一年半之前已經(jīng)確定。但這并不是孤立地從書法層面研究抽象的展覽，是李旭多年來有步驟的在進行。據(jù)李旭介紹，從事抽象藝術(shù)研究與策展的二十余年來，他一直在思考：有沒有一種中式抽象的可能性，確切講此想法源于十年前。而其研究脈絡(luò)也清晰可循：2005年他在上海美術(shù)館策劃了“形而上”系列展，該項目前三次展均不設(shè)主題，在2005年的第四次以“黑與白”為主題，這使他聯(lián)系到了“知黑守白”、“繪事后素”等藝術(shù)理論，并在當時從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家中尋找個案進行研究。2007年，該線索持續(xù)推進，在當時的蘇荷藝術(shù)（現(xiàn)已不存在）他策劃了大型抽象聯(lián)展“線”，此“線”為中式美學(xué)中涉及的“線”。2011年他在上海當代藝術(shù)館策劃“道法自然”項目，從道家哲學(xué)的自然觀中尋蹤中國抽象藝術(shù)，是對中國古代的抽象審美與西方現(xiàn)代主義的融合，前者追求意象、非寫實或者寫意，不求神似，而這也是世界藝術(shù)上獨特的價值美學(xué)。此次的“時空書寫”展即是對這一脈絡(luò)的進一步推演。李旭認為，中國抽象藝術(shù)具有兩大根基：視覺層面追求抽象化表達；思想層面秉承道家及禪宗美學(xué)：無、空、虛等價值取向。正是這二者塑造了中式抽象。

“時空書寫：抽象藝術(shù)在中國”不是一檔關(guān)于中國書法的展覽，28位（從40位藝術(shù)家中篩選而出）藝術(shù)家的66組共計174件作品是從不同角度呼應(yīng)主題，是富于個性化和差異化的創(chuàng)作。其中60%的作品是李旭在今年 4、5月份到往國內(nèi)各地藝術(shù)家的工作室交流并確認，超半數(shù)的作品是為該項目量身創(chuàng)作，其他是藝術(shù)家此前已有的創(chuàng)作。對于作品的選擇，李旭的標準是：藝術(shù)家對書法美學(xué)有無獨特感悟，參展藝術(shù)家未必是書法藝術(shù)家，但其中一些藝術(shù)家在書法領(lǐng)域的造詣頗高，比如陳光武和黃淵青是90年代中國書法界的干將人物，又比如李旭認為祁海平是60后藝術(shù)家中寫實油畫中書法寫得最好的一位。在作品選擇上也傾向緊扣主題，比如譚平的作品為五件黑白炭筆繪畫。

李旭是中國抽象藝術(shù)研究的代表人物，90年代初他自中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系畢業(yè)到上海工作，就已發(fā)現(xiàn)在當時的上海抽象藝術(shù)個案很多，他認為主要呈現(xiàn)為兩種形態(tài)：從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家以及具有抽象創(chuàng)作階段的藝術(shù)家。從此他便以抽象為主題進行研究。2001、2002年時，全國范圍內(nèi)開始出現(xiàn)對抽象藝術(shù)的集中研究，這其中包括高名潞、栗憲庭所主導(dǎo)的一些項目。十余年后的今天，中國抽象藝術(shù)已經(jīng)爭取到一定話語權(quán)，這包括目前畫廊、拍賣行等商業(yè)項目的運作，甚至出現(xiàn)抽象藝術(shù)方面的基金。在李旭看來，抽象藝術(shù)繁榮是好事，畢竟抽象藝術(shù)家有權(quán)利過上更有質(zhì)量的生活；但同時，抽象藝術(shù)很小眾，它是藝術(shù)界、收藏界不可或缺的組成部分，從藏家群體構(gòu)成的素質(zhì)來看，目前以及未來抽象都不可能成為主流。

問及對于年輕一代從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，在其作品中是否存在中式美學(xué)的表達以及未來的可能性，李旭坦言：抽象藝術(shù)是晚熟品種，他不太相信有抽象天才，即便是從事硬邊繪畫與幾何抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家，在短期內(nèi)也不會生效，更多意義則是一種符號化表達。對此問題，藝術(shù)界一部分批評家認為：抽象藝術(shù)應(yīng)該不分國界與地域，藝術(shù)家也不愿被打上符號化的印記。李旭的觀點剛好相反：第一，藝術(shù)有文化基因在存在其中，中國必須要有中式的表達，不能流于表面化。第二，年輕的抽象藝術(shù)創(chuàng)作群體不容易具有中式抽象藝術(shù)，原因之一在于抽象需要長期萃煉與詮釋，從事該領(lǐng)域創(chuàng)作的藝術(shù)家如果少于五年的實踐，他只會謹慎觀察，不會妄下定論；第二，他以自身為例談到了人的興趣、對本土文化傳統(tǒng)的主動思考研究大多在30到35歲才開始，一切需要時間。因此，此次展覽中藝術(shù)家的年齡多為50后、60后。

該項目作為李旭長期研究的一個環(huán)節(jié)與結(jié)果之外，他笑稱還是一次“還債”。他于2013年策劃的“時代肖像?當代藝術(shù)30年”大型群展（作品占據(jù)展廳6000余平米）是一次完全沒有抽象藝術(shù)的項目。此外，他表示有籌備大型抽象藝術(shù)群展的計劃，該計劃有兩個切入角度：“中式抽象”或者類似于“中國抽象藝術(shù)30年”。但這均會涉及大量經(jīng)費與空間。包括團隊的組織、項目調(diào)研、重要作品流失海外需要借展（運輸、保險等高額費用）、中國古代抽象審美需要借大量明式家具以及戲曲舞臺的搭建設(shè)計、不少于3000平米的展廳空間、與合適的機構(gòu)合作等。李旭當然不是僅策劃抽象藝術(shù)展覽，他表示也有很多具象藝術(shù)方面的計劃，比如他談到更年輕的藝術(shù)家與年長藝術(shù)家的作品并置，也會產(chǎn)生新的解讀。

該展覽將持續(xù)到11月22日。