不僅僅作為一次歸回 宋陵個展在浙江美術(shù)館展出
5月23日，“重現(xiàn)的鏡子——宋陵1985-2015”在浙江美術(shù)館展出，作為巡展的重要一站，這也是2014年7月在北京今日美術(shù)館展出后再度展出。在85新潮三十周年之際，這次在宋陵故鄉(xiāng)杭州的展出也具有了特別的意義，這也是宋陵在杭州的首次個展。
蜂巢當代藝術(shù)中心負責人夏季風、浙江美術(shù)館館長斯舜威、藝術(shù)家宋陵、批評家呂澎（從右至左）在宋陵個展發(fā)布會現(xiàn)場
展覽名稱 “重現(xiàn)的鏡子”來自羅伯·格里耶的同名自傳，宋陵的創(chuàng)作如同一面鏡子，折射的不僅是個體的創(chuàng)作狀態(tài)，更是對社會與當代藝術(shù)發(fā)展歷史的客體記錄。展覽展出了宋陵各個時期的200余件作品及相關(guān)文獻資料組成，作品的創(chuàng)作時間跨度長達三十年，以近乎完整的作品軌跡對宋陵的創(chuàng)作進行梳理，形成可觀的系統(tǒng)面貌。與今日美術(shù)館的展出不同，這次在浙江美術(shù)館展出的作品中還包括宋陵近兩年創(chuàng)作的最新作品，將其當下的創(chuàng)作思考置于整個創(chuàng)作軌跡之中。
展覽展出了豐富的文獻資料
展覽展出了豐富的文獻資料
消失不意味著缺席
在外界看來，“消失”被用以形容宋陵近三十年來的狀態(tài)。的確，作為85新潮時期的重要藝術(shù)家、85時期重要藝術(shù)小組“池社”成員之一，宋陵在1989年“現(xiàn)代藝術(shù)大展”之前，悄然出國，選擇留學澳洲。從某種程度上，宋陵缺席了中國當代藝術(shù)發(fā)展的三十年，但恰恰是這種缺席，令宋陵擁有了與其他藝術(shù)家不同的藝術(shù)語境。在杭州的創(chuàng)作時期，宋陵就有意地與當時命題式的藝術(shù)范式保持距離，對于鄉(xiāng)土情節(jié)、藏區(qū)風情的描述，并不是他的關(guān)注。宋陵坦言，他希望講述與自身更有關(guān)聯(lián)的城市題材。其畢業(yè)時就選擇了工人作為表達題材，畢業(yè)創(chuàng)作《大海鋪路人》作為一種開端，宋陵在上海江南造船廠實習，與熱情洋溢的生活場景不同，宋陵記錄那并沒有談笑風生的工人的工作場景，工業(yè)化之下的機械與枯燥。
在外界看來，“消失”被用以形容宋陵近三十年來的狀態(tài)。的確，作為85新潮時期的重要藝術(shù)家、85時期重要藝術(shù)小組“池社”成員之一，宋陵在1989年“現(xiàn)代藝術(shù)大展”之前，悄然出國，選擇留學澳洲。從某種程度上，宋陵缺席了中國當代藝術(shù)發(fā)展的三十年，但恰恰是這種缺席，令宋陵擁有了與其他藝術(shù)家不同的藝術(shù)語境。在杭州的創(chuàng)作時期，宋陵就有意地與當時命題式的藝術(shù)范式保持距離，對于鄉(xiāng)土情節(jié)、藏區(qū)風情的描述，并不是他的關(guān)注。宋陵坦言，他希望講述與自身更有關(guān)聯(lián)的城市題材。其畢業(yè)時就選擇了工人作為表達題材，畢業(yè)創(chuàng)作《大海鋪路人》作為一種開端，宋陵在上海江南造船廠實習，與熱情洋溢的生活場景不同，宋陵記錄那并沒有談笑風生的工人的工作場景，工業(yè)化之下的機械與枯燥。
而在其進入《人·管道》的創(chuàng)作后，更是將管道與人作為一種象征而抽象畫。在這次浙江美術(shù)館的展出中，同時展出的還有宋陵在創(chuàng)作《人·管道》系列期間，創(chuàng)作的水墨手稿，在更為自由對管道的濃重的勾勒中，可以看到其表現(xiàn)的不同側(cè)面。
《人·管道》系列作品
《人·管道》系列作品
《人·管道》系列作品
《人·管道》系列作品
意象被從具體中抽離
宋陵在《無意義的選擇？》系列中，更是將具體指向抽離地更為純粹。牛、羊等溫順的牲畜，成為了當時社會中無從選擇的人物個體的喻體。宋陵受到安迪·沃霍爾的影響，將圖像重復之中生成的表達力量發(fā)揮出來，在對于動物的描述中，不斷的重復和深入使得動物形象甚至被異化，冷漠而平鋪的筆觸不帶有一絲情緒，卻在距離感中透著隱隱的悲傷。
宋陵在《無意義的選擇？》系列中，更是將具體指向抽離地更為純粹。牛、羊等溫順的牲畜，成為了當時社會中無從選擇的人物個體的喻體。宋陵受到安迪·沃霍爾的影響，將圖像重復之中生成的表達力量發(fā)揮出來，在對于動物的描述中，不斷的重復和深入使得動物形象甚至被異化，冷漠而平鋪的筆觸不帶有一絲情緒，卻在距離感中透著隱隱的悲傷。
這種對于意象的重復書寫和研究也一直貫穿宋陵的創(chuàng)作軌跡中。在后期對于《面具》、澳洲土著，乃至新作《器械》的創(chuàng)作中，都有延續(xù)。在《面具》之中，宋陵在8組作品中，使用了不同的表達手法，在對面具的遠觀之中，加入了傳統(tǒng)書法與其他語境的研究。宋陵表示，“說一句話，或許是微弱的，但當將一句話重復一百次，這種表達自然就有了力量。”
《無意義的選擇？》
《無意義的選擇？》
《無意義的選擇？》
文化對沖的共生
退一步，這三十年的旅居生活令宋陵不能說是中國當代社會的進程的親歷者，但這種距離恰恰引發(fā)了宋陵作為觀者的視角，沒有裹挾其中的他，更為深切地感受到社會結(jié)構(gòu)差異產(chǎn)生的對沖。
退一步，這三十年的旅居生活令宋陵不能說是中國當代社會的進程的親歷者，但這種距離恰恰引發(fā)了宋陵作為觀者的視角，沒有裹挾其中的他，更為深切地感受到社會結(jié)構(gòu)差異產(chǎn)生的對沖。
這次在浙江美術(shù)館主展廳，《無意義的選擇？》就分為兩個部分，相對而立，一組是大家更為熟知的冷漠的動物形象，相對的一面，則以寫意的手法輔以拼貼，成為令一種形態(tài)，這部分作品就是宋陵在去澳洲之后創(chuàng)作的內(nèi)容。澳洲的華人其實更大程度地保持了對中國傳統(tǒng)文化的尊重，剪紙、符咒、冥紙等元素給了宋陵極大的沖擊，經(jīng)歷文革時期成長的宋陵反而在這部分的傳統(tǒng)中面對缺失，自然地，他選擇將這些元素以拼貼的方式加入早先的水墨作品中，既記錄了華人對于傳統(tǒng)的繼承，同時如傷口一般，無疑是對自我的一種反思。拼貼的手法也在宋陵之后的創(chuàng)作中有所延續(xù)，如《病入膏肓》、《金瓶梅》等系列，拼貼不僅僅成為宋陵創(chuàng)作方式中的一部分，這種從波普藝術(shù)影響而來的手法似乎自然宋陵在面對不同文化語境沖突時的選擇，以加入的方式，進入身體表面，在那些傷口、圖像的拼貼之下，成為一種共生的并置。
《遙感》
《太極》
對死亡的思考
盡管學習國畫，但宋陵將水墨作為一種表達介入對社會的關(guān)注之中。他拋離傳統(tǒng)國畫中精巧、細膩的筆法，拋離了對情緒化的描述方法，甚至選擇站在這種過度理想化的微弱審美的對立面。與傳統(tǒng)水墨的留白不同，幾乎在所有的作品中，宋陵選擇將畫面的底處理為黑色，在之中構(gòu)建圖像。他還有意用水彩紙代替宣紙，將水彩紙對水痕邊緣的殘留作為繪畫的一部分。宋陵控制自己在筆法上的行走，不僅僅是傳統(tǒng)工筆式的抒情，或是寫意的灑脫，他完成了自己的轉(zhuǎn)化，傾向于一種更為內(nèi)斂的表達，恰恰在這種外表的冷漠與疏離之下，記錄了自己對不同社會結(jié)構(gòu)中個體的狀態(tài)。
盡管學習國畫，但宋陵將水墨作為一種表達介入對社會的關(guān)注之中。他拋離傳統(tǒng)國畫中精巧、細膩的筆法，拋離了對情緒化的描述方法，甚至選擇站在這種過度理想化的微弱審美的對立面。與傳統(tǒng)水墨的留白不同，幾乎在所有的作品中，宋陵選擇將畫面的底處理為黑色，在之中構(gòu)建圖像。他還有意用水彩紙代替宣紙，將水彩紙對水痕邊緣的殘留作為繪畫的一部分。宋陵控制自己在筆法上的行走，不僅僅是傳統(tǒng)工筆式的抒情，或是寫意的灑脫，他完成了自己的轉(zhuǎn)化，傾向于一種更為內(nèi)斂的表達，恰恰在這種外表的冷漠與疏離之下，記錄了自己對不同社會結(jié)構(gòu)中個體的狀態(tài)。
從早期作品《遙感》、《太極》，到《夢幻時光》對于澳洲土著的描述，及近年創(chuàng)作的《干擾》無不反映出其對于社會現(xiàn)象的思考。在宋陵最新創(chuàng)作的《器械》、《夜行者》中，宋陵將手術(shù)工具標本化，以最客觀的方式記錄工具本身，背后實際上是一種對于生命及痛苦的思考?！兑剐姓摺穭t將動物的骨骼作為講述的對象，這也是宋陵未來創(chuàng)作的方向，他希望對動物生命的記錄，呈現(xiàn)對于自然對人的沖突性。他透露，還將創(chuàng)作關(guān)于野生動物的系列，以室內(nèi)的偽風景作為動物的背景，對生命形成討論。
作品《干擾》
新作《器械》
新作《器械》
不僅僅是一次歸回
本次展覽的策展人、蜂巢當代藝術(shù)中心負責人夏季風表示，蜂巢將宋陵作為個案的展覽梳理是蜂巢當代藝術(shù)中心對85新潮時期梳理和關(guān)注的開端。較之更早期對于西方簡單的模擬，85新潮時期是中國當代藝術(shù)的自覺和充分發(fā)展的重要階段。蜂巢當代藝術(shù)中心將相繼推出85時期重要藝術(shù)家的展覽，以個案的方式對其進行深入的展覽梳理。6月將在蜂巢藝術(shù)中心展出梁銓個展，同樣會對其近30年的創(chuàng)作軌跡進行梳理，下半年，將在龍美術(shù)館及今日美術(shù)館分別舉辦李津與魏東個展。
本次展覽的策展人、蜂巢當代藝術(shù)中心負責人夏季風表示，蜂巢將宋陵作為個案的展覽梳理是蜂巢當代藝術(shù)中心對85新潮時期梳理和關(guān)注的開端。較之更早期對于西方簡單的模擬，85新潮時期是中國當代藝術(shù)的自覺和充分發(fā)展的重要階段。蜂巢當代藝術(shù)中心將相繼推出85時期重要藝術(shù)家的展覽，以個案的方式對其進行深入的展覽梳理。6月將在蜂巢藝術(shù)中心展出梁銓個展，同樣會對其近30年的創(chuàng)作軌跡進行梳理，下半年，將在龍美術(shù)館及今日美術(shù)館分別舉辦李津與魏東個展。
而呂澎也出席了展覽開幕，他指出，第一，展覽將宋陵本身作為個展展開，從藝術(shù)家個體自覺地理解藝術(shù)到重新回溯藝術(shù)家的創(chuàng)作歷史及成長背景，這種重現(xiàn)本身非常重要，同時在對于“85新潮”中“85新空間”、“池社”這些藝術(shù)現(xiàn)象的再梳理，也可以從中思考個體與時代的關(guān)聯(lián)。第二，把握宋陵個人藝術(shù)發(fā)展道路、以及獨特的創(chuàng)作視角與感受有助于理解他的作品。對于了解80年代逐步開放的藝術(shù)視野以及全球化語境對中國現(xiàn)當代藝術(shù)的影響，宋陵作品的探討就是一個很好的個案。第三，宋陵的個展對于杭州而言，也是非常重要的一次討論，這也應(yīng)該是這座城市非常重要的組成部分。
浙江美術(shù)館館長斯舜威在開幕式發(fā)言表示，這次展覽不僅僅是宋陵的個展，而是自覺不自覺地擔負著回望歷史的使命，帶有某種群體性的思辨。而宋陵作為當年“池社”的一年，帶著作品隱者歸來，格外令人關(guān)注。同時，這也是對浙江美術(shù)館展覽及學術(shù)結(jié)構(gòu)的很好補充，這次宋陵個展的舉辦，也會更多地關(guān)注當代藝術(shù)這一領(lǐng)域。
作品《頭骨》
作品《頭骨》
新作《夜行者》
杭州，對于宋陵而言，他生于杭州，在中國美術(shù)學院的前身浙江美術(shù)學院學習，這里是舊地,更是故鄉(xiāng)。在開幕式上，面對多年的師友、親人，宋陵動情地回憶了父親宋忠元，回憶了作為浙派代表畫家的父親亦父亦師的教導，“父親直到去世，也沒有看過我的展覽。在他離開兩周年的日子，這個展覽，就是送給爸爸的展覽” 。
這不僅僅是一次簡單的歸回。
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