2007年，劉可與付曉東在巴黎結(jié)識(shí)，并邀請(qǐng)付曉東參觀了自己的工作室，作為策展人的付曉東之后不久就有了為劉可做個(gè)展的想法，在2012年劉可新作完成之時(shí)，本次展覽也得以成行。
面對(duì)只有色塊和線條組成的畫面，劉可以“具象繪畫”的概念顛覆作品給人的抽象的直觀感受，“色塊與線條在互相疊壓和滲透中為的是尋找一種平衡，而這種平衡就是來自于工業(yè)時(shí)代城市建筑帶來的平直輪廓線條，并且這構(gòu)成了人類城市生存的主要視覺特點(diǎn)?！备钊死Щ蟮氖牵?dāng)面對(duì)多幅擁有著相似色塊和線條的作品時(shí)，我們?cè)撊绾畏直婧屠斫猓縿⒖山忉尩溃骸跋嗨浦皇俏易髌纷罱K表達(dá)出的假象，即純粹，每件作品從構(gòu)思到創(chuàng)作過程都有著極大的差別，包括底色的使用、意識(shí)的傳達(dá)等等?！彪S著這種顯示作品之間強(qiáng)烈差別的細(xì)節(jié)的遠(yuǎn)去，其實(shí)也反映了劉可關(guān)注點(diǎn)的變化：不再對(duì)形成作品的內(nèi)容來源深入，轉(zhuǎn)而向視覺語言的共性探索。
劉可目前對(duì)于藝術(shù)的探索也與他所參與的廣州騰挪小組相聯(lián)系，“挪用、涉入、呈現(xiàn)非既定藝術(shù)領(lǐng)域或者非藝術(shù)角度出發(fā)的有關(guān)整體、有關(guān)觀念的藝術(shù)事件”的這一小組一直試圖在藝術(shù)家與社會(huì)間建立語境平臺(tái)，基于此，對(duì)于劉可的創(chuàng)作方式和藝術(shù)轉(zhuǎn)變似乎也逐漸清晰和可理解起來。