28件作品作為“回放”的證物OCAT上海館展出皮埃爾?于貝爾收藏
9月5日，OCAT上海館展出展覽“回放 — 皮埃爾?于貝爾電影與錄像收藏”，展覽由瑞士策展人圭多?斯泰格擔(dān)當(dāng)策劃，以11位藝術(shù)家的28件作品呈現(xiàn)了瑞士藏家皮埃爾?于貝爾先生過去四十年間在影像藝術(shù)領(lǐng)域的收藏經(jīng)歷。
OCAT上海館“回放 — 皮埃爾?于貝爾電影與錄像收藏”展覽開幕式現(xiàn)場
在中國新媒體討論熱烈的當(dāng)下，這種“回放”不僅僅是收藏家個人序列的簡單呈現(xiàn)，對于當(dāng)下影像藝術(shù)的歷程形成個人化視角選擇之下的回顧。
OCAT上海館“回放 — 皮埃爾?于貝爾電影與錄像收藏”展覽現(xiàn)場
作為影像及錄像藝術(shù)最早的支持者與收藏者之一，皮埃爾?于貝爾坦承，在作品的選擇上，取決于空間、審查及預(yù)算在內(nèi)的多種因素，有些作品被框定在某種既定標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)，策展人只能相對自由地進行選擇，從而消減了展覽在哲學(xué)層面的“開放性”，從而并不愿設(shè)定某種明確的主題。他認(rèn)為無論是“回放”還是“閃回”，都符合自己對于過去四十年記憶的哲學(xué)定義。事實上，這些標(biāo)題背后的藝術(shù)家，才是他影像收藏的一切。
現(xiàn)場展出作品
策展人圭多?斯泰格作為皮埃爾?于貝爾影像收藏的管理與策劃者，建立在對于作品充分的了解基礎(chǔ)之上，將包括威尼斯雙年展金獅獎獲得者美國藝術(shù)家伊萊恩?斯特蒂文特，瑞士重要藝術(shù)家羅曼?西格納，中國藝術(shù)家厲檳源，以及安妮卡?拉爾森（瑞典）、坎迪斯?布萊茲（南非）、西爾維?布洛雪（法國）、瑪利亞?馬歇爾（英國）、瑪利亞?弗里伯格（瑞典）、馬特?克里肖（英國）、西爾維?夫拉里（瑞士）、尤舒?阿肯（墨西哥）在內(nèi)的11位藝術(shù)家的作品在OCAT上海館中進行重組。以伊萊恩?斯特蒂文特2002年的一組七屏錄像裝置《The Dark Threat of Absence Fragmented & Sliced》設(shè)置在公共區(qū)域，及作為A、B展廳的連接，又作為觀展路線的實際發(fā)端。
現(xiàn)場展出作品
現(xiàn)場展出作品
而瑪利亞?馬歇爾的作品《游樂場》、馬特?克里肖《搖晃著的耶穌》分置在展廳兩端，十字架形象與對宗教語境的不同解讀方式互相呼應(yīng)，而西爾維?布洛雪《你是大師之作嗎？》則以對話的方式，，向運動員提問，思考社會常規(guī)中對明星運動員的社會身份及價值認(rèn)同。在展覽的規(guī)劃中，為不同的影像作品提供了更為獨立的空間關(guān)系設(shè)定，西爾維?夫拉里的《圣誕老人駕到》系列中的《鈴》、《陌生的火》，尤舒?阿肯《岸上》系列中的《波里I》、《波里IV》、《波里V》被分設(shè)在不同空間，帶有女性主義指向的高跟鞋對于裝飾物的踐踏，與影像與警察及其背后政權(quán)機構(gòu)的沖突的直接，在系列化作品的并置中，令人印象深刻。
而在B廳中，展示方式相較之A廳的半封閉空間、大屏幕投影等嚴(yán)肅的影像展示方式不同，則更為開放。羅曼?西格納與厲檳源的作品相對，其中兩件作品的行為方式更是相似的，作為某種致敬之作，這種空間上的相對更加呈現(xiàn)了藝術(shù)家與自然和身體更為細(xì)微的傾向。
而在B廳中，展示方式相較之A廳的半封閉空間、大屏幕投影等嚴(yán)肅的影像展示方式不同，則更為開放。羅曼?西格納與厲檳源的作品相對，其中兩件作品的行為方式更是相似的，作為某種致敬之作，這種空間上的相對更加呈現(xiàn)了藝術(shù)家與自然和身體更為細(xì)微的傾向。
現(xiàn)場展出作品
現(xiàn)場展出作品
皮埃爾?于貝爾于2007年和2008年在中國美術(shù)學(xué)院新媒體系設(shè)立了“皮埃爾?于貝爾獎”，2014年底，和OCAT上海館合作設(shè)立了“2014OCAT-皮埃爾?于貝爾獎”，在展覽開幕上，皮埃爾?于貝爾表示，這也是他自己扎實地關(guān)注影像藝術(shù)發(fā)展的方式。
現(xiàn)場展出作品
2015年作為OCAT成立十周年，OCAT美術(shù)館群舉辦了一系列慶典活動，而OCAT上海館作為OCAT美術(shù)館群在深圳之外的第一座美術(shù)館，此次皮埃爾?于貝爾收藏展同樣是OCAT慶典項目的一部分。
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