6月5日下午，年輕藝術(shù)家姜琤個(gè)人項(xiàng)目“SAMEN”在德薩北京項(xiàng)目空間開幕。展出了藝術(shù)家姜琤的“假想體認(rèn)各法則”系列紙上“作品”，是藝術(shù)家從2011年到2016年持續(xù)思考議題的梳理性呈現(xiàn)，而用亞克力將作品懸掛陳列于展廳中央的方式如電影膠片般增強(qiáng)了作品中的時(shí)間線索。

“項(xiàng)目空間”是德薩北京最新的畫廊實(shí)驗(yàn)空間，將展廳原本一樓右手邊的空間另辟出來，今后將與主展廳以兩條線索同步展開展覽項(xiàng)目，所不同的是，這一部分的展覽將以年輕藝術(shù)家在藝術(shù)方面的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作為主。本次姜琤項(xiàng)目作為“項(xiàng)目空間”的首次嘗試，也并沒有展出藝術(shù)家創(chuàng)作的最終“結(jié)果”（姜琤的創(chuàng)作以油畫為主），而更側(cè)重于從創(chuàng)作思路和藝術(shù)家思考本身出發(fā)，展示了藝術(shù)家對(duì)“人的本質(zhì)和藝術(shù)的原點(diǎn)”這一議題持續(xù)性思考的過程。就如同藝術(shù)家對(duì)項(xiàng)目名稱“SAMEN”的闡釋：“在德語中有種子和根源意思的SAMEN，我將其引申為人的本質(zhì)和藝術(shù)的原點(diǎn)”，德薩項(xiàng)目空間首展以這樣回溯原點(diǎn)的展覽開頭，也是對(duì)藝術(shù)本身可能的探索。

同八零后的大部分藝術(shù)家類似，2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院的姜琤隨后在德國深造，2012年碩士畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)之后回國，現(xiàn)工作生活于北京。此次展出的作品包含了他從2011年在柏林開始一直持續(xù)至2016年在北京的系列紙上“作品”。但更嚴(yán)格來說，這些并不算是作品，而是更多的是純粹以存儲(chǔ)意識(shí)、思考、推理而進(jìn)行的藝術(shù)家式的“書寫”痕跡。其中包含了藝術(shù)家對(duì)世界和自我的分析、對(duì)靈魂要素的分類記憶、以及夢(mèng)境中的情感記錄。在對(duì)自身日常思考記錄創(chuàng)作的過程中，姜琤發(fā)現(xiàn)作為一個(gè)藝術(shù)家，簡單的文字和符號(hào)并不能充分表達(dá)自己的思考議題，于是我們看到，在記錄了夢(mèng)境的紙本上，藝術(shù)家以繪畫的視角為其添加了人物、色塊等視覺形式來更立體化的表達(dá)夢(mèng)境給予自身的感觸。而在記錄的同時(shí)，對(duì)空間的體現(xiàn)、時(shí)間的表現(xiàn)以及對(duì)紙和顏料物理特性等隊(duì)藝術(shù)本身的實(shí)驗(yàn)也在這些作品中慢慢浮現(xiàn)。

在姜琤看來，這一批紙本作品并非觀念的輸出和表達(dá)，而只是一種自身思維自然的顯現(xiàn)和記錄。在隨性、隨感記錄的過程中，藝術(shù)家對(duì)材料本身，以及材料帶來的手感進(jìn)而帶給藝術(shù)家的身心的感受更加敏感也更具自由性。最終這種對(duì)材料的敏感性把握，以及自由的繪畫語言的表達(dá)也延續(xù)在了藝術(shù)家的油畫作品中。在藝術(shù)家看來，這就像自己和繪畫的關(guān)系：“繪畫是有靈魂的，它會(huì)自由生長，有時(shí)候我把控它，有時(shí)候它引導(dǎo)我。”

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月26日。