亙畫廊開幕第一場群展——后繪畫：隱性書寫
亙畫廊群展“后繪畫：隱性書寫”開幕現(xiàn)場
亙畫廊正在呈現(xiàn)四位藝術(shù)家群展“后繪畫：隱性書寫”Post-Painting:Implicit Writing。作為亙畫廊自成立以來的第一場群展，也是“后繪畫”研究系列的第一部分，展覽由高遠(yuǎn)擔(dān)任策展人，李征擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，以學(xué)術(shù)梳理的方式集中呈現(xiàn)董大為、周杰、廖建華和項(xiàng)愷陽四位藝術(shù)家的14件作品，這也是藝術(shù)家首次與亙畫廊合作的展覽。本次展覽將持續(xù)至2024年1月20日。
策展人高遠(yuǎn)
正如策展人高遠(yuǎn)所言，“后繪畫”是帶有觀念藝術(shù)屬性繪畫的一種表達(dá)，旨在厘清所謂觀念繪畫的輪廓。作為一種后涂繪性的繪畫，后繪畫的表現(xiàn)之一即是書寫性。此次展覽展出的作品中，書寫性和表意性隱藏在圖像和觀念之中，刻意消解書寫與繪畫的概念，旨在用“隱性書寫”的方式重新審視繪畫的觀念性。
展覽空鏡
當(dāng)我們進(jìn)一步探尋展覽中四位藝術(shù)家的作品時，可以看到每個人對“繪畫”與“書寫”的理解。其中既有藝術(shù)家利用文字書寫的規(guī)律進(jìn)行觀念性表達(dá)，也有借由短視頻快消時代大數(shù)據(jù)算法和數(shù)據(jù)可視化的方式“完成”繪畫，把繪畫推向另一種社會價值和分析語境；既有用“禪修”般的藝術(shù)方式體悟生命，也有試圖將詩歌或本身具有很強(qiáng)屬性的字詞轉(zhuǎn)移到畫面，探索讓繪畫語言和文字相互作用的行之有效的方法。
董大為《繪畫史中的道路1-4》 透明介質(zhì)上數(shù)碼噴繪 88×120cm 2016
董大為《繪畫史中的道路2-4》透明介質(zhì)上數(shù)碼噴繪 88×120cm 2016
在董大為的參展作品《怡樂園春天》系列中，我們可以看到畫面中不斷出現(xiàn)的重復(fù)圖式。作為馬克筆暈染吸墨紙的項(xiàng)目“奇點(diǎn)”之一，在無數(shù)次對墨性和紙性的實(shí)驗(yàn)中，墨點(diǎn)暈染的動作指涉藝術(shù)家去技術(shù)化、去專業(yè)化的法則。高度精微的控制讓暈染的動作理性、嚴(yán)謹(jǐn)而條理。這是董大為以材料觀察者和設(shè)計者的身份用創(chuàng)作去詮釋“不完美復(fù)制”的過程。
董大為《怡樂園春天 Twins-1A》 紙上馬克筆 65×50cm 2019
董大為《怡樂園春天 Twins-1B》 紙上馬克筆 65×50cm 2019
《繪畫史中的道路》可以被看作是典型的“隱性書寫”。多年的留法經(jīng)歷中對法語書寫的觀察和應(yīng)用、法語版“繪畫史”著作在書籍排版中詞匯之間形成的錯落有致的間隙都成為藝術(shù)家創(chuàng)作此系列的素材來源。捕捉數(shù)字成像時代的語境中由微觀元素到宏觀整體的構(gòu)成，從一個最基本的單元開始，不刻意區(qū)別書寫與繪畫的概念；藝術(shù)家用繪畫書寫，讓直線自由地穿行、連結(jié)。文字被隱去的同時，間隙顯現(xiàn)為錯綜復(fù)雜的線條，游走于空隙間的行為對董大為而言，是一場尋找個人創(chuàng)作之路的修行。
周杰《2022年6月X日》 布面油畫 90×160cm 2022
周杰《禮物》布面油畫 100×75cm 2021
周杰《新建文件夾（2）》 布面油畫 68×130cm 2020
周杰《新建文件夾（4）》 布面油畫 60×130cm 2021
周杰的參展作品《新建文件夾》系列、《禮物》、《2022年6月X日》，是藝術(shù)家自疫情發(fā)生以來，收集、描繪經(jīng)由“大數(shù)據(jù)算法”篩選和推送的網(wǎng)絡(luò)風(fēng)景后，試圖揭示現(xiàn)實(shí)生活中存在的同質(zhì)化視覺陷阱的創(chuàng)作。作為網(wǎng)絡(luò)時代兼具文字與圖像特質(zhì)的留言形式，彈幕文化使圖像的解讀變成了一個無限反復(fù)闡釋的領(lǐng)域。周杰一直以來都關(guān)注個人隱私生活的記錄在被公眾化的過程中，產(chǎn)生的個人空間與大眾空間的交叉，繼而引發(fā)被凝視、被探討的效應(yīng)；其創(chuàng)作也凝結(jié)了藝術(shù)家對這種隱私問題的批判性思考。通過復(fù)雜的新舊圖像的疊加，網(wǎng)絡(luò)圖像不斷覆蓋初始的圖層，圖像本身的含義被抽離。作為周杰近些年的實(shí)驗(yàn)，這一利用“網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)成品”進(jìn)行的再創(chuàng)作也揭示了具體的圖像如何被抽象化的過程。
廖建華《水圖》202301 紙本水墨, 96X200CM, 2023年
廖建華《水圖》202302 紙本水墨, 96X200CM, 2023年
廖建華的作品透露著一種苦行僧般的氣質(zhì)，時間性與個人意志力貫穿于其中。正如廖建華所言，“在限制中尋找自由，用克制的方法來尋求平靜”。廖建華的早期作品中如蝌蚪般密集排列的結(jié)構(gòu)或濃或淡地充盈著畫面；爾后筆力逐漸淡若水痕，漢字若隱若現(xiàn)于其中；再到近幾年，線陣繁密的排列成為畫面的主要圖式。藝術(shù)家用一盆限量的淡墨來限定作品的完成度，中鋒在如書寫般的揮灑與勾勒下一筆又一筆地重復(fù)。對廖建華而言，即時的書寫是一種自然生發(fā)流露出來的最真實(shí)的情感存在。
廖建華《無意圖》202306 紙本水墨, 69X69CM, 2023年
近看廖建華的作品，眼花繚亂的沖擊性直接刺激觀者的視覺體驗(yàn)；遠(yuǎn)看卻至簡而樸素，用色看似平淡實(shí)則意味深長。一切“繁”與“簡”可以同時并存于藝術(shù)家的作品中?！稛o意圖》形似“細(xì)胞”的物質(zhì)暈暈點(diǎn)點(diǎn)，在無止境的重復(fù)中，仿佛從未停止分裂生長?！端畧D》正如標(biāo)題指向的“水”，細(xì)微的筆觸融合成一種氤氳而朦朧的氣質(zhì)，但近距離觀看，每一筆都轉(zhuǎn)向得游刃有余，如水的波紋般產(chǎn)生循序漸進(jìn)而有節(jié)奏的回響。
項(xiàng)愷陽《高跟鞋》 布面丙烯 200×120cm 2020年
項(xiàng)愷陽的創(chuàng)作一直在尋找能夠讓文字或者詩歌介入主題的方式。對寫作的喜愛和自信渾然天成地融合于最擅長的繪畫中。尤其在英國的留學(xué)經(jīng)歷，他更加確定把文字轉(zhuǎn)移到畫面就是他未來的創(chuàng)作方向之一。從那時候起，中文的語詞、句群、詩歌與文本成為了主體，被藝術(shù)家直接或間接地用繪畫的方式呈現(xiàn)。
項(xiàng)愷陽《登黃鶴樓》 布面水彩 128×160cm 2023年
項(xiàng)愷陽《將進(jìn)酒》 布面水彩 128×160cm 2023年
項(xiàng)愷陽《人》 木板丙烯 80×100cm 2022
此次展出的系列“詞語”繪畫《登黃鶴樓》《將進(jìn)酒》中，重復(fù)的疊詞將古詩的文本潛移默化地灌輸給觀者，詩詞本身以外的精神特點(diǎn)被發(fā)掘被放大。此時，傳統(tǒng)文字和圖像不僅達(dá)成了審美關(guān)系之外的互動，作品的內(nèi)在和諧也被加強(qiáng)。另一幅作品《人》也以文字強(qiáng)化了作為個體的“人”的存在。對于藝術(shù)家而言，有的字詞自身就帶有很強(qiáng)的屬性。為了避免獻(xiàn)媚的現(xiàn)實(shí)主義，或是敘述某個具體事件的內(nèi)容，通過作為象形文字而非真實(shí)存在的具象的“人”，項(xiàng)愷陽找到了繪畫語言為了“人”能夠存在于畫面的理由。
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