8月28日，由殷嫣策展的戈子馀個展“1 = ∞”在草場地藝術區(qū)EGG畫廊開幕，作為藝術家的首次個展，展出了全新創(chuàng)作的綜合材料創(chuàng)作的“波系列”作品23件。

“看圖片還以為是平面繪畫”是每一個走進展廳的人都要重復一次的內(nèi)容，這也是藝術家戈子馀要為每一位來的觀眾解釋一遍的事實。從畫廊寄來的展覽圖片上看，戈子馀的作品確實很像王光樂的繪畫，在單色畫面中尋找細微的色彩變化，而只有來到展廳，才能看出其中完全不同的創(chuàng)作思路。

曾經(jīng)一直在表現(xiàn)主義領域創(chuàng)作的戈子馀，認識到這種完全傳承于西方的、在情感表達上更加外向的創(chuàng)作方式越來越不適合自己或者說不適合東方人潛意識中的文化傾向。于是從向外求轉向向內(nèi)求的戈子馀開始向單色畫領域轉向，用了幾乎十年的時間，成型了今天的創(chuàng)作風格。在技法和材料上，戈子馀選擇了用PVC板來塑型，成型之后再為其上色、打磨，一遍一遍的描摹對于藝術家來說，就像是寫小楷，是一個走向內(nèi)心的過程。每一件作品在用色上都是單色，但是在畫面上最終卻形成了色彩的深淺變化，從而又形成了空間的變化，這樣的變化完全來自于PVC板塑型過程中的深淺不一。所以對于一件作品來說，在藝術家看來，它本是1，而呈現(xiàn)的結果卻因為直接通過眼睛反應給觀者的大腦而成為∞。就如同中國傳統(tǒng)道家哲學中認識天地的方式，一生二，二生三，三生萬物。

在精神表達上，戈子馀也認為這一系列的作品，相較于表現(xiàn)主義更能表達自己的心境和情緒。畫面中抽象的規(guī)則的線條對于藝術家來說，就像是城市的牢籠，自身的身份在其中左右搖擺；色彩的變化，則有包含著幼年時期學習繪畫時期在色彩表達上的不明確。而展覽名稱中的“1”對于藝術家來說，還有著一種“余地”的表達，生活和工作在無錫的戈子馀，更享受這個當代藝術“邊陲”的親近和放松，不需要將自己陷入當代藝術的框架和以繪畫謀生的境遇，給了他更多的自由和余地將生活帶給自己的豐富統(tǒng)統(tǒng)在繪畫中表現(xiàn)出來。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)只10月9日。