當藝術作為圖像的再現(xiàn)遭遇攝影侵略，便開始更多的向文學和哲學觀念的再現(xiàn)靠攏，藝術開始更多的成為了這些依靠文本表述出的觀點的載體，也就為藝術注入了文學敘事性。而當藝術的圖像性再次覺醒的時候，作為觀念的文字是否也可以成為圖像的載體本身。

7月4日，由博而勵畫廊策劃的“文字，暫?！遍_幕，作為博而勵畫廊常規(guī)性的夏季群展，畫廊老板兼策展人Waling Boers根據(jù)展覽主題邀請了包括黃銳、廖國核、馬可魯、宋坤、邱黯雄、楊心廣、張培力、歐勁等在內的二十多位藝術家共同完成了這場展覽。

博而勵老板兼策展人Waling Boers由于對中國文字的陌生，對以中國文字為表象的藝術作品或以中國文學為內容的中國當代繪畫的閱讀，只能完全憑借非常個人經驗的圖像來直接解讀，這也促使其從另一個角度去思考藝術作品中的文字的表達——文字經過圖像化，對其進行理解，反而比通過表意進行理解更真實、更具針對性，這也是對比比皆是的概念的諷刺。

本次展覽中，藝術家用不同媒介地介入，來揭示文字在其視覺、話語、書寫等不同語境之間進行情景滲透所推擬出的現(xiàn)象，這里的圖像更像是在使用行為對文字做出回應，并不簡單傾向于視覺。張偉、馬可魯、馮國東的抽象作品在為文字提供一種書寫時的同時，圖像性又進一步對文字解構，回到作為象形的文字來探討潛在的“象”與“形”的關系。張培力的作品《標準翻譯》則對當今文本在代替概念的語義進行發(fā)言時所產生的失衡：壟斷的、一概而論的敘述的批判。藝術家廖國核與王衛(wèi)的畫面，則是把文字表現(xiàn)通俗化，其中廖國核的繪畫利用在切身環(huán)境中出現(xiàn)的最為生活式的、流行式的文字與語言，去傳達圖像與文字之間的語意相關，同時語言又破壞了圖像所傳遞的直白信息。王衛(wèi)的《為什么》，則強調文字最初產生的功能性、宣傳性語境在缺失之后的觀看行為本身。在本次展覽中首次亮相的藝術家歐勁則是用機器按照自己設計的圖案加工實現(xiàn)抽象的立體畫面，來探討人工和機器的關系。

藝術家們的創(chuàng)作涵蓋了一系列關于文字放在可觀、可讀的語境中對藝術的干預，重新把文字作為語言的認知推向了單一表象的另一面，為藝術創(chuàng)作打開另外一個角度。