艾米李畫廊高茜、康春慧雙個(gè)展，一首清涼的夏日之歌
艾米李畫廊的夏季展覽，總能給人一絲清涼的慰藉，如一首夏日之歌，如慕如訴。
6月2日下午四時(shí)許，“白霓裳：高茜”“PHANTASIA：康春慧”雙個(gè)展在艾米李畫廊開幕。
畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國畫系的高茜，2016年于中國藝術(shù)研究院獲博士學(xué)位。自幼成長于古都南京的她，在上世紀(jì)90年代讀研期間，作品就曾引起不小的注目。之后從江南古城去到繁華都市上海，高茜便開始致力于工筆花鳥的創(chuàng)作。本次展覽是高茜繼2017年個(gè)展“花間”之后在艾米李畫廊舉辦的第二次個(gè)展，展出其歷時(shí)數(shù)月創(chuàng)作的大尺幅紙本設(shè)色作品《白霓裳》，以及全新屏風(fēng)作品《山有枝》系列。
“白霓裳”引自屈原《九歌·東君》“青云衣兮白霓裳”一句，在高茜浪漫而富有詩意的想象之中，潔白的玉蘭內(nèi)斂純澈而富有靈性，通過淡彩略施點(diǎn)染，《白霓裳》描繪了含苞欲放的、婀娜綽約的等等形態(tài)各異的玉蘭，它們仿佛擁有了生命與呼吸，與零星飛舞的蝴蝶相互襯托，盡顯出中國畫空靈的意境。
“山有枝”語出先秦越歌，這一系列作品藝術(shù)家采用了屏風(fēng)形式，正面是梅樹，背面是山石。在作為繪畫媒介的同時(shí)，屏風(fēng)也作用于繪畫空間的分割、連續(xù)和延伸，與西方繪畫中的透視法完全不同，它是東方獨(dú)有的觀看方式，類似于蘇州園林中使用的“透鏡”的手法，觀者可以通過移步換景，從不同角度觀看到三組高低不同的屏風(fēng)錯(cuò)落產(chǎn)生的山石和梅枝交相呼應(yīng)的景象。
高茜的作品少有明度很高的色彩，多為間色，就好像過已有過層層過濾，宛如隨著時(shí)間的推移，所有物象都已盡褪人間煙火，在三礬九染后的絹紙上化成了永恒。屏風(fēng)上的樹石是古代文人心中的山水，也是藝術(shù)家內(nèi)心的符號，藝術(shù)家總是在創(chuàng)作中追尋心靈的澄明與凈化，高茜則以女性的視角重新賦予了傳統(tǒng)文人物象以新生。
另一空間中康春慧個(gè)展“PHANTASIA”，展出了包括藝術(shù)家?guī)缀跛邢盗凶髌贰皥?zhí)花寄月”“PHANTASIA”“物云云”“歸去來”等。展覽名字選用“Phantasia”一詞源于希臘語，有出現(xiàn)在陽光下與想象中的雙重含義。
康春慧畢業(yè)于首爾大學(xué)藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位。2006年赴龜茲壁畫研究所整理、臨摹克孜爾壁畫。她的繪畫從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，以現(xiàn)代性的思維對其作出當(dāng)下的回應(yīng)。
在康春慧的“物云云”和“執(zhí)花寄月”等系列中，植物的根作為主要的視覺元素被呈現(xiàn)，藝術(shù)家將“根”視為萬物的根源。在作品《憼》中，“根”構(gòu)成似由血管與經(jīng)脈組成的結(jié)構(gòu)，幼年與成年的烏鶇象征永恒的生命輪回，而“根”正是連接生命與萬物本質(zhì)的脈絡(luò)。
在作品《LEDA AND THE SWAN》中，康春慧以中國畫的方式對藝術(shù)史中經(jīng)典題材——希臘神話故事再創(chuàng)作。麗達(dá)與天鵝的故事源自古希臘神話，在神話中化身成天鵝的宙斯引誘了斯巴達(dá)的王后麗達(dá)。萊昂納多達(dá)芬奇和托姆布利（Cy Twombly）等藝術(shù)家曾就這一題材進(jìn)行過創(chuàng)作。
兩個(gè)展覽均將持續(xù)至7月21日。
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