有為系列展首展《十三》 如何重新找回自己說話的方式和語言特點(diǎn)？
有為系列展首展“十三”在798藝術(shù)中心開幕
2月22日，有為系列展首展“十三”在798藝術(shù)中心開幕，展覽集合了13位青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，這些作品鮮活、有力，用不同的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家不同的敏感、思考和對于自我的認(rèn)定。
798藝術(shù)中心 “十三”展覽現(xiàn)場
策展人葉劍青講解作品
談起展覽初衷策展人葉劍青表示，疫情之后對于年輕藝術(shù)家的展覽和研究變得極為缺乏，更多的是大畫廊或者大機(jī)構(gòu)對于成功藝術(shù)家常規(guī)邏輯的展示。而這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作出現(xiàn)了過去或者現(xiàn)有藝術(shù)生態(tài)中新初的、不同的因素和趨勢。以往年輕藝術(shù)家更多以感性和直覺為出發(fā)點(diǎn)，以西方藝術(shù)的既有面貌為表面化模仿，或者對中國藝術(shù)傳統(tǒng)淺層化的參考。這個展覽提供了一種交叉性和系統(tǒng)化趨勢的創(chuàng)作和組合可能，是從思想資源到方法呈現(xiàn)上帶來啟示性作用的藝術(shù)實(shí)踐。
展覽作品
孫靖林《太陽照常升起》正面 33×21×8.5cm 木板油畫 2018-2020
孫靖林：這次作品的整體時間跨度比較長，從2018年-2020年。我的創(chuàng)作主題很少涉及社會現(xiàn)象，目前為止更吸引我的創(chuàng)作角度還是回歸“個人”、回到作品中每一個需要解決的具體問題上。
解丁泉《彼岸》全圖22.8×2.4m
《彼岸》局部
解丁泉：作品是我在美院讀研時開始做的，最后畢業(yè)創(chuàng)作完成了一個鋪墊（白描作品彼岸）。這個作品，一方面是我自己對自身知識體系重新認(rèn)識（壁畫系本科），另一方面我個人對于社會問題的關(guān)注和思考，兩方面的思考和碰撞讓我從傳統(tǒng)壁畫語言中找到了一個合適的點(diǎn)。
王禮軍《這件 那件》200×160cm 抽屜 舊家具木板 2017
王禮軍 《一塊規(guī)格為244×122×1.7cm多層復(fù)合板》34×34×178cm 多層板 丙烯著色 2016
王禮軍：我的創(chuàng)作始于認(rèn)識生活與擺脫創(chuàng)作的慣性。在反思自我與反思藝術(shù)的間隙中形成。藝術(shù)沒有形狀，有的話就都是藝術(shù)家們初心所想的樣子。
邢彥超 《炙熱的潮濕的堅定的》 132×160cm 紙本水墨
邢彥超 《執(zhí)掌者肖像》 紙本水墨
邢彥超：我的創(chuàng)作靈感通常來自一些圖像或者文本帶給我的想法。我現(xiàn)在的繪畫創(chuàng)作材料主要是紙本水墨，對水墨材料使用的感覺來自上學(xué)時學(xué)習(xí)中國古代繪畫技法的一些經(jīng)驗(yàn)結(jié)合了一些自己的想法，形成了目前這種保留水墨的質(zhì)感但又不同于傳統(tǒng)水墨畫的畫面效果。
曹久憶 《斷句影像》
周帆 《影像Net感》單屏幕影像30’12’’ 截圖
周帆：作品來源于2020年9月份和幾位友人一同到三亞之行的所作所為連同了自己的經(jīng)驗(yàn)、理解與反思。
葉秋森《兩片?！冯p屏影像 2020
葉秋森：我的創(chuàng)作是對于海的想象，希望將流動的東西凝固在一個空間中。
高洲越《金銀童子》60x70cm 綜合材料
高洲越《大熊星座》70x80cm 木板坦培拉
高洲越：我每張作品周期在兩周到一個月之間，創(chuàng)作之前要先做足功課 翻閱史書 踩點(diǎn)取景，一般我會在材料媒介方面創(chuàng)新讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美相結(jié)合或是傳統(tǒng)工藝之間的碰撞與嘗試，我總會想方設(shè)法的嘗試新材料，只要發(fā)現(xiàn)有趣的我都會嘗試。
李鳳雪《登高》360×120cm
李鳳雪：我的創(chuàng)作狀態(tài)一直是非常自由的，不會給自己預(yù)設(shè)特定的風(fēng)格和題材，順其自然。技法上我現(xiàn)在比較克制，盡量不追求技法的表現(xiàn)力。我希望繪畫能打破維度的限制，也許未來藝術(shù)家創(chuàng)作需要了解自然界各種數(shù)據(jù)，需要意識照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行組合創(chuàng)作。
梁子川《藝術(shù)制藥廠》170×200cm 中藥磚、木板 2019
梁子川：我的作品的風(fēng)格很明顯，以從小耳濡目染的中藥作為綜合材料語言。本幅作品以“長城”為靈感，我自制了“中藥磚”，想營造出宏偉的“中藥長城”的效果，同時結(jié)合了傳統(tǒng)壁畫的繪制方法，在壁畫上游蕩起的中藥長城更像一條東方巨龍。我試著在尋找一種屬于東方的綜合材料的美感。
黃震軍《深藍(lán)漁歌》 200cm×160cm 布面丙烯 2019
黃震軍《海邊勁風(fēng)》 50×50cm 礦物顏料箔
黃震軍：我的作品契機(jī)是從身邊的事物開始，逐漸的也會從小時候開始回憶起，創(chuàng)作上比較喜歡稍微密集的一些構(gòu)圖，這在我平時畫的一些小稿中也能體現(xiàn)出來。創(chuàng)作思路通常也是從以往畫的小構(gòu)圖而來的，《深藍(lán)漁歌》這個作品也是通過之前對家鄉(xiāng)海邊的一個場景小速寫延伸出來的。
劉靜源《木板礦物色》50×50cm 四張
劉靜源：2015年開始，我接觸礦物色，這種非常具有物質(zhì)感和存在感的材料特別吸引我，2017年以后我嘗試在木板上用蛋液加礦物色創(chuàng)作，得到了濃郁、疊加的效果。由此，我開始探尋用多種物質(zhì)材料表達(dá)非人類物體形象的創(chuàng)作。物品、植物、動物一旦被附加以人類的情感，往往它的情感厚度更加豐富，能引起更對的對視。所以椰子、犀牛這些并不常見的動植物更能吸引我。當(dāng)?shù)V物色自帶本身的物質(zhì)感在這些動植物的形象上展開的時候，一種綿延的體驗(yàn)感會非常持久。
劉亞洲《平衡系列 11號》110×73cm 藝術(shù)微噴
本次展覽將持續(xù)至2月27日。在這些藝術(shù)作品中包含了一些關(guān)鍵性的因素：時間的濃度和復(fù)合，空間的重疊和并置，想象和虛構(gòu)，自我的反復(fù)確認(rèn)，整體自然觀。這些直覺印跡在不經(jīng)意間呈現(xiàn)了一種新的文化形態(tài)的開始，他們既不同于西方現(xiàn)有的當(dāng)代藝術(shù)，也有別于中國之前的傳統(tǒng)藝術(shù)。
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