在日出而作日落而息的空間里看一個僅供閱讀的展覽
對于以看展為日常工作的藝術(shù)媒體來說，在見多了極簡的白盒子標(biāo)配進口射燈的常規(guī)展廳后，當(dāng)偶然闖入一間僅依靠自然光線工作的灰色空間時，那種想言說的沖動是瞬間飆升的。
on paper one展覽現(xiàn)場
zapbeijing空間入口處
與《Hi藝術(shù)》位于同一幢寫字樓同一樓層的zapbeijing空間就是這樣一個特別的地方。在它尚未裝修完工時，我們就對它那扇厚重的“冰箱門”充滿了好奇。直到它在9月23日向外界敞開大門時，才得以一探究竟?？臻g以它的主人渣巴的個展《直到天光已漸》正式揭幕。展覽主題也暗示了這個空間的獨特之處——沒有燈，只能日出而作日落而息。
賀勛作品《月亮愛好者》
鞠婷將此前個展“應(yīng)和”畫冊中的紅色抽離，重印了一本畫冊
11月25日，zapbeijing開啟了它的第二次展覽——由設(shè)計師紙今策劃的 “on paper one”。如題所示，展覽與紙有關(guān)。但它與十四位（組）藝術(shù)家陳彧君、高露迪、簡策×程昱崢、韓磊、賀勛、蔣志、雎安奇、鞠婷、林科×tria、肖武聰、許炯、渣巴、翟倞、紙今的關(guān)系何在？原本以為僅僅是呈現(xiàn)他們的畫冊，但當(dāng)看到空間入口處用手電筒照射下的寫滿詩歌的牛皮紙袋時（賀勛作品《月亮愛好者》），才明白并非自己所設(shè)想的那樣。不過這并不意味著畫冊的缺席，鞠婷、高露迪、陳彧君和林科就將他們再加工的畫冊帶到了現(xiàn)場。鞠婷將此前個展“應(yīng)和”畫冊中的紅色抽離，重印了一本；高露迪則用了他2011年的一個作品集，但是作品全部被掏空，并疊加了后來創(chuàng)作中出現(xiàn)的元素；陳彧君通過在畫冊中補充加入童年記憶的圖像，帶來了一份《來自吉隆坡的禮物》；林科則將他原本可以掃碼觀看的原始視頻文檔打印成書，固定在模擬電子屏幕的木板上。
韓磊則用他搜集而來的老照片編排進他深壓抽屜里的兩本舊相冊
雎安奇1999年拍攝《郵包》的手寫劇本
手稿就像身體的皮膚，是最貼近藝術(shù)家的那層，也最真實。展覽呈現(xiàn)了翟倞的創(chuàng)作手稿、肖武聰?shù)淖x書筆記、蔣志23年前學(xué)習(xí)銅版畫時的泛黃的筆記本、雎安奇1999年拍攝《郵包》的手寫劇本等。如果時間充裕，這些難得一見的創(chuàng)作文獻有足夠的理由讓你駐足閱讀。
簡策和她的丈夫程昱崢以接力的方式臨摹了60幅歐盟政治地圖
高露迪 《Friedrich》23.5×21.5×5cm 綜合材料 2017
也有藝術(shù)家將紙作為創(chuàng)作媒介。簡策和她的丈夫程昱崢以接力的方式臨摹了60幅歐盟政治地圖；韓磊則用他搜集而來的老照片編排進他深壓抽屜里的兩本舊相冊；來自捷克的藝術(shù)家Milan Grygar在五線譜繪制各種顏色的直線。
來自捷克的藝術(shù)家Milan Grygar在五線譜繪制各種顏色的直線
紙今《停頓》 印刷品 2017 （海子: 5.1×14.1×2cm；紅樓夢： 7.2×14.8×3.3cm；Borremans: 7.1×15×1.2cm）
既然與紙有關(guān)，必然少不了書的參與。紙今將《紅樓夢》、Borremans的畫冊、海子的詩集進行裁切，新書憑借它們剩余的部分自成一套閱讀系統(tǒng)。渣巴選擇若無其事的失去，所以去《鄭文公碑》上打了許多孔。一側(cè)擺放著去掉一角的《紐約鎖記》，是渣巴嘗試如何用精確的個人行為導(dǎo)致不精確的集體行為?，F(xiàn)場唯一帶畫框的作品是許炯的《無題》，他將撕下的兩張拍賣圖錄裱好，用顏料在玻璃上做批注。
肖武聰?shù)淖x書筆記和創(chuàng)作思考的記錄
林科將他原本可以掃碼觀看的原始視頻文檔打印成書，固定在模擬電子屏幕的木板上
許炯的《無題》
在zapbeijing空間，觀眾“被迫”回到原始的狀態(tài)，借助自然光線，戴上一副白手套，頗具儀式感地觀看一次僅供閱讀的展覽。紙巾介紹說“on paper one”，既是on paper的第一個展覽，也是書本紙張的第一頁，她希望更多的藝術(shù)家創(chuàng)作“藝術(shù)家書”參加“on paper two”，在紙上進行一切可能性的探索。
渣巴《去打孔之“鄭文公碑”》
去掉一角的《紐約鎖記》，渣巴嘗試如何用精確的個人行為導(dǎo)致不精確的集體行為
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