7月15日，冷廣敏個展“完美破壞”在蜂巢當代藝術中心主展廳開幕。策展人為青年評論家許晟。

展覽的標題看似自相矛盾。既是“破壞”，何謂“完美”？

冷廣敏將“完美破壞”解讀為一種“精致的磨損、折斷或切割”。在他的作品中，破壞并非是憤怒引起的暴力行為，而是剝離了一切主觀情緒的嚴謹試驗，最終的目的，是“通過破壞讓形體呈現”。

“破壞”可以暗示冷廣敏的創(chuàng)作方式。在大量作品中，他將紙張糊在畫布上，丙烯上色后，再用小刀刮去表層的顏料，重新讓覆蓋在顏料底下的部分紙面露出?！肮巍笨此剖且粋€破壞性的動作，而它的結果卻恰恰是建立。在《窗2》中，作品本身只是紅、黃、綠三個色塊，正是刮去的顏色使防護欄得以呈現，于是有了“窗”的形象。從作品的創(chuàng)作方式而言，防護欄實質是顏料之下裸露出的紙，而在視覺體驗上，防護欄又處于“窗”的外部，兩者之間的矛盾創(chuàng)造出一個混沌的空間。

破壞不僅僅停留在對于畫布的刮磨，它同樣體現在對于“畫布作為繪畫載體”這一屬性的顛覆。在冷廣敏的作品中，畫布成為了內容本身。在《限定空間的折斷》中，除陰影外，幾乎不存在多于畫布本身顏色的任何色彩，刮痕表現了木頭折斷和干裂過程中的木屑以及發(fā)霉的痕跡，于是，木頭的質地取代了畫布的質感，畫布似乎不得不讓出它作為畫布的身份，變成一根真正的木頭。然而，因為過于飽和單一而顯得不真實的色彩又在發(fā)出相反的信號，使作品游離于虛實之間。

施加破壞的主體不一定是小刀，它也可以是一種無形的力量。在《果實碎片》中，某種力量光滑地將果實和果盤切成兩半，果實的不規(guī)則圓形切面裸露出來，使原先扁平的果實有了體積感。無論是高飽和、剝離色調變化、隱去筆觸的紅，還是介于“色彩”與“材質”之間的銀，都在無意間傳遞出一種冷靜的機械感，即使是果實的切面，也看不出任何正常果肉應有的柔軟或多汁。在這個語境下，切割果實的力量便更不可能是類似于“刀”的有形實體，而是轉向了某種無形、干凈，幾乎不可能存在在于真實世界之中的力量。這種力量制造出的疏離感和微妙的荒誕感，正是冷廣敏的作品最吸引人的地方。

在冷廣敏的作品中，二維空間、三維空間以及兩者之間混沌的超現實空間一直是一個耐人尋味的主題。在“破壞”一個空間的同時，他往往能夠建立起一層新的空間關系。

冷廣敏用“庖丁解?！钡姆绞狡茐牧讼瘔羲?，創(chuàng)作出兩件名為《溫床》的作品。表現席夢思內部的《溫床2》中，黑色占據了整個畫布，全部的彈簧和支架仿佛毫無支撐地存在于一個空間之中，或者說，他們的存在使黑色的平面成為了一個空間。而表現席夢思外部的《溫床1》中，紅色也幾乎占據了整個畫布，幾乎要交出體積感，成為一個平面，或許正是彈簧的抽離使得紅色的席夢思蔫扁下來，兩件作品就這樣形成空間中的互文關系。

在兩件《與桶有關的距離》中，“金”“銀”作為一種材質出現，它們的光澤變化塑造出了桶的形體，正是因為這個形體的存在，作品中出現了似有似無的透視關系，上部和下部的兩塊白色之間的遠近距離被拉開，形成了一個新的三維空間。

相比《與桶有關的距離》，《打開的空間》呈現了一個更加超現實的空間。打開的冰箱門和房門似乎是迎接觀看者走入到下一個空間當中，然而冰箱內部的紅色與冰箱制冷的本質相矛盾，加之紅色并沒有蔓延到綠色之中，打破了它作為“紅色光線”的可能，使整個空間顯得詭異而不可進入，或者說，像是另一個未知世界的大門。

“我覺得“破壞”不太像是用來形容繪畫的東西。我不愿意將我的作品稱為繪畫，他們更像是‘物’本身?！?/p>

當這位80后藝術家這樣概括自己的作品時，我感到了一股不愿盲從他人的心氣兒，而這背后支撐他的，則是清晰的自我定位以及對于創(chuàng)作最本真的熱情。當色彩、筆觸、敘事性，這些傳統(tǒng)繪畫中的要素都被移除或是不斷簡化，冷廣敏便有足夠的空間探索自己創(chuàng)造的語言的無限可能，呈現出“破壞”的力量，并在此基礎上，建立起視覺與感知的新的維度。