謝墨凜個(gè)展亮相北京公社，機(jī)器切割出流動(dòng)的感性色彩
5月16日下午，北京公社推出謝墨凜同名個(gè)展，呈現(xiàn)謝墨凜近幾年來(lái)工作的進(jìn)展。這是藝術(shù)家在北京公社的第三次個(gè)展，展出作品共十余件。
出生于1979年的謝墨凜, 先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系及英國(guó)愛(ài)丁堡美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)專業(yè)，然而他的繪畫(huà)則是通過(guò)機(jī)器來(lái)完成。謝墨凜認(rèn)為，機(jī)器與人之間是一種矛盾與緊張的共生關(guān)系，機(jī)器作為藝術(shù)家肢體的延伸，其人手無(wú)法企及的邊界令藝術(shù)家著迷，而機(jī)器無(wú)可避免的限制性反而加強(qiáng)了藝術(shù)創(chuàng)作的深度。因而在其與機(jī)器的親密工作中存在著諸多不確定因素，任何一個(gè)既定步驟的更改都會(huì)引發(fā)新的結(jié)果產(chǎn)生。
在他那里，繪畫(huà)不再僅僅是一個(gè)被材料賦形后的客觀對(duì)象，而象征著一種行動(dòng)，一些和繪畫(huà)結(jié)果脫離只有間接因果關(guān)系的動(dòng)作和思考。對(duì)繪畫(huà)步驟的探索即為對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言探索的重要部分，過(guò)程不再是達(dá)到目的的手段，而是目的本身。繪畫(huà)者在思考和創(chuàng)作的過(guò)程中親力親為，觀察判斷并做出決定，在此作者的行為意義得到自我確認(rèn)。
或許正是出于此種思考，謝墨凜的繪畫(huà)“機(jī)器”工作的并不快，展出的十幾件作品幾乎已經(jīng)是他近兩年的所有作品。流水線的工作模式并未讓他的作品呈現(xiàn)出冷冰冰的面貌，恰恰相反，在機(jī)器的剃割之下，色彩在畫(huà)面變薄之處感性地流動(dòng)起來(lái)。
展覽將持續(xù)至6月23日。
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