“立體”夏小萬與“水墨”Steiner 麥勒畫廊秋季首展
9月6日，位于草場地的麥勒畫廊呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家夏小萬的同名個展，以及瑞士藝術(shù)家Julia Steiner個展“凈空－深聲”。因為“空間繪畫”為人所熟知的夏小萬，在展覽上不但呈現(xiàn)出他之前以及最新創(chuàng)作的幾件“空間繪畫”作品，還帶來了他空間山水系列中的一件，以及數(shù)量頗為龐大的草稿作品。這樣的展覽安排，當(dāng)然不能很好的奪人眼球。不過，來到展廳觀看的每一位觀眾，都能通過展覽看到一個非常真實(shí)，并且“立體”的夏小萬，這也是這次夏小萬同名個展的由來。不過，說到奪人眼球，來自瑞士的Julia Steiner的展覽“凈空－深聲”，扎眼的程度不是一星半點(diǎn)。道學(xué)氣息濃郁的繪畫，滿墻的抽象墨跡以及巨大的黑色裝置，都出自藝術(shù)家在中國短暫駐地期間的身體力行?；仡櫼约靶落J，麥勒的這場秋季首展搭配的相得益彰。
兩個展廳內(nèi)分別展示了夏小萬的新作與舊作，相同的是墻上都配有數(shù)量巨大的手稿
瑞士藝術(shù)家Julia Steiner的作品，傳統(tǒng)氣息撲面而來，氣場頗為強(qiáng)大
在較早的創(chuàng)作中，鉛筆素描是夏小萬藝術(shù)實(shí)踐的主要媒介之一。為了使得作品與空間發(fā)生更加緊密的聯(lián)系，也基于藝術(shù)家早期便萌發(fā)的借助玻璃切片進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的想法，自2003年以后，夏小萬便開始了從二維繪畫到三維繪畫的轉(zhuǎn)變。立體感極強(qiáng)的玻璃繪畫突破了平面繪畫的邊界，在將形象量化的同時，仍保持了圖像“虛幻”的屬性。在此次展覽中，藝術(shù)家甄選了具有代表性的四類空間繪畫，以及創(chuàng)作實(shí)踐中與其相關(guān)的紙上手稿，為觀眾提供了藝術(shù)家由二維繪畫轉(zhuǎn)向空間繪畫的線索及路徑。在展廳的最中央，觀眾所看到的是釋迦牟尼與耶穌形象的合體，此作品是藝術(shù)家在“造像系列”里的代表作。在形象上，藝術(shù)家以詼諧的方式將東方人間與西方人間的至尊形象合二為一，也影射著在文化層面上，東西方文化的本質(zhì)與區(qū)別。另外，以既有形象為基礎(chǔ)，藝術(shù)家主觀臆造出各種各樣的形，創(chuàng)造出一系列懸浮的怪誕異形，也在展覽中有所體現(xiàn)。
繪畫過程中超多元素的疊加是夏小萬在繪畫實(shí)踐中感興趣的一點(diǎn)。雖然多層次的疊加在二維繪畫中就有所體現(xiàn)，然而空間繪畫將疊加的效果發(fā)揮到極致。藝術(shù)家將達(dá)芬奇多層次的胡須與其關(guān)于機(jī)械、解剖學(xué)的手跡手稿相疊加，復(fù)雜的元素豐富了造型的各種可能。除了人形，風(fēng)景作品也是夏小萬曾經(jīng)探討過的一個主題。藝術(shù)家在風(fēng)景畫中探索了空間的問題，與中國繪畫藝術(shù)史的經(jīng)典作品進(jìn)行穿越時空的對話。在展覽中，我們將藝術(shù)家參照宋經(jīng)典山水的作品古山水之范寬臨流獨(dú)坐圖逐片進(jìn)行拆解，讓觀眾得以從另一個角度觀看藝術(shù)家的三維繪畫。
鉛筆素描，構(gòu)成了夏小萬豐富作品系列的基礎(chǔ)
夏小萬新的神怪系列作品，已經(jīng)完成了二十余件，將在積攢到一定數(shù)量后進(jìn)行一個集中的展示
根據(jù)之前的經(jīng)驗，竭盡所能的去深入理解，并在所能理解的范圍內(nèi)，將事物徹底的展開，看看它的內(nèi)容是不是已經(jīng)窮盡了，可挖掘的空間是不是已經(jīng)窮盡了。這在夏小萬看來，可能是每一個畫家都會面對的問題。在他眼中，作畫的行為，與其相對應(yīng)的空間性，始終不能完全匹配?？墒且坏┻M(jìn)入到空間，就成了一個跟繪畫脫節(jié)的現(xiàn)象，進(jìn)入到另一個界限里面去了。繪畫是不是已經(jīng)窮盡，這是夏小萬給自己的一個提問。十幾年來，他也在一直嘗試讓繪畫這種空間性的行為，同樣可以找到一個與之相對應(yīng)的空間性結(jié)果。
對于空間畫面上所出現(xiàn)的扭曲的肢體或是神怪的形態(tài)，則被夏小萬認(rèn)為是一種人類與生俱來的主觀內(nèi)在需求。“我們總是希望創(chuàng)造一些強(qiáng)有力的事物，或者是生命形態(tài)，來讓我們自己震驚，讓我們自己感覺到有一種可以獲取的能量。這種需求我覺得它應(yīng)該是真實(shí)的，像我們所能看到的生命形態(tài)一樣那么可信。實(shí)際上我希望我創(chuàng)造的東西具有一種真的更貼近我們生活經(jīng)驗的那部分，是一種富有生命力的情緒。這兩三年我在做的一個系列，就是將帶有藝術(shù)史內(nèi)容的，宗教的，神話的，東西方不同地域所創(chuàng)造的這些神怪形象集中起來。我認(rèn)為這是人類所創(chuàng)造的生命群體。他們內(nèi)在的所有的精神都是鮮活的?！?/div>
對于在麥勒畫廊的此次同名個展，夏小萬表示，這個展覽不是一個新作品的展覽，更多的是表現(xiàn)一個常態(tài)。探討空間作品與平面作品之間的內(nèi)在聯(lián)系與有機(jī)關(guān)系，事實(shí)上是這個展覽所主要體現(xiàn)的。它可能不會讓人眼前一亮，不是特意要做的什么另類的事情。相反的，會讓觀者更了解作者的日常工作，看到更加真實(shí)“立體”的夏小萬。
瑞士藝術(shù)家Julia Steiner個展“凈空－深聲”
用拼貼的技巧來創(chuàng)作繪畫和裝置作品，以及對空間的實(shí)際狀態(tài)和藝術(shù)氛圍產(chǎn)生某種本能的、感官的、美學(xué)的回應(yīng)，已經(jīng)成為Steiner 藝術(shù)實(shí)踐的系統(tǒng)方法。她用來作畫的紙和每一幅繪畫的創(chuàng)作過程就像是一個連接點(diǎn)，把她如何見證、體驗一個空間或一種狀態(tài)與如何表達(dá)這樣一種經(jīng)驗這二者聯(lián)系了起來。無論她所描繪的情境是一片黑暗還是一片空虛，就像藝術(shù)家本人所描述的，這種體驗就好比是在繪畫中行走。
Steiner表示，她的作品是希望以具象的圖像形式，捕捉到來自于空間之中，抽象且虛無縹緲的能量流動。這包括風(fēng)的流動、物體的運(yùn)動、時空的流轉(zhuǎn)、甚至我們的呼吸。這個意象一般來說都不是什么清晰和具體的圖形，而更多的是一種意象和與之相對應(yīng)的感覺。于是Steiner作品中的那些意象就更偏向于想象而非實(shí)際，但另一方面卻又深深地植根于她所體驗到的現(xiàn)實(shí)。Julia Steiner著手去做的只是在自己的繪畫中把這樣一種感受呈現(xiàn)給觀眾。除了巨大的飽含能量的繪畫以及裝置作品外，展覽上還有一些小巧的銅制作品。這是Steiner創(chuàng)作中與能量完全不同的另一領(lǐng)域，即探討身體在環(huán)境之中的狀態(tài)。
Steiner表示，她的作品是希望以具象的圖像形式，捕捉到來自于空間之中，抽象且虛無縹緲的能量流動
這件作品來源于藝術(shù)家?guī)啄昵霸诓輬龅乜匆姷谋涣罆竦墓啡猓琒teiner以此探討對稱以及身體的問題
相似，但并不絕對對稱的面孔，同樣是藝術(shù)家在這一問題上的探討
策展人盧迎華談Julia Steiner的個展中提到： 中國藝術(shù)界的很多人對Julia Steiner這個名字可能還比較陌生，但是這位常居巴塞爾的瑞士藝術(shù)家對中國卻相當(dāng)熟悉。利用兩次麥勒畫廊北京部的藝術(shù)家駐地計劃，她花了大把的時間和精力在中國游歷和工作。那么她為什么會來中國呢？這起初是因為當(dāng)Julia Steiner開始在紙上進(jìn)行創(chuàng)作、并在家鄉(xiāng)瑞士展出自己的水粉畫時，她得到的一大反饋就是很多歐洲人都認(rèn)為她受到了中國傳統(tǒng)繪畫的影響。也就是從那個時候起，Steiner開始閱讀道家經(jīng)典，通過老子和莊子來鉆研道家思想。隨著閱讀的深入，她終于決定親自來中國看看。
在為本次麥勒畫廊北京個展準(zhǔn)備裝置作品的過程中，Julia Steiner將3500公斤的濕黏土帶進(jìn)了展廳，并花了7天時間在一個寬3.2米、長4.1米、高28厘米的木制基座上利用其進(jìn)行創(chuàng)作，此基座就是專門用來托起這個用黏土制作的雕塑的。她還在展廳的墻上完成了特定空間創(chuàng)作的繪畫，地上的雕塑作品與之形成呼應(yīng)和關(guān)照關(guān)系。在作品進(jìn)行兩周的風(fēng)干以后，藝術(shù)家將用光滑的丙烯酸涂料去粉刷雕塑。在展覽期間，這個龐大而抽象的景觀將會繼續(xù)風(fēng)干，然后經(jīng)歷裂開、形狀的改變，直到最后成為空間中一個有生命的存在。
在展覽期間，這個龐大而抽象的景觀將會繼續(xù)風(fēng)干，然后經(jīng)歷裂開、形狀的改變
麥勒畫廊的兩場展覽將進(jìn)行至10月19日。
麥勒畫廊的兩場展覽將進(jìn)行至10月19日。
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