在草場地蘭空間感受藝術家黃鶴的“須彌”境界
9月8日，北京草場地蘭空間開幕黃鶴個展《須彌》，展出藝術家最新創(chuàng)作的十余件作品。
蘭空間黃鶴個展《須彌》現場
黃鶴個展《須彌》現場嘉賓合影， 黃鶴（中）、蘭空間負責人 石蘭（中右）
作為當代藝術家，出身學院派的黃鶴繪畫風格經歷了由具象向抽象探索的過程。在這個藝術探索過程中，他的生活，以及對自我的認知也經歷著一個美妙的體驗與演變。這次新作品的展主題為“須彌”，它源于佛教的宇宙觀，指諸山之王，世界的中心。我們每個人心中都有一個屬于自己的須彌山，這個和黃鶴的作品意味相通，激活了一種超越時間與空間的想象力。
《火山》40x50cm 木板丙烯 2018
《有愛的女孩》 40x50cm 木板丙烯 2018、《高高在上的女孩》 40x50cm 木板丙烯 2018
《DNA》《須彌山》《肖像》
黃鶴作品中的空間與結構、抽象與具象之間的轉換非常有意思，他在不斷的探索、尋找自己，突破自己，這需要經過長期的體驗，循序漸進，時常會迷失在不著邊際的冥思苦想之中，黃鶴把每一次繪畫當作冒險，跨越預設的效果，來達到他內心世界的中心，進行再創(chuàng)作，多次的嘗試、抹去、再建立，到最后越來越純粹，這種感覺不斷的推動著他，引導著他一直向前。
《會面》 40x50cm 木板丙烯 2018
《history》 150x210cm 木板丙烯 2018
《假裝弗里德里西》 40x50cm 木板丙烯 2018
沙發(fā)上的女孩 50x60cm 木板丙烯 2018
他的作品嚴謹的構圖中卻有著無邊界的意識，豐富的色彩中又彌漫著淡然與空無。色彩就是藝術家想要訴說的開端和結局，作為語法和帶有悲劇意味的清純與希望所構成的不確定性，構成了它的背景。何物，何事，何時，何為，何人？這些是他的作品的無聲敘說，沒有回答，因為沒有答案。黃鶴越來越抽象的作品趣味成全了其畫面的純真與鮮活，就如他對生活的態(tài)度：簡單、有趣、好玩。
《森林》165×220cm 布面丙烯 2014
展期將持續(xù)至10月20日。
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