曹吉岡小作品展 坦培拉的中國式詩意
一圈作品掛在視線剛剛好的位置，不大的方寸之間開闊或飽滿的山石丘壑，搭配淺薄或厚重的色彩，在純白色的空間中極為雅致，名字亦十分詩意“綺映”、“雨霽”、“尤見南山”。一件一件看過去，就像王翚《小中見大圖冊(cè)》的當(dāng)代再現(xiàn)：“元人筆墨，宋人丘壑，唐人之氣”。再近點(diǎn)，就能發(fā)現(xiàn)這些作品出自于最傳統(tǒng)的西方繪畫方式——坦培拉。
筑中美術(shù)館曹吉岡作品展現(xiàn)場(chǎng)
觀眾在內(nèi)側(cè)展廳觀看作品
6月28日藝術(shù)家曹吉岡最新個(gè)展“曹吉岡小作品展”于筑中美術(shù)館開幕。由筑中美術(shù)館主承辦，海淀區(qū)文化發(fā)展促進(jìn)中心、中關(guān)村博物館與藝術(shù)品行業(yè)聯(lián)盟協(xié)辦，中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的本次展覽，展出曹吉岡2013年以來的小幅坦培拉山水作品三十余幅。
藝術(shù)家曹吉岡（右四）與眾多嘉賓合影
85年從中央美院油畫系畢業(yè)的曹吉岡并沒有如同時(shí)代的大多數(shù)油畫藝術(shù)家們急于向西方靠攏，而是轉(zhuǎn)身向傳統(tǒng)回望，最終在西畫最傳統(tǒng)的繪畫方式坦培拉中找到了對(duì)中國傳統(tǒng)山水畫最好的回應(yīng)方式。在坦培拉繪畫過程中一次次的打磨，最終留下的痕跡一層層疊加，就如同水墨暈染。而與水墨暈染做加法的創(chuàng)作過程又不同的是，坦培拉更像是在減法之上的疊加，最終呈現(xiàn)的是每一次打磨之后留下的余象，比水墨暈染更加虛化，也就比傳統(tǒng)的水墨畫多了一些抽象性和運(yùn)動(dòng)感。
“山”一直是曹吉岡的主要?jiǎng)?chuàng)作對(duì)象，也是中國山水畫的主角，藝術(shù)家似乎也秉承了石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作態(tài)度，堅(jiān)持幾十年的風(fēng)景寫生。對(duì)于如何“觀山”，是中國山水的內(nèi)心觀照還是西方風(fēng)景畫的自然再現(xiàn)？正如藝術(shù)批評(píng)家夏可君所言：“藝術(shù)家將中國古代思想與傳統(tǒng)圖式、文人心境和自然景色進(jìn)行深度的結(jié)合與轉(zhuǎn)換，打破了常規(guī)的觀景和賞畫的模式，讓人感受到了‘見山是山，見山不是山，見山還是山’的精神禪意，”。而在本次展覽的學(xué)術(shù)主持張晴看來，“曹吉岡在與自然風(fēng)景的對(duì)話中，找到了他想表達(dá)的思想乃至他對(duì)山水的精神所致，“吾與物相依，物與我同心”。所以在曹吉岡的作品中藝術(shù)表達(dá)是模糊、隱晦的，同時(shí)也是凝練的，他反復(fù)描繪的山、水、石頭中，凝練的是他秉持的藝術(shù)態(tài)度和立場(chǎng)，是“小中見大之間的傲然與蒼茫，是藝術(shù)的不可接近”。
現(xiàn)場(chǎng)展出作品《綺映》 、《云淡風(fēng)輕》30×30cm 木板坦培拉 2014、《猶見南山》30×30cm 木板坦培拉 2015
展覽作品
對(duì)中國傳統(tǒng)水墨畫的當(dāng)代性的探討，尤其在當(dāng)代水墨被市場(chǎng)推上風(fēng)口浪尖之后，尤為業(yè)界關(guān)注。曹吉岡的坦培拉風(fēng)景作品無疑提供了另一種可能，就如工筆藝術(shù)家徐累所言“不是局限在水墨或工筆材料，從表象上做水墨這件事，而是回到思維方式和美學(xué)習(xí)慣的文化本身上來理解?！?/div>
現(xiàn)場(chǎng)展出作品
《吞吐》、《隨風(fēng)入夜》、《虛云》30×30cm 木板坦培拉 2015
《太白樓寫生-2-1》 40×80cm 布面坦培拉 2013
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月9日。
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