藝術界最受關注的藝術家，大體分兩種：一種是已受學術、市場認可的“老炮兒”，一種是新生代。前者代表著已知的價值，后者代表未來的可能。而在新生代藝術家里，有一類相對容易被忽視的群體——美術學院的青年教師。

提到“青年教師”，人們可能會很自然地聯(lián)想到“學院派”，甚至進而想到“不夠當代”，這樣的刻板印象或許來源于從前與市場相比略顯封閉的美院系統(tǒng)。但創(chuàng)造力在于個人，張曉剛、劉小東、王玉平、譚平……都曾是美院的青年教師。更何況在今天這個資訊發(fā)達、資源豐富、交流和遷徙自由的年代，學院教師的身份更加不構成一種限制。

和其他年輕藝術家一樣，他們經(jīng)歷了與上一世代迥異的生長、社會、教育環(huán)境，在藝術語言的選擇上有著更加寬泛的趣味；但與“職業(yè)”藝術家不同的是，教師身份給予他們的可能是不同的生活、工作、交際環(huán)境與節(jié)奏，這對創(chuàng)作的影響一般是隱性的，而且因人而異。

青年教師的展覽本質(zhì)上就是年輕藝術家的展覽，因為未知的可能性，因為沒法“閉上眼睛都知道什么樣”，所以更加令人好奇。

“1+X——四川美術學院造型藝術學院學術提名展”就是這樣的一個青年教師的展覽，兩年前四川美術學院的油畫、版畫、雕塑系合并為造型學院，學院里青年教師的數(shù)量自不會少，但此次“1+X”只展出了6位藝術家的作品：馮陸、劉海辰、劉彥瑢、婁金、馬漓澧、馬文婷。這也意味著展覽不是拼盤式的“合家歡”，而是提名式的“選拔賽”。

如果說今年1月的“禮物——2021四川美術學院造型藝術學院學生提名獎”展覽是造型藝術學院給學生的“禮物”，那么此次的“1+X”則是給學院青年教師的“禮物”。在川美美術館的5號和6號展廳，每個人的作品都有自己的獨立空間：都市感性的馬漓澧、挖掘“壞”意的馬文婷、幽默奇幻的馮陸、以“物”出發(fā)關照地理與人情的劉彥瑢、有著驚人爆發(fā)力的的劉海辰、將“現(xiàn)實”介入藝術的婁金。雕塑、油畫、版畫、攝影、裝置，每位藝術家在自身擅長領域的基礎（展覽標題中的“1”）上，挑戰(zhàn)和生發(fā)出自己并不習慣的、跨學科的那部分創(chuàng)作，也就是“X”： “X” 可以是與其他領域創(chuàng)作者的合作，可以是一種新的媒介，也可以是一種新的思考方式或者呈現(xiàn)方式。

項目主持、藝術家、四川美院版畫系主任韋嘉說：“四川美院的油畫、版畫、雕塑系在過去三四十年是很強大的一個創(chuàng)作主體，合并以后，也需要更加通用的平臺，讓藝術家們在這個平臺上有所作為。而且在新的教育形勢下，對于老師的要求，其實提出了更高的標準，教學是一部分，也需要自身不斷去突破，嘗試和探索，更深入地融入行業(yè)，從而把這個部分的能量反哺到教學中。這也就是展覽理念中“X”的由來：很難用一個清晰的定義去界定今天這個復雜的年代，好像恰恰是這種“未知”成為了這個時代的定義。對于青年藝術家來說同樣如此，勇敢地跨出不熟悉的一步，反而可能會是成為藝術實踐中極為重要的一部分?！?/p>

確實如造型藝術學院黨總支書記王天祥提到的：“實際上青年教師們正處在人生中間最寶貴的時段，每位老師都用最大的力量呈現(xiàn)了這一時期飽滿的探索。多樣化的表達，沉淀著他們對于這個時代和對藝術的思考和認知，我想這一點也可以說是造型藝術學院，也是學校迭代發(fā)展的一個重要的體現(xiàn)?！?/p>

在展覽開幕式的最后，四川美術學院院長龐茂琨在發(fā)言中說：“大家也知道在全國范圍內(nèi)，不少美術院校其實都有一種憂慮：老一代的藝術家紛紛退休，后來人怎么來接續(xù)？‘1+X’這個展覽是一個具體的、非常好的方式對青年藝術家的成長進行支持和關心，既要感謝青年藝術家，也祝展覽越辦越好。”

馬漓澧：人工自然的神秘

本科畢業(yè)于中央美術學院油畫系，碩士畢業(yè)于倫敦藝術大學的馬漓澧，作品中有種神秘和感性，金色一片的郁金香花田，閃著熒光粉的噴水管、人們臉上的微妙神態(tài)……馬漓澧把對人工自然的迷戀轉(zhuǎn)換為一種奇異的植物與人物表情，按照時間流逝、日光變化的線索表現(xiàn)都市中重要的心靈休憩空間——公園。感性的印象與片段的敘事結(jié)合，表現(xiàn)一種當今時代人類與自然的新型關系。

馬文婷：通過“壞”去體驗肉身的腐敗

本科和碩士均就業(yè)于四川美院的馬文婷的創(chuàng)作與油畫為主，這次“1+X”，馬文婷做了一些裝置作品，畫布上腐壞的水果與空間中的仿真草皮與烏鴉一起，既是一種視覺上的“異樣”，也是一種對真實的關注——一種心理與精神上的雙重真實。

馮陸：異域的幽默

雕塑系副教授、研究生導師馮陸于2006年獲得德國柏林藝術大學博士學位，在德國多年的留學與生活經(jīng)歷使他善于從異國文學中尋找題材：“皮諾曹”“羅馬故事”“巴比倫通天塔”“豌豆公主”……夸張的表情、失衡的比例關系使他的雕塑作品帶有強烈的幽默感，其背后似乎也透露出一種面對復雜與浮躁社會的態(tài)度——笑看即可。

劉海辰：離現(xiàn)實很遠，離內(nèi)心很近

兩個月前，劉海辰的個展“16:9無盡風云”在位于798的星空間落下帷幕，當時他的大尺幅風景作品就給人留下了深刻的印象。作品畫面中的激蕩好像離我們所在的城市空間十分遙遠，但其實畫中的曠野、山川與河流也可以理解為人的心靈空間，無限的想象與靈性空間，未被文明馴化的人的野性部分。此次展覽劉海辰的最新項目“河流行紀”以一次冬季沖走河流為線索，北方的故鄉(xiāng)一直“在場”， 藝術家卻并非意在表現(xiàn)鄉(xiāng)愁或懷舊，而是無限的能量、感性與意志。展覽中劉海辰“X”的那一部分是他的合作伙伴minicloak的影像作品，她的鏡頭既下有劉海辰的故鄉(xiāng)張家口，也有他現(xiàn)在的生活地重慶，有冰天雪地，也有冰凍湖面下的一條魚。畫面本身很冷，卻能想象鏡頭后創(chuàng)作者好奇和溫暖的眼光。

劉彥瑢：能夠打動我們的其實就是一些點點滴滴的存在

本碩博都在中國美院度過的藝術家劉彥瑢說自己很喜歡土耳其作家帕慕克的一本小說《純真博物館》，純真博物館中陳列的都是女主人公的生活物件，這些微不足道的點點滴滴不僅連成了女主人公短暫的一生，也串起了一段曲折的愛情故事。劉彥瑢創(chuàng)作的主題從來不是唯一的，但她會把日常生活中相對具體的物當做人間的真實代表、切片。無論是對過往生活的城市——杭州的描繪，還是與5歲兒子合作的視頻作品，都能感受到一種樸實無華但卻格外動人的溫暖氣質(zhì)。

婁金：與現(xiàn)實發(fā)生關系

雕塑系碩士研究生導師婁金的作品《移山》，將混凝土做成群山的形狀，讓藝術家們在沿路市民的注視下，用工地手推車從制作工廠直接推到展廳。展覽也以文獻的形式展出了婁金在2020年的在地形實驗藝術項目——《楊家壩藝術創(chuàng)作坊》：由藝術家和當?shù)卮迕駥|升村楊家壩院落和在地景觀考察后達成共識的基礎上，以“藝術鄉(xiāng)村化，鄉(xiāng)村藝術化”為目標，做出一系列在地性和參與性作品，項目還包含實地考察、相互討論、共同創(chuàng)作、作品落地、文獻宣傳等環(huán)節(jié)。

在“1+X——四川美術學院造型藝術學院學術提名展”之外，我們還參觀了參展藝術家們位于川美校區(qū)虎溪公社的工作室，除了看到藝術家們未展出的或正在進行中的作品，另一個感觸是，和生活在北京而不得不一直“東挪西搬”的藝術家們相比，重慶藝術家在工作室方面實在是很“幸?！绷?，穩(wěn)定且租金低廉。這樣的環(huán)境確實壓力較小一些，或許這也是很多藝術家選擇留在重慶的原因之一吧。

雖然都說“藝術史不可教”的，但從優(yōu)秀的老師身上卻可以學到不少其他的東西。這6位青年教師的作品展，我們看到的不僅僅的作品，也是川美對藝術教育的一股“心氣兒”。

展覽持續(xù)至2021年11月15日。