六位年輕藝術家在太湖畔霓美術館，一場當代藝術與植物藝術跨界展
霓美術館很遠，但是值得一去。從金雞湖驅車前往位于太湖畔，幾乎需要穿越整個蘇州城區(qū)。作為國內第一家以“色彩”為主題的當代美術館，霓美術館便位于蘇州太湖國家旅游度假區(qū)魔菇未來營。
霓美術館外景
6月7日下午我到達霓美術館時，正是展覽“佛洛拉的客廳”開幕之日。這是霓美術館疫情之后的首次展覽，邀請了張釗瀛、崔譯、周林瑋、王晨、徐子蕓、潘子申六位藝術家參與創(chuàng)作。
展覽名“佛洛拉的客廳”中的“佛洛拉”為羅馬神話里的花神。在意大利的花神節(jié)，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環(huán)境中也布滿花草。本次展覽亦如花神的客廳般，藝術家們利用平淡無奇的花草植物，將美術館打造為炫目生動的沉浸式空間。
作為一場當代藝術與植物藝術跨界展，本次展覽以蘇州在地自然植物為載體，以羅馬神話花神佛洛拉的居所為虛擬想象空間，邀請觀者進入虛擬與真實、生命與工業(yè)、詩歌與代碼交織的情景之中，開展一場與自然植物的美妙對話。展覽強調了科技、藝術、自然三大主題的交匯，引領觀者特別是青少年通達“科學求真、自然為善、藝術創(chuàng)美”的生活價值觀，而這正與霓美術館的創(chuàng)辦宗旨極其吻合。
“佛洛拉的客廳”展覽現(xiàn)場
藝術家崔譯根據美術館頂部消防管道類似的結構在空間中延展開來，自然植物與工業(yè)剩余的結合，散布的工業(yè)汽車排氣管中發(fā)出的合奏之聲，觀者步入其中之時，如同步入另一種“游園”語境中的蘇州。藝術家周林瑋則將展廳打造為一個充滿科技感的空間，不過仔細看來，那些通過數字編程跳動的數字投影在一面瓦片布局的墻上，在墻的間隔縫隙中有規(guī)律的放置一瓣大蒜?！按笏惴ā迸c“大蒜墻”形成了以諧音形成了荒誕的、令人忍俊不禁的呼應。
崔譯《夜冥冥·耳語》PVC、不銹鋼、鋼筋、植物等綜合材料 特定場域裝置 尺寸可變 2020
崔譯《夜冥冥·耳語》作品局部
周林瑋《大算墻》500×200×20cm 中國瓦、植物根莖 2020
周林瑋《大算墻》作品局部
在潘子申的作品《棲息地》中，“床墊”所帶有的身體關聯(lián)性，成為進入夢境的端口。棲息其中的是各種植物的種子，投影在床墊上的則是放大的、如同夢境般模糊的花朵。這些承載著遺傳信息和生長欲望的種子能量包，在“溫床”中醞釀、積聚著、憧憬著可期的未來。王晨的影像作品《催眠你，在呼吸結束之前》來自藝術家拍攝的視頻素材，作品中的植物似乎成為象征著一種沉默的生命形式，藝術家通過作品提出了兩個選擇：像植物人一樣肢體僵臥卻能擁有長久的生命；在思考和交談中走向生命盡頭。若二者不可兼得，你會作何選擇？
潘子申《棲息地》190×120×10cm 影像6分鐘 絹絲面料、填充物、植物種子、投影儀等 2020
王晨《催眠你，在呼吸結束之前》彩色 有聲 6-10分鐘 2020
在霓美術館的二層展廳，藝術家徐子蕓的《愛的禮物》是一個以紅色為主的沉浸式體驗空間，紅色是一個充滿著愛和熱情的顏色。觀者可以坐在其中貝殼狀的秋千上，體驗這種愛與喜悅。張釗瀛的《藝術史里的秘密花園》則談到了藝術史中發(fā)生在植物繁密的花園或者森林之中的場景，而隨著電子技術和交互藝術的發(fā)展，人類大量制造出許多虛擬的場景和虛擬的植物，當我們大量面對這些室內外虛擬植物時，其實已真假難辨。我們看到的是一個客觀與主觀存在的生存狀況，我們無法改變，只有用心思考彼此的關系。
徐子蕓《愛的禮物》裝置 沉浸式體驗空間 2020
徐子蕓《愛的禮物》作品局部
張釗瀛《藝術史里的秘密花園》視頻投影10:23:00 燈光裝置 尺寸可變 2020
張釗瀛《藝術史里的秘密花園》視頻投影10:23:00 燈光裝置 尺寸可變 2020
本次展覽將持續(xù)至8月7日。
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