5月8日由策展人戴卓群策劃的展覽“歧感激流——通向語言的繪畫”大型群展在今日美術(shù)館開幕,展覽共邀請了陳彧君、段建宇、耿旖旎、侯勇、黃宇興、吉磊、賈靄力、李青、劉唯艱、馬文婷、秦琦、仇曉飛、申亮、沈曄、宋元元、唐永祥、屠宏濤、謝南星、謝其、翟倞、詹翀、鄭文昕共22位藝術(shù)家參展。
展覽空間
李青 《音樂課》(左) 《大家來找茬·開吃》(右)
“現(xiàn)代主義革命所帶來的成果,是將繪畫本身變成了繪畫的對象,將繪畫導(dǎo)向了自身的內(nèi)部?!痹谥袊漠?dāng)代藝術(shù)家一直以來扮演著哲學(xué)家、社會觀察者、預(yù)言家的角色,有些藝術(shù)家以第三人稱敘事的客觀姿態(tài),提點中國當(dāng)代的社會問題,有些藝術(shù)家則有強烈的批判精神,期望通過作品可以喚醒每個人對自身存在的反思的情境之下,策展人戴卓群更希望通過展覽對藝術(shù)本體化和對繪畫本體語言進(jìn)行討論,之所以用“歧感激流”這樣一個語義模糊的語匯來命名本次展覽,展覽的策展人戴卓群是希望不想因為展覽的名稱或者主題去過多的定義、限定和禁錮展覽本身,通過最近的展覽他也一直在試圖打破主題先行的策展方式。
巧合的是本次展覽的藝術(shù)家都是70和80后,這是不是時代的轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)家藝術(shù)作品面貌的呈現(xiàn)產(chǎn)生出來的影響也是一個值得深究的問題。戴卓群認(rèn)為“‘歧感激流’的本身就像今天的繪畫本身,充滿歧義,充滿可能性,越來越變成不確定的現(xiàn)狀。”,而“歧感激流”想呈現(xiàn)出來的就是祛除藝術(shù)工具化,讓大家去關(guān)注藝術(shù)的本身。
《相似物》系列作品開始于2014年上半年,藝術(shù)家把具體的場景和物件放置于更為抽象的空間或形態(tài)觀看,呈現(xiàn)一個現(xiàn)實和想象的中間狀態(tài)。
藝術(shù)家詹翀作品大多關(guān)于物和痕跡,他對于黏土的偏愛是有目共睹的,對于藝術(shù)家來講黏土這種物體本身非常的純凈,是一個純粹的物質(zhì),它的產(chǎn)生是為了早就另外一種東西。
凱倫·史密斯認(rèn)為賈靄力所描繪的情感更接近于陀夫妥耶夫斯基或托爾斯泰,是更多的述說著悲劇和掙扎;掙扎的悲劇及對其希望不大的反抗。
侯勇也是一個善于從生活中的微小事物出發(fā),經(jīng)常在一些瑣碎細(xì)節(jié)和經(jīng)常被大家所忽略的細(xì)節(jié)中尋找創(chuàng)作靈感。
在吉磊筆下我們時??梢钥吹皆S多片段化、甚至有些支離破碎的圖像,這些圖像又常常身兼?zhèn)€人與公共性質(zhì)的雙重功能。
馬文婷近期的作品中更加注重繪畫的形式語言,每幅作品背后都關(guān)聯(lián)著一定的社會問題或個人生存感受的表達(dá)。
段建宇 《姐姐妹妹都不錯》(左) 《一雙繡花鞋No.2》(右)
唐永祥 《幾個盤子一樣的橢圓形下邊是些色塊兩邊還有分割線》