5月12日，佩斯北京帶來了日本攝影大師杉本博司的作品展，跨越藝術(shù)家30年、涵蓋諸多經(jīng)典系列的作品布滿了畫廊的全部墻面，為中國觀眾上演一場精彩十足的視覺盛宴，現(xiàn)場人氣爆棚，觀眾駐足每一件作品。這一展覽包括了“海景”、“劇院”、“建筑”、“畫像”、“數(shù)學(xué)的形體”及最新“閃電原野”系列的作品。

1948年出生的杉本博司有著極為現(xiàn)代的藝術(shù)思維，正如鏡頭能夠容納萬物一樣，他的興趣愛好極為廣泛，從與藝術(shù)有關(guān)的“光影”到“時(shí)間”、“記憶”、“夢想”再到“科學(xué)”、“宗教”等都有所涉獵，并且全部將其納入到攝影范疇中，以攝影思考世間萬物。例如“海景”與“劇院”系列就體現(xiàn)了杉本博司通過時(shí)間流逝展現(xiàn)靜止不變的元素；“建筑”與“數(shù)學(xué)的形體”系列則展現(xiàn)藝術(shù)家對于其他學(xué)科的思考。
在“閃電原野”系列中，杉本博司更是拋棄作為媒介的相機(jī)，直接在相紙上以高壓電電擊出原子的擴(kuò)散形態(tài)——類似閃電的枝狀。創(chuàng)作過程中的發(fā)電機(jī)及絕緣體都是由他本人親自制作，最終呈現(xiàn)在每件作品上的藝術(shù)效果是獨(dú)一無二的，“偶爾會有失誤，在枝狀附近形成如精子般的點(diǎn)狀，而我認(rèn)為這其實(shí)是新生命形式的出現(xiàn)。”與此同時(shí)，杉本博司還將如閃電般的形態(tài)比作宗教中的“風(fēng)神”、“雷神”，把自然的力量一起賦予給作品。
在杉本博司的作品中，黑、白、灰三種色調(diào)成為主要顏色。藝術(shù)家解釋說，中國宋朝時(shí)期的山水畫，如馬遠(yuǎn)、牧溪等人的作品，帶給他極大地影響，尤其那時(shí)畫中對水的觀察和描繪，令他十分著迷，“將多彩的世界濃縮為黑白灰更是一種‘簡化’，是我看待萬物的見解?！?br>當(dāng)杉本博司面對“假如你擁有一切繪畫技巧時(shí)是否愿意放棄攝影”的詢問時(shí)，他堅(jiān)定的表示不會。他坦言強(qiáng)調(diào)：“之所以堅(jiān)持?jǐn)z影是為了證明攝影并不僅僅是創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)，攝影不應(yīng)該因?yàn)橛欣L畫而被輕視?！?br>善于在夜里尋找靈感的杉本博司“看到了這一生務(wù)必要看到的東西”，并且嘗試在這些東西上深入鉆研，而這讓他在攝影道路走得更遠(yuǎn)更堅(jiān)定。