練習是個動作，勞作一般，重復性很強，久了甚至有些枯燥。練習是種修煉，磨出的是耐性與心志。練習終究是過程中的低姿態(tài)，探尋本真、看見自己。如若練習是一條路，它有痕跡，也有軌跡，更有藝術家的心跡。10月15日，年輕藝術家王永學攜其“練習”成果在作者畫廊與觀眾分享。

為了打造與作品氣質相契合的基調，策展人丁浠文特意改造了空間，增加一面移動展墻后的灰色空間非但未感覺二十幾件作品的擁擠，反而更緊湊、巧妙地呈現了王永學近些年的持續(xù)探索。畫廊首次參展本屆CIGE便有不小的斬獲，銷售的五件作品中便有兩件來自王永學的紙上作品，征得藏家同意后也在本次展覽中得以呈現。

“王永學的灰度練習——跡”展出的20余件作品是藝術家2011年至今的創(chuàng)作，分為“宿”、“相”、“相形之惑”、“衍生”等系列。鉛筆在水彩紙上重復劃出痕跡，塑造出空間與厚度，畫面有絹本水墨的幻覺。早期作品物象相對清晰，畫面富于張力，王永學認為那時期的創(chuàng)作是其心理狀態(tài)的映照，“有沖突，有暴力，比較情緒化”。他曾在兩年時間內創(chuàng)作出百余張作品舉辦了兩次個展，他懷疑這種做法價值的同時，也發(fā)覺到其可貴之處——誕生了一些頗具實驗性的作品。在經過研究生畢業(yè)后一段時間的沉淀，“相”系列成為其里程碑意義的作品，畫面物象由在前轉向退后，傳達能量的方式也由外轉向內，實則是他心態(tài)的演變歷程。他喜歡獨立騎行在街邊，觀察最平凡又極易被忽略的各類綠化樹，在畫面中樹的形象被弱化，只截取樹干，構造出二維、二維半空間，同時在灰色空間中呈現某種時間性。某些作品呈現抽象的風格，對此他表示創(chuàng)作時并未考慮、也未有刻意。策展人丁浠文也認為，不會將藝術家及其創(chuàng)作標簽化界定，優(yōu)秀的藝術家應該不會限于某類題材或者畫風。

王永學說，畫一輩子畫，誰能確保都是好的作品，做一輩子練習不也挺好的嗎？未來他的創(chuàng)作將繼續(xù)在“青竹”和“繁枝”等系列上向前推進。本展覽持續(xù)到11月4日。據介紹，空間將于11月初舉辦年輕藝術家工筆群展，屆時作品將在作者畫廊及費尼琦藝術中心共同展出。