76歲的韓國前衛(wèi)藝術(shù)大師李健鏞，把“桃心”畫進佩斯北京
下午三點半，我準時到達佩斯畫廊北京空間，此時的佩斯北京已經(jīng)匯集了大量慕名而來的媒體與觀眾。人們都懷揣著一顆熱情且赤誠的心去和今天的主角---李健鏞進行一場藝術(shù)上的對話。媒體座談準時開始，那個被成為“韓國行為藝術(shù)之父”的藝術(shù)家似乎并不存在了，站在觀眾面前的是一位精神矍鑠且言談幽默的古稀老人，在他身上，前衛(wèi)、先鋒、尖銳等“約定俗成”的藝術(shù)家標簽都失效了。但當(dāng)李健鏞談到他的藝術(shù)創(chuàng)作思路及觀念時，我們又可以非常明確的感受到他身體及靈魂中的前衛(wèi)性。
李健鏞對談現(xiàn)場
李健鏞 《地點的邏輯》 51.3 x 61cm 照片 1975
這是佩斯畫廊北京空間為李健鏞舉辦的中國首次個展，整個畫廊加上入口處空間都成為藝術(shù)家的個人”秀“場域。他在上世紀六七十年代以簡潔而發(fā)人深省的行為表演作品為彼時在觀念與政策上腹背受困的韓國前衛(wèi)藝術(shù)運動注入精神力量，被譽為“韓國行為藝術(shù)之父”。此次展覽涵蓋繪畫、雕塑、影像及特定場域裝置等，以回顧這位觀念藝術(shù)先鋒半個世紀的創(chuàng)作實踐。
李健鏞個展現(xiàn)場
李健鏞個展現(xiàn)場
李健鏞的作品來源于日常生活，并且試圖在不同空間中重復(fù)表演使得該事件的核心自行顯現(xiàn)。從1975-1980年期間，他就做了約50件行為藝術(shù)作品。他從未強化被賦予的“社會活動家”的角色，甚至反對做過于政治化的解讀，以保護作品的開放性。對他而言，事件僅體現(xiàn)為事件本身，而事件的意義則動態(tài)地顯現(xiàn)于“我”與“他人”體驗的相互作用之中。
李健鏞 《身體描繪 76-1-2017》 171 x 151 cm 布面鉛筆，丙烯 2017
李健鏞 《李健鏞與約瑟夫博伊斯，身體項（男）與阿拉伯女人》78.5 x 108 cm 紙上粉筆，丙烯 1988
此外，李健鏞還在行為表演中加入繪畫“程序”，取名為《身體描繪》系列，他所理解的身體描繪與克萊因似的紙上“翻滾”有異，且與國內(nèi)某男性藝術(shù)家在女性身上書寫書法更是相悖。乍看之下，李健鏞的“身體描繪”更為平和，無法引起瞬間經(jīng)驗，但只有持續(xù)下去，背對著木板或畫布不斷重復(fù)動作，利用身體機械本能作出的“具象”繪畫才是以身體的“鑰匙”打開創(chuàng)作的門。
李健鏞 《身體描繪 76-4》 91 x 116.7cm 布面鉛筆，丙烯 2017
李健鏞個展現(xiàn)場
李健鏞個展現(xiàn)場
正如他此前所言，正是以身體為中介，生命內(nèi)部的體驗得以與外部世界相連通。在他有意設(shè)置的種種條件或限制下，身體通過最基本的行為動作探索自身的尺度，并在行動中繪下身體的“自畫像”。
李健鏞《身體描繪 76-3-2016》 130.3 x 162cm 照片，布面丙烯 2016
李健鏞 《身體描繪 76-2》20.4 x 30.3 cm 照片 1976
李健鏞個展持續(xù)至2018年9月1日
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