鄭重賓“即體成形” 再次合作亞洲藝術(shù)中心
藝術(shù)家鄭重賓與亞洲藝術(shù)中心(北京)負責(zé)人李宜霖、新加坡獨立策展人陳慧君等合影
繼2012年藝術(shù)家鄭重賓于北京亞洲藝術(shù)中心舉辦個展之后，今年4月5日再次來到亞洲藝術(shù)中心臺北二館。這位1961年出生在老上海的藝術(shù)家，與生俱來的儒雅氣質(zhì)，搭配其藝術(shù)實踐背后所隱現(xiàn)的文化背景和底蘊，再一次讓大家看到了一位在水墨空間與抽象表達的摸索實踐中不斷前行的藝術(shù)家。
開幕現(xiàn)場
1989年鄭重賓即已獲得三藩市藝術(shù)學(xué)院國際學(xué)者獎，并在1991年在該校獲得碩士學(xué)位，并定居在三藩市。藝術(shù)家曾說過：“我住在加州，那里的陽光有種神奇超然的質(zhì)感……我甚至覺得可以觸摸得到這光。它是灑下來的，連影子也如此。當(dāng)我說可以感受到這光里面的物質(zhì)時，就是這個意思……”2012年鄭重賓個展所展出的部分作品，或以立體的幾何框架創(chuàng)作光影，甚至作品加框后延伸至地面。本次展覽作品根據(jù)現(xiàn)場的光線與動線，將部分的墻面漆成灰、黑，形成一種更佳的觀賞的關(guān)系。來自新加坡的策展人陳慧君言道：“鄭重賓得水墨創(chuàng)造了觸摸感，是前所未見的?！?/div>
空間視為畫作的一部分 作品與空間進行互動
在本次個展“即體成形”鄭重賓與他的水墨媒介中，投入對多重形態(tài)的變異，進一步結(jié)合水墨與亞克力顏料，使薄如蟬翼的宣紙創(chuàng)造出如大理石一般具重量和光澤的畫面 – 墨變成了一種外相的物化語言。鄭重賓喜歡用“floating”這個英文字來形容水墨的潤行流暢，宣紙的吸滲沁散。他認為水墨只是材料和形式，更重要的是怎樣進一步拓展水墨作為一種材料延伸其自身的表現(xiàn)力；怎樣將表現(xiàn)空間深度和墨形態(tài)結(jié)構(gòu)有機地結(jié)合參與到水墨畫中去。
觀眾面對鄭重賓的抽象畫語
鄭重賓于2013年55屆威尼斯雙年展平行展中的作品《五種定義》，為五件墨色的長條錯落排列，以當(dāng)代的裝置形式詮釋傳統(tǒng)“墨分五色”，即指焦、濃、重、淡、清五種深淺變化。作品保有墨韻本身的意境，同時把繪畫轉(zhuǎn)成它所在空間中的一種建筑元素，該作品也受到國際平臺的認可。
線的命題 水墨、亞克力、宣紙 182.5x357cm 2014
創(chuàng)立于1982的臺北亞洲藝術(shù)中心，2012年增設(shè)第二分館。致力于“新東方精神”的想法，回歸到自身文化母體中，自然形成的一種獨特的藝術(shù)語匯。
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