8月27日學(xué)古齋上海舉辦韓國藝術(shù)家吳世烈（Oh Se-Yeol）在中國大陸的首次個展“記憶的層次”。記憶的層次”展出吳世烈從80年代至今各時期的代表作十余幅作品，并向觀眾展示他記憶中的不同層次。

吳世烈1945年出生于韓國，1974年畢業(yè)于中央大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。他曾于巴黎、倫敦、首爾、臺北、布魯塞爾等地舉辦個展，韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、大田市立美術(shù)館、三星美術(shù)館，以及弗雷迪克?威斯曼收藏均收藏有他的作品。

吳世烈的作品和他本人一樣，讓人感覺簡單明快。去到展覽現(xiàn)場之前，就看到了他這次展覽作品的相關(guān)圖片，單色的背景給人很深的印象，到了現(xiàn)場看到原作之后，感觸更深。他的作品大都使用了一種特殊的技法，這種技法會將顏料的油脂榨干，這樣的畫出來的背景給人一種的凝固感，肌理效果更加的明顯，而色彩也顯得更干燥。作品里面出現(xiàn)的數(shù)字更人一種率真的感覺，再加上一些現(xiàn)成品的小勺，紐扣，讓人覺得作品會有一些妙手偶得的美感。

藝術(shù)評論家、SAN美術(shù)館館長吳光洙認(rèn)為，吳世烈的作品在我們面前小心翼翼地展開了記憶中那些被忽略的片段。它們是有可能屬于任何人的繁復(fù)記憶，在虛與實之間循環(huán)往復(fù)著，常令我們忘記了它們本來的樣子，就像高忠煥（Go Chung-hwan）所說的“賦予生命以意義”。這記憶的煉金術(shù)到底是從何而來的呢？記憶存在于均勻的層次之間，如同一排排秧苗在時間的長河中生長積累。正如地表之下的涓涓細(xì)流，我們記憶的源泉發(fā)于腦海中無形的深處，并從那里賦予我們的生命以意義。

吳世烈說："我的作品畫面的背景，或者是畫面中的一些圖案，都是用油畫刮刀而不是畫筆繪制的，并且會反復(fù)多次；數(shù)字、雜亂的線條是在此基礎(chǔ)上用美工刀片刻畫出來的，所以首先在視覺上，它就具有'層次感'。 而說到'記憶'這個詞語，其實它更多地是偏向于童心，或者說童年時代的記憶。我本人也是從美術(shù)院校畢業(yè)，受過專業(yè)的藝術(shù)教育，但是從一開始我就覺得，似乎現(xiàn)在的藝術(shù)家在創(chuàng)作時更多地關(guān)注技藝而非個人情感或是信念的表達(dá)。我們能從作品里看到嫻熟的用筆，整個作品是精致而完美的，但卻僅此而已。所以我希望令作品呈現(xiàn)出一種是未經(jīng)訓(xùn)練的、非專業(yè)感覺。我的作品會包含一些我的童年記憶在里面。"

在吳光洙的文章中還提到：吳世烈作品中物質(zhì)的飽和度喚起了一種與韓國當(dāng)代藝術(shù)中抵制西方油畫傳統(tǒng)相關(guān)的情感。油脂感從油畫飽滿的質(zhì)感中被抽離，保留畫面纖薄而柔軟的觀感，仿佛作品經(jīng)過年深歲久被存留下來一般。這種特點在一些最早接觸西方油畫傳統(tǒng)的韓國藝術(shù)家作品中是一種常見的獨特探索，但逐漸演化成了他們自身情感的表達(dá)。東亞各地區(qū)雖對于西方油畫傳統(tǒng)有著不同的借鑒和詮釋，但只有韓國有了一種基于對西方傳統(tǒng)抵制而發(fā)展出來的技法。這種技法習(xí)見于任何題材的繪畫中。也就是說，這與繪畫是否有特殊的主題，或是單純的抽象并無關(guān)聯(lián)。因此，吳世烈的作品與具象畫藝術(shù)家樸壽根（Park Soo-keun）以及一些知名藝術(shù)家的單色畫在關(guān)于抵制西方油畫傳統(tǒng)的觀念上有其相似性。從這個角度上來說，不僅吳世烈的作品因涉及大多數(shù)韓國人的美學(xué)觀念而無與倫比，他本人也是一位無法單純地被歸類于現(xiàn)實主義或抽象主義的藝術(shù)家。 簡言之，吳世烈作品中所呈現(xiàn)的特點包含了近乎單色渲染的背景及其表面覆蓋的繁復(fù)符號，以及抵制西方油畫傳統(tǒng)的觀念。這些元素是理解其藝術(shù)方法的捷徑，但也為獨特的韓國美學(xué)觀念的形成鋪平了道路。雖然他不拘泥于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，我仍然誠摯地希望他能夠為融入一個與韓國人民思想共享的群體而自豪。

展覽將于10月23日結(jié)束。

 

Hi:你的展覽題目命名為“記憶的層次”，為什么會用這樣的題目，對你而言記憶有什么樣的層次？

吳：我的作品畫面的背景，或者是畫面中的一些圖案，都是用油畫刮刀而不是畫筆繪制的，并且會反復(fù)多次；數(shù)字、雜亂的線條是在此基礎(chǔ)上用美工刀片刻畫出來的，所以首先在視覺上，它就具有“層次感”。 而說到“記憶”這個詞語，其實它更多地是偏向于童心，或者說童年時代的記憶。我本人也是從美術(shù)院校畢業(yè)，受過專業(yè)的藝術(shù)教育，但是從一開始我就覺得，似乎現(xiàn)在的藝術(shù)家在創(chuàng)作時更多地關(guān)注技藝而非個人情感或是信念的表達(dá)。我們能從作品里看到嫻熟的用筆，整個作品是精致而完美的，但卻僅此而已。所以我希望令作品呈現(xiàn)出一種是未經(jīng)訓(xùn)練的、非專業(yè)感覺。我的作品會包含一些我的童年記憶在里面。

 Hi：你是如何理解記憶這個主題？個人的記憶和社會的記憶如何關(guān)聯(lián)？

吳：我想通過作品實現(xiàn)的，是每一個觀看者在看了我的作品之后會產(chǎn)生屬于自己的感受，喚起屬于他自己的記憶。這種記憶必定是混雜疊加的，具有層次。而這也是我所有的作品都沒有名字《無題》的原因，我不想用一個作品名稱去限制和框死觀看者的想法。 但是我的作品只與個人記憶、與“童心”有關(guān)，和社會、社會記憶沒有關(guān)系。

Hi:在你這次展覽的作品中出現(xiàn)了許多的數(shù)字，這些數(shù)字代表了何種的隱喻？

吳：我在創(chuàng)作的時候，并不會刻意去進(jìn)行構(gòu)圖，想今天要在這里畫些什么，在那里畫些什么，全都憑借、根據(jù)當(dāng)時的感覺來。所以其實會往畫面中放置紐扣、勺子，更多的時候是我手邊剛好有這些東西，而它們與畫面配合，也剛好能夠表現(xiàn)出我所希望傳達(dá)的“童心”。這些東西的位置也并非刻意設(shè)置，只是覺得在這個位置，剛好能使得畫面達(dá)到一種平衡與穩(wěn)定。 很多作品會出現(xiàn)數(shù)字、或者一些線條，并沒有任何的隱喻。之所以會使用數(shù)字，是因為對于全世界的小朋友來說數(shù)字都是他們最早學(xué)習(xí)的東西，是可以代表童年的一種符號。因為我想描繪的是童心，所以數(shù)字就成為了我的畫面元素。并且我可以把數(shù)字刻畫成不工整的、孩童書寫的非完美狀態(tài)。

Hi:為什么你的作品通常會被單色主導(dǎo)，呈現(xiàn)出一種簡單和明快，這是你想傳達(dá)給觀眾的嗎，還是相反？

吳： 其實我的作品里沒有一個色彩是純粹的單色，都是由幾種顏色綜合而成的。之前也說過我會用刮刀反復(fù)進(jìn)行涂抹和疊加，所以其實都是多種顏色的混合。我認(rèn)為每個觀眾在我的作品前都會有不同的想法，簡單和明快代表的是童真與童心，或許畫面會傳達(dá)出我的心情和感受，但我也并不想強(qiáng)加于觀眾。