7月6日,北京藝門畫廊開幕了青年藝術(shù)家群展“從紙開始”。展覽以“紙”為基本元素,集結(jié)了付小桐、娜布其、楊冬雪和李富春四個(gè)人的作品。
以相同的主題或相同的材質(zhì)作為群展的策展出發(fā)點(diǎn),屬于群展比較常見的組織方式。除了“紙”這一材質(zhì)外,藝門畫廊集合這四位藝術(shù)家的另一個(gè)重要原因就是——正如展覽前言明確表達(dá)的——這四位藝術(shù)家都去除了“紙”與中國(guó)傳統(tǒng)文化的連接點(diǎn),轉(zhuǎn)而尋求這一古老材質(zhì)的當(dāng)代性,多樣性,尋求紙張這一中國(guó)傳統(tǒng)繪畫代表元素與數(shù)字化時(shí)代的連接點(diǎn)和交流的可能:“與新古典主義派不同,四位藝術(shù)家并不青睞亞洲傳統(tǒng)視覺文化對(duì)紙張的最初運(yùn)用。他們?cè)诒敬握褂[中體現(xiàn)出一個(gè)共同焦點(diǎn)——關(guān)注紙張?jiān)跀?shù)字化時(shí)代的有用之處,拉開了對(duì)該媒介多種多樣深層探索的序幕?!?/div>
盡管筆者并不清楚極力去除“紙張”傳統(tǒng)審美、撇清作品與所謂“新古典主義派”——我們且不論這個(gè)“主義派”命名方式準(zhǔn)確與否,是否值得推敲——關(guān)系的必要,這與新水墨市場(chǎng)蒸蒸日上的反作用力是否有關(guān),但此次展覽的作品中,無論是從天花板到地面的卷軸、反復(fù)重復(fù)簡(jiǎn)單動(dòng)作禪意十足的視頻,還是在空曠展廳中兀自轉(zhuǎn)動(dòng),邀請(qǐng)觀眾側(cè)耳傾聽的裝置,這其中的韻味與含義無不充滿中國(guó)傳統(tǒng)審美的影響。正如展覽前言中所言:“本次展覽中,藝術(shù)家們對(duì)紙張的濃厚興趣深受創(chuàng)作傳統(tǒng)的影響而又不拘泥于傳統(tǒng)?!睆淖髌房磥恚囆g(shù)家“深受創(chuàng)作傳統(tǒng)的影響”之處除了“對(duì)紙張的濃厚興趣”外,還有更加形而上的范疇。
若單看作品,此次展覽無疑十分引人注目。四位藝術(shù)家風(fēng)格各異,無不以自己的方式深入思考周遭生活,以饒有趣味的手法假以演化形成富有意趣的藝術(shù)品。參展藝術(shù)家之一付小桐告訴我們,她常使用牛皮、舊書、泥土等材料,去除文字與人為解讀,思考時(shí)間流逝帶給我們的影響。
此次展覽將展覽至9月15日。