喻紅新作登陸蘇博 多重維度呈現(xiàn)“平行世界”
在長征空間的“憂云”個人項目之后，時隔兩年，喻紅再次令業(yè)界驚嘆。4月24日，其最新創(chuàng)作“平行世界”登陸蘇州博物館新館，展覽由長征空間協(xié)辦，中國美術館策劃研究部主任張晴擔綱策展人。長征——喻紅長達近十年的合作畫廊；張晴——喻紅多年的好友、多次個人重要項目的策展人、蘇州本地人、蘇州博物館八年的工作經(jīng)歷與情結(jié)；喻紅——一個北方女性藝術家對蘇州的零距離接觸與想象，多點觸碰，注定著太多期待，“用力過猛”是喻紅創(chuàng)作完本批作品說出的一句話。
開幕式現(xiàn)場
蘇博館方領導、喻紅與策展人張晴
喻紅的母親與父親
部分出席嘉賓合影：長征空間盧杰、收藏家Jane、劉小東、蘇州博物館館長陳瑞近、UCCA CEO薛梅
這批新作是喻紅專門為蘇博新館創(chuàng)作，耗時近兩年，15件作品在蘇州博物館現(xiàn)代藝術廳三個獨立的展廳區(qū)域呈現(xiàn)。其中包括三件鴻篇巨制畫作：長達9米的三聯(lián)橫幅《坤乾》、三聯(lián)豎作《百尺竿頭》及兩聯(lián)作《日月同輝》。所有作品依據(jù)蘇博新館空間量身創(chuàng)作，畫面中水、山石、蘇州城市風貌并非截取式的元素植入，喻紅闡釋為一種自然的連結(jié)，她分享道：這種類似命題式的創(chuàng)作她更多意義并沒有刻意專注畫面本身，而在于提示出更多新鮮元素。在細致勘察和研究蘇博新館后，作出方案并根據(jù)需要適當調(diào)整，在場館空間平面圖的基礎上，她制作出模型，最終成型的《百尺竿頭》是第二次方案調(diào)整后的結(jié)果。
2015年作品《百尺竿頭》，三段式構圖，時空平行交織，不同時代的人及風物構成對話，電線桿如同時間將之串聯(lián)
2015年作品《水屏》，以水作為區(qū)隔為兩個世界，內(nèi)外的人互為彼此，彼此參照
2015年作品《水》，深藍海水代表未知與潛在的危險，背對觀眾的人物與記錄時代的“眼睛”沖撞著畫面
2015年作品《泉眼》，深灰色基調(diào)背景及伸出畫面的一只詭異的手，欲言又止，無需多說
2015年作品《火》，遠景是人們生存處境的某種夸張性隱喻，中景的記錄者與近景人物的回應，儼然社會現(xiàn)實的片段截取或特寫
冷眼敏銳觀超現(xiàn)實的社會與致敬之作
作為一個土生土長的北方人，喻紅風趣地說自己是在寒風凜冽中成長，對江南始終抱有一份想象甚至夢想。首次的蘇州之行是2013年，作品《天擇》長期懸掛于蘇州188天悅會穹頂。此行之后喻紅愛上了蘇州，并結(jié)識了蘇博館長，隨后館方很快作出決定與喻紅合作，邀請她為蘇博專門創(chuàng)作一批作品。
蘇州，一座歷史人文底蘊豐厚的江南城市，蘇州博物館的優(yōu)質(zhì)藏品、由建筑大師貝聿銘操刀設計的蘇博新館建筑，對喻紅而言都意味著巨大的壓力。喻紅最終決定一兩年之內(nèi)的作品全部為蘇州空間創(chuàng)作，與蘇博、蘇州、園林及山水產(chǎn)生關聯(lián)。這次創(chuàng)作是喻紅新的藝術嘗試，更被她稱為：向蘇州文人、前輩大儒、藝術大師的致敬之作。
新作是喻紅藝術創(chuàng)作內(nèi)部的自我更新與推進。借用2013年個展“憂云”策展人盧杰的表述，“憂云”是喻紅以具象寫實的繪畫手法表達自己對生命綜合的抽象認知，捕捉的是憂郁的情緒，悲劇性的基調(diào)是喻紅作品的特色?！捌叫惺澜纭敝?，宏大場景以悲憫式的敘事言說結(jié)構出現(xiàn)，她將視線拓寬至或細碎的日常，或浩淼的宇宙，畫面中熟悉的云、藍色海水、火山爆發(fā)瞬間的釋放、底層人群的掙扎等，均是對悲涼末日情緒的連結(jié)，力量感的凝聚也更強。此外，寫實的畫面中有著并不那么真實的、甚至是超越時空的場景并置，比如《共渡》、《水屏》。高達7米5的作品《百尺竿頭》以三段式構圖展開討論，電線桿串聯(lián)起不同時空，彼此交錯隔空對話又相對完整。對喻紅而言，“平行世界”不局限于物理空間，更包括以心理層面對外部世界的感知與捕捉，甚至真實的世界在以更多元的維度存在著。換一種角度，世界或許很陌生，充滿著不確定性甚至潛在的危險，對喻紅而言，世界是現(xiàn)實的，但更多則是超現(xiàn)實的，正如畫面中精心設計的隱喻。
2014年作品《坤乾》，三聯(lián)巨作，極具沖突性的對角線構圖，火山爆發(fā)斷裂的地面以代表希望的藍色分割畫面，男女各占半邊“天”，世間萬象表露無遺
2015年作品《蕩漾》，令人窒息的水面，人物在水面上下的不同表現(xiàn)，苦樂各一半，掙扎似乎多一些
2015年作品《決議》，人作為命運主人的主導權究竟有多少？
2014年作品《水墻》，霸占一半畫面的水墻來勢兇猛，面對問題終有解決方案，或極端暴力，或和風細雨
2014年作品《共渡》，富于波瀾的漩渦，沒有諾亞方舟，悲天憫人
策展與創(chuàng)作 藝術內(nèi)部的平行世界
我們都是激情狂飆式的兩個人?！獜埱?/div>
張晴，蘇州人，曾在蘇州博物館工作八年之久，這也是他1999年離開該館之后首次在家鄉(xiāng)、曾經(jīng)工作過的地方策展當代藝術家的項目。 張晴介紹，這些年與喻紅的合作是互相欣賞與互相較勁，他會對喻紅的創(chuàng)作有期待，而喻紅則會對此加以逾越，這種精神高度的游離與思想激蕩主要涉及兩個層面。第一，二人均關注社會發(fā)展的宏觀背景，這是討論的基礎，也是非常重要的一點；第二，喻紅敏銳地捕捉小社會、小生活、小生活、小夢想，并與現(xiàn)狀、理想清晰地交疊在一起，這種交疊是物理意義上的、形式上的、可視的、甚至是瞬間的，有時間性在其中，對此的挑戰(zhàn)恰恰也是社會生活令人鼓舞的美妙之處，喻紅的創(chuàng)作也越來越走向成熟與自信。張晴最后做出評價：喻紅在藝術思想高度、藝術創(chuàng)新層面已經(jīng)到了井噴期，我個人也很期待她在未來的創(chuàng)作出現(xiàn)大規(guī)模的井噴。
張晴從策展實踐、策展方式、策展語法的角度對學術主題“平行世界”作出解讀。
張晴表示，“平行世界”是在2011年他策劃的喻紅個展“黃金界”、“在當代2012中國油畫雙年展”的基礎上一路演練而來，每一次新項目都是二人在精神世界的一次合作，是對前一次學術主題的進一步追問與反思。喻紅對創(chuàng)作的認真與張晴對展覽的挑剔，在性質(zhì)上相同。喻紅對張晴說了這樣一句話：“我這次創(chuàng)造用力過猛了，你的策展也是?！笨梢姡瑢嵸|(zhì)上這是策展人與藝術家在藝術系統(tǒng)內(nèi)部的博弈，周而復始地推敲才會使展覽呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，這可謂是另一種角度的“平行世界”。
更深一層講，“黃金界”是喻紅與張晴對上海美術館1930年代新古典主義建筑的一次完美合作，將藝術與建筑、學術主題融為一體，這也成為二人合作的模板、策展特色。本次在蘇博的“平行世界”，依然沿用該策展語法，向貝聿銘操刀設計的蘇博新館致敬。如同貝老挑戰(zhàn)盧浮宮、拙政園一般，在“平行世界”中喻紅也在挑戰(zhàn)，比如以三段式構圖的豎幅作品遮擋長窗，也是種挪用。蘇州園林講究借景，而后現(xiàn)代主義中的關鍵詞為“挪用”，二者在此疊加，彼此近距離構成對話。
2014年作品《日月同輝》，再次超現(xiàn)實風格的描繪共存著的現(xiàn)實，再陰郁的日常、再撞色的畫面終會鍛造出時代的斗士
2015年作品《飛行》，飛鳥與魚倒置的方式出現(xiàn)在畫面中，以此隱喻為依托，象征多元物種尤其人類的生存處境
2015年作品《開門見山》，直面慘淡的人生
2015年作品《肉搏》，昏黑的畫面主體彰顯劇烈沖突，死傷作為代價也難免
2014年作品《云層》，一雙雙手臂奮力向上，指向藍天與希望的方向
他們眼中的“平行世界”
多年的合作伙伴——長征空間
長征空間作為本次項目的承辦方、喻紅近十年的合作機構與伙伴，親歷喻紅的成長，僅項目就包括2009年在廣東美術館的“時間內(nèi)外”、2011年在上海美術館的“黃金界”等。長征空間負責人盧杰認為，喻紅帶著對蘇博新館建筑、蘇州這座人文氣息濃厚、傳統(tǒng)底蘊深厚的城市的認知與感受進行創(chuàng)作，作品與博物館空間、建筑形成一種時空交融之象。在展覽籌備過程中，長征團隊見證了每一件作品的誕生直至整個面貌的呈現(xiàn)，盧杰給予的評價為：該項目是喻紅目前創(chuàng)作生涯中高峰中的高峰。
長征空間展覽總監(jiān)李欣格表示，喻紅每一次的展覽都在尋求新的突破，這對于藝術創(chuàng)作、架上繪畫尤其是作為國內(nèi)一線的藝術家，尤其是藝術已經(jīng)很成熟、成功的藝術家是非常難的。她的創(chuàng)作具有著鮮明的藝術語言與對社會的關注，以女性敏感的視角切入討論，捕捉時代精神，寫實繪畫中有fantacy。李欣格認為“fantacy”一詞在此會比中文的表述更加準確、富于內(nèi)涵，它包括著欣喜、困擾，充滿悲劇性，張力強大?！皐e feel how we feel inside，用來詮釋喻紅的創(chuàng)作恰如其分?！贝送猓^眾看到的只是作品的呈現(xiàn)結(jié)果，一個現(xiàn)場，一個切片，包括策展人、館方、長征空間團隊則親歷了喻紅創(chuàng)作思考的完整歷程、勤奮及認真的態(tài)度。
《百尺竿頭》 上段
《百尺竿頭》中段
《百尺竿頭》下段
合作方——蘇博
在蘇州博物館館長陳瑞近看來，藝術的張力與女性藝術家的細膩共存于喻紅的創(chuàng)造中，這是一次她與蘇州人文歷史極具挑戰(zhàn)性的對話，將個體與社會、傳統(tǒng)文化與當代藝術、藝術家與建筑師的構筑的“平行世界”，充滿創(chuàng)造力。
攝像頭作為“時代記錄者”頻繁出現(xiàn)在畫面中
《肉搏》局部
曾合作機構代表——王璜生
喻紅曾于2009年在廣東美術館舉辦名為“時間內(nèi)外”的個人項目，王璜生時任廣東美術館館長，他在深入比較當時項目、以及后來歷次項目的基礎上，作出如下評價：以前喻紅的作品偏于沉靜，畫面的空間的很強，這也是喻紅作品的顯著特點，包括《天梯》等作品在內(nèi)，她將人物布置于虛構的多重時空，構建出特殊的視覺效果；此前作品中的大爆炸場景，她將女性獨有的細膩引入時空，宇宙、人類災難等宏大場面，更多的是詮釋著她心中所理解感受著的社會沖突；而“平行世界”這種矛盾感得到進一步提升與加強，在作品造型、筆觸、色彩之外，展覽對人視覺及心理的沖擊力都極大。
《開門見山》局部
《坤乾》局部
旁觀者——藝術道路的同行者
劉小東，喻紅生活中的親密伴侶，雙方在藝術創(chuàng)作上保持著各自的獨立性，這也是出于藝術本體性的必須，他表示雙方不會認真討論嚴肅的藝術命題，藝術大事完全由個人承擔。劉小東以旁觀者的視角如何看待喻紅的新作？他談及了兩個層面。首先，新作與以前作品的關系方面，他認為隨著年齡增長、生活閱歷豐富，藝術家在不同時期的藝術實踐會有所變化，關注點也會向前推進，愛情、家庭、養(yǎng)育子女等問題解決之后，視線會自然轉(zhuǎn)向人生面臨的其他問題，這包括社會整體的發(fā)展狀況給予她自身的影響、觀察思考并以自己的方式表現(xiàn)社會中其他人的生活如何度過等。其次，“新鮮感”是新作品帶給劉小東的強烈感受。他說，喻紅在畫室創(chuàng)作，畫室的環(huán)境有些混亂，作品的畫面具有著蘇州濃厚的人文氣息；同時，在蘇博新館非常聚氣的空間內(nèi)呈現(xiàn)，效果比畫室中看到的作品意味會更加豐厚。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
旁觀者——喻紅父母
喻紅父母的身影也出現(xiàn)在了展覽開幕現(xiàn)場，同為家屬、也是最了解喻紅性格及創(chuàng)作的人，“震撼”是喻紅母親給予新作的評價。她說，喻紅外表給人冷冷的感覺，但內(nèi)心如同火山一般，她的作品在對人性的贊美的同時，兼具犀利的隱喻與批判，每個人都在人生未知的道路上前行、拼搏，她的作品在自己內(nèi)心表征之外，內(nèi)核也在向外界傳達著某種希冀與斗志，是時代精神的交響。
該項目將持續(xù)至7月12日。
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