隈研吾與一座美術(shù)館的故事“消失的建筑”中一場“消失的展覽”
2022年4月，知美術(shù)館煥新啟幕，攜全新雙展“十年：打開知美術(shù)館的隈研吾”、“消失的展覽” 與《一把椅子，》聯(lián)袂呈現(xiàn)。
位于老君山腳下的知美術(shù)館
知美術(shù)館全新展覽“十年：打開知美術(shù)館的隈研吾”，首次通過展覽再現(xiàn)由國際建筑大師隈研吾設(shè)計(jì)的本館建筑從零到完整的歷程（包括平面設(shè)計(jì)大師原研哉設(shè)計(jì)的VI系統(tǒng)），從在地研究、設(shè)計(jì)初衷、材料選擇、到美學(xué)理念的每一處細(xì)節(jié)，使觀眾充分感受建筑師運(yùn)用流水、瓦片等元素所創(chuàng)造的使建筑與自然有機(jī)相融，盡顯生生不息、道法自然的東方哲學(xué)。展覽也將帶領(lǐng)觀眾回首知美術(shù)館深耕西南的10年。
“十年：打開知美術(shù)館的隈研吾”展覽現(xiàn)場
知美術(shù)館館長、“十年：打開知美術(shù)館的隈研吾”策展人王從卉在展覽前言中談到：“知美術(shù)館是一件作品，不僅僅對(duì)隈研吾而言，更是對(duì)成都這座我們所深愛的城市而言。她如一葉扁舟，在城市的綠洲，邀我們做一次靈感的遠(yuǎn)游?！?/div>
毗鄰知美術(shù)館的知美山谷
與“十年：打開知美術(shù)館的隈研吾”同時(shí)呈現(xiàn)的“消失的展覽”，受到老子提出的“有無相生”的啟發(fā)，以體量小但意涵精微的、遁“隱”入美術(shù)館空間的展覽，與知美術(shù)館建筑和隈研吾的建筑設(shè)計(jì)理念之間形成極強(qiáng)的張力。展覽特邀劉國強(qiáng)、熊佳翔、張琪凱三位當(dāng)代藝術(shù)家，希望通過他們的作品與隈研吾的“建筑之隱”展開對(duì)話。從策展角度，寧文希望“這是一個(gè)‘看不到’作品的展覽，一個(gè)‘空’的空間。每件作品都能與知美術(shù)館的建筑空間高度融合——哪怕作品就在眼前，可能觀者也沒有意識(shí)到這就是作品——而通過這些作品，希望大家能夠重新去品味隈研吾的建筑設(shè)計(jì)理念，重新去感受知美術(shù)館的整體空間，獲得一種新的觀展角度和觀展體驗(yàn)，這正是“消失的展覽”想要呈現(xiàn)的?！?/div>
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
展覽委托創(chuàng)作作品：《柱子》，熊佳翔，2018
成品布、縫線，400 × 94 × 94 cm
圖片提供：知美術(shù)館
知美術(shù)館的三層展廳，是一個(gè)空曠的空間。展廳正中間，突然出現(xiàn)了一根柱子，其實(shí)這是特邀90后藝術(shù)家熊佳翔為本次展覽創(chuàng)作的作品《柱子》。從觀念上，《柱子》呼應(yīng)了隈研吾對(duì)于建筑“隱”的概念——觀眾甚至可能意識(shí)不到這是一件作品；而從材料上，藝術(shù)家熊佳翔認(rèn)為：“織物是建筑的原型，編織的方式也是建筑的方式，從編繩到布料再到建筑結(jié)構(gòu)，布與建筑是同類。”柔軟的柱子好像硬性地切割了整個(gè)空間，它的關(guān)鍵詞是空心與貧瘠；這與柱子“承重”的主要功能構(gòu)成巨大反差。撩開布，人就可以進(jìn)入到《柱子》內(nèi)部，或徑直穿越過去——空間之中并不存在“柱子”。
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
《X(折疊系列) #1》，劉國強(qiáng)，2015-2018
綜合材料，120 × 120 cm
圖片提供：知美術(shù)館
《柱子》的遠(yuǎn)方，來自藝術(shù)家劉國強(qiáng)的作品《X(折疊系列) #1》隱于灰白色木絲水泥板的墻面之中。作品看似是一張普通的白紙，但紙的正中被切割的部分被旋轉(zhuǎn)、折疊，好像一件三維的“紙雕塑”。當(dāng)凝視“X”時(shí)，隱約感受到一種固態(tài)之中的流動(dòng)性，緩緩從紙面中躍出，在方寸之間讓人感受到時(shí)空的巧妙轉(zhuǎn)換。
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
《脆弱之間二號(hào)》，張琪凱，2021
石頭、銅 ，98 × 78 × 167 cm
圖片致謝藝術(shù)家
《X(折疊系列) #1》（局部）
劉國強(qiáng)，2015-2018
綜合材料，120 × 120 cm
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
《X(折疊系列) #1》（局部）
劉國強(qiáng)，2015-2018
綜合材料，120 × 120 cm
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場，攝影：SUNRULAN
在美術(shù)館的二層玻璃幕墻構(gòu)成的三角夾角處，“隱藏”著張琪凱的作品《脆弱之間二號(hào)》。夾角是對(duì)建筑物起支撐作用的，而在《脆弱之間二號(hào)》中，起到重要支撐作用的是這兩個(gè)物體“手拉手”的兩相交融的部分。這種支撐，是隱性的，卻又是最重要的。面對(duì)“脆弱之間”，不禁讓人聯(lián)想到建筑、人、自然之間的關(guān)系其實(shí)也是及其脆弱的。
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
《脆弱之間二號(hào)》（局部）張琪凱，2021
石頭、銅，98 × 78 × 167cm
圖片致謝藝術(shù)家
“洞穴”概念是隈研吾一直貫穿著在思考的核心之一，在他的眾多建筑作品中，“洞穴”概念被他反復(fù)地審視。
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
《石骨》，張琪凱，2021白沙、石頭、樹枝，可變尺寸，圖片致謝藝術(shù)家
此次展覽，知美術(shù)館地下一層的X空間被首次激活，它就像一個(gè)全黑的“洞穴”，被長期遮蔽在知美術(shù)館的整體空間中。沿著狹長的褐色通道向前探索，張琪凱的作品《石骨》赫然眼前——在這隱秘的空間中，一片白沙，一塊由無數(shù)小木棍支撐起來的石頭，在洞穴深處形成了一個(gè)力的場域。在隈研吾眼中：“洞穴是連接著左右兩側(cè)事物的媒介，使得左右兩側(cè)的空間發(fā)生對(duì)話。它不像洞窟那樣封閉，而是在喚起公共性的同時(shí)，光明正大地展現(xiàn)出來”。
知美術(shù)館“消失的展覽”現(xiàn)場
觀眾鏡頭中的《石骨》
“‘消失的展覽’并非關(guān)于作品的‘有’或‘無’，而是所選擇的藝術(shù)作品從有到無過渡的消隱狀態(tài)”，同時(shí)也在與隈研吾設(shè)計(jì)的知美術(shù)館建筑空間的交匯中互相被喚醒的‘相生’過程，”策展人寧文分享到，“消失的建筑，消失的展覽，消失的關(guān)系。那些看不見的，比看得見的，重要得多?！?/div>
通往知美術(shù)館和知美山谷的小道
攝影：SUNRULAN
攝影：SUNRULAN
知美術(shù)館“消失的展覽”參展藝術(shù)家（按姓氏首字母A-Z排列）
劉國強(qiáng) | LIU Guoqiang
熊佳翔 | XIONG Jiaxiang
張琪凱 | ZHANG Qikai
關(guān)于知美術(shù)館
“萬物、見解、常新”是知美術(shù)館的核心理念。
知美術(shù)館位于中國成都新津老君山腳下，總建筑面積為2353平米。外形內(nèi)斂、極具禪意，由國際建筑大師隈研吾設(shè)計(jì)，運(yùn)用流水、瓦片等元素，使建筑與自然有機(jī)相融，空靈寂靜，動(dòng)靜相宜，盡顯生生不息、道法自然的東方哲學(xué)。美術(shù)館VI系統(tǒng)由日本平面設(shè)計(jì)大師原研哉設(shè)計(jì)，由美術(shù)館外觀瓦片的元素構(gòu)成，形成富有變化的水波紋樣。
知美術(shù)館旨在當(dāng)代藝術(shù)的國際化語境中，探討東方美學(xué)的過去、現(xiàn)在與未來。與此同時(shí)，“知”完全是一個(gè)開放的系統(tǒng)，從已知朝向未知，從眼前朝向無限。因而，知美術(shù)館還將探索人自身的靈感與高科技的融合，在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行前沿的可能性探知。建立對(duì)藝術(shù)史的完整度和開放性具有建設(shè)性意義的收藏及策展系統(tǒng)。
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